Как да рисуваме с модерна цветова палитра

Как да рисуваме с модерна цветова палитра
Rick Davis

В тази статия ще обясним как се е развила модерната цветова палитра и ще анализираме по-специално три популярни модерни цветови палитри:

1. психеделична цветова палитра

2. неонова цветова палитра за киберпънк

3. пастелна цветова палитра

От ляво на дясно: Психеделична цветова палитра, киберпънк цветова палитра и бонбонена цветова палитра. източник на изображения: Color-Hex‍

Тези популярни цветови палитри се използват широко и днес и сякаш се появяват отново с течение на времето.

Ретро психеделичните цветове отново са на дневен ред, като добавят цветен поп към новото дигитално изкуство и кориците на онлайн албуми. Въпреки това ярките цветове на цветовите схеми на киберпънка, появили се през 80-те години, никога не са отмирали. И, разбира се, пастелните цветове винаги са били любими за създаване на меки, тонирани настройки.

Нека първо да разгледаме набързо произхода на цветните пигменти - от естествената глина по стените на пещерите до синтетичните оцветители в пластмасите.

Произход на палитрата от цветове с естествени пигменти

Всяка картина, филм, видеоклип или цифрово изображение има цветова палитра. Цветовата палитра е цветовата гама на света, който художникът е създал. Тя определя настроението и израза на творбата, но също така и дълбочината и измеренията.

Първите цветови палитри, познати на човечеството, са създадени преди около 40 000 години, когато хората създават пещерни рисунки.

Тези първи цветови палитри, създадени от хората, са били ограничени в своите нюанси до земни пигменти като жълто, кафяво, черно, бяло и няколко нюанса на червеното. Тези древни цветови палитри са били създадени с различни видове органични материали, открити в естествената среда на художниците, и обясняват избора им на цвят.

Художниците от каменната епоха разчитат на няколко материала, за да създадат неутрални цветове за своите картини. Глинената охра е основният пигмент и осигурява три основни цвята: жълто, кафяво и множество нюанси на наситено червено.

Те създадоха различни пигменти, като използваха следните материали:

  • Каолин или китайска глина (бяла)
  • Фелдшпат (бял, розов, сив и кафяв цвят)
  • Биотит (червено-кафяв или зелено-кафяв цвят)
  • Варовик, калцит или натрошени черупки (много цветове, но най-често бели)
  • Въглища или манганови оксиди (черни)
  • Животински кости и мазнини, зеленчукови и плодови сокове, растителни сокове и телесни течности (обикновено като свързващи вещества и разтегливи вещества за увеличаване на обема).

Това са едни от първите пигменти, използвани за създаване на естествена цветова палитра и неутрална цветова гама.

Червена крава и китайски кон (снимка на N. Ajoulat, 2003 г.) Пещерни рисунки от Ласко Източник на изображението: Фондация "Брадшоу

С напредването на човечеството се развиват и пигментите и различните нюанси.

Първият известен синтетичен пигмент е египетското синьо, открит за първи път върху алабастрова купа в Египет. приблизително 3250 г. пр.н.е. Изработва се от пясък и мед, които се смилат на прах, за да се създаде наситено синьо, което представлява небето и Нил.

Поразителният червен пигмент вермилион на прах (произведен от цинобър) е разработен в Китай 2000 години преди римляните да го използват. По-късните предмодерни синтетични пигменти включват бяло олово, което е основен оловен карбонат 2PbCo₃-Pb(OH)₂.

Развитието на органичната химия намали зависимостта от неорганичните пигменти и значително разшири цветовата гама на произвежданите пигменти, като направи достъпна по-сложна палитра от цветове.

Съвременната палитра от цветове на синтетични пигменти

Около 1620 г. се появява дървената палитра за смесване на бои. Тя представлява плоска, тънка плочка с дупка в единия край за палеца, която се използва от художника за поставяне и смесване на цветовете.

Отварянето на търговските пътища през XVIII в., съчетано с напредъка на технологиите и науката, позволява по-широко експериментиране с цветовете.

През 1704 г. германският производител на цветове Йохан Якоб Дийсбах случайно създава в лабораторията си пруско синьо. Това е първият химически синтезиран цвят и този основен цвят се използва широко и до днес.

Изолирането на нови елементи в края на XVIII в. също така осигурява много цветни пигменти, които не са съществували преди.

Ализаринът е може би най-значимият органичен пигмент на XIX век.

Той е открит като оцветител в корените на растението лудо биле, но изследователи в Германия и Великобритания го дублират синтетично в лаборатория. Експлозията на нови пигменти през XIX век и появата на железниците ускоряват това движение.

Ярките нови цветове в преносими туби и възможността да се пътува в различни региони спомагат за появата на някои от най-красивите картини в света.

Автопортрет с палитра пред червена завеса, Ото Дикс, 1942 г. Източник на изображението: Kulturstiftung der Länder

С рязкото разширяване на цветовата гама, достъпна за художниците през XVIII и XIX в., се наблюдава силно възраждане на теорията на цветовете и психологията на цветовете. Изучаването на психологията на цветовете и значението на различните цветови комбинации придобива огромна популярност в изкуството.

Съвременната цифрова цветова палитра

С напредването на цифровите технологии изкуството на нашето съвремие се създава главно с цифрови устройства. Видеоклиповете, снимките, филмите и софтуерът за дизайн вече са основните средства за изкуство, а съвременният стил на създаване и организиране на цифрови цветови палитри се е променил драстично в сравнение с предишните времена.

В дигиталното изкуство не подреждаме основните си цветове върху дървена палитра с четка за рисуване. Сега вземаме проби от цветовете за нашата палитра, като използваме програма за избор на цветове или задаваме шестнайсетичните кодове в приложенията за дизайн и ги запазваме като образци за рисуване за по-късна употреба.

Вместо да смесваме базовите цветове с по-светли или по-тъмни цветове с четка върху дървена палитра, сега използваме режими на смесване, настройки за непрозрачност и плъзгачи HSB или HSV, за да създадем нови цветови тонове, нюанси и оттенъци от нашия базов цвят.

Вече можем да извличаме пълни цветови палитри от цифрови изображения или да ги импортираме, запазваме и експортираме. Изборът ни на цветове вече не е ограничен от това, което е налично в заобикалящата ни среда или в местните магазини за произведения на изкуството - просто променяме цветовите си предпочитания въз основа на актуалните тенденции в дизайна.

Съвсем ясно е, че е настъпила драматична промяна в цветовата палитра с въвеждането на синтетичния пигмент, изкуственото и цветното осветление, както и с въвеждането на пластмасата. Имаме незабавен достъп до различни ярки цветове и полезни инструменти за съчетаване на цветовете и създаване на красиви комбинации.

В по-ранни времена в картините са се използвали предимно цветови нюанси, които лесно могат да се открият в природата, а единствените източници на светлина са били естествената светлина, свещите или маслените лампи.

По-долу е представен пример, в който можете да видите как най-често срещаните в природата нюанси се използват предимно в маслените картини преди появата на изкуственото осветление.

Психеделичната цветова палитра от 60-те и 70-те години на миналия век

Психеделичното движение на хипитата е първата поява на наситените, контрастни и смели цветови палитри на съвремието. Този модерен стил може да бъде видян в графичния дизайн, като например обложки на албуми и плакати, както и в други елементи на дизайна, като например ярко оцветени мебели от средата на века и интериори с цветни пръски.

Съществуват различни фактори, които може да са повлияли на тези смели цветове. Първо, твърди се, че консумацията на LSD (известен също като киселина) е накарала хората да възприемат така наречените психеделични цветове по време на пътуване.

Второ, все по-честото използване на цветно осветление и изкуствено оцветена пластмаса в ежедневните битови предмети на съвременния живот. Пластмасовият материал може лесно да бъде оцветен във всеки възможен цвят.

От съществено значение за психеделичната цветова палитра на 60-те и 70-те години е яркото оранжево, съчетано с топлото слънчогледово жълто. Тези цветове често контрастират с наситено кралско лилаво или розово, тюркоазено синьо, доматено червено и лайм зелено.

Цветовете в тази палитра се състоят от основни или вторични цветове без примеси на бяло, черно или сиво (с други думи, без нюанси, тонове или оттенъци). Това са чистите нюанси, които можете да намерите на цветното колело.

Понякога в сместа от ярки цветове се включва по-нежно кафяво или наситено зелено. Като цяло общият тон на цветовата палитра клони към топли и смели контрастни цветове.

В психеделичната цветова палитра обикновено няма пастелни или приглушени, десатурирани цветове.

Ако искате сами да изпробвате тази палитра, можете да я изтеглите по-долу и да я импортирате във Vectornator, за да я използвате в собствените си проекти.

Psychedelics Colors Psychedelics-Colors.swatches 4 KB кръг за изтегляне

Палитрата с неонови цветове Cyberpunk

След въвеждането на изкуственото осветление в началото на 20-ти век, тенденцията за интензивно флуоресцентно осветление през 80-те години на миналия век въвежда модерната цветова гама на неоновите цветове в цветовата палитра на изкуството и дизайна. Неоновите цветове са толкова интензивни, че почти боли да ги гледаш.

Тези цветове са рядко срещани в природата; те могат да бъдат открити само в няколко случая по перата, козината или люспите на животните.

Един от редките примери за естествено срещащи се неонови цветове са яркорозовите пера на фламингото. Неслучайно фламингото се превърна в хералдичното животно на обсебените от неонови цветове 80-те години на миналия век.

Източник на изображения: Unsplash

Технологиите се развиват, в офиса и у дома се използват персонални компютри, а флуоресцентното осветление става норма. В началото на 80-те години се заражда антиутопичният жанр киберпънк в литературата, който е силно повлиян от авторите Филип К. Дик, Роджър Зелазни, Джей Джи Балард, Филип Хосе Фармър и Харлан Елисън.

Вижте също: Изчерпателно ръководство за визуални изкуства

Утопичното движение "Любов, мир и хармония" от 60-те и 70-те години на ХХ век внезапно се превръща в дистопични градски пейзажи и пустини с изкуствен интелект, корупция и трансхуманизъм. Киберпънк жанрът разглежда значението на наркотиците, технологиите и сексуалното освобождаване на обществото.

Някои от най-известните филми, игри и книги са мангата "Акира" (1982 г.), съответното аниме "Акира" (1988 г.), "Блейд Рънър" (1982 г.) и "Блейд Рънър 2049" (2017 г.), книгата на Уилям Гибсън Некромант (1984) и Cyberpunk 2077 видеоигра.

Обстановката на градските пейзажи е изобразена предимно през нощта, на фона на тъмна цветова палитра с ярки акцентни цветове, които изобразяват смело неоново осветление. Това е палитра, която визуализира тъмнината на нощта и смелите светлинни рефлекси на неоновото осветление.

Нощните цветове се визуализират предимно чрез черни, тъмносини, лилави цветове и тъмнозелени цветови тонове. Неоновата светлина и рефлексите са оцветени предимно в неоново розово, тъмнорозово, бяло и неоново жълто, а в много малко случаи източникът на светлина е ярко червено или неоново оранжево.

Палитрата на киберпънка не благоприятства приглушените цветови комбинации или сивите тонове. Тъмните цветове на нощта се сблъскват с интензивните рефлекси на неоновите светлини.

По-долу можете да видите предварителен преглед на палитрата Cyberpunk, създадена във формат Procreate swatches и налична за изтегляне. След актуализацията на Vectornator 4.7.0 можете да импортирате цветова палитра swatches директно от Procreate чрез разделен екран във Vectornator.

Ако сравните нощните сцени от Cyberpunk, общата тема на цветовата палитра е хладна. Дори неоновите светлини излъчват предимно хладна светлина.

Много интересно е да се наблюдава цветовата палитра на обстановката на киберпънк сцените на дневна светлина. Преобладаващите студени цветове на нощта често преминават в топли, в палитра, наподобяваща пустинята, и дори небето се състои от земни цветове.

Нощта е хладно кралско синьо, контрастиращо с неонови цветове, а денят е пустинна пустош в земни цветове, която не позволява дори следа от синьо небе да проникне през смога.

Ако искате да изпробвате страхотна киберпънк палитра в собствените си проекти, изтеглете файла с палитрата по-долу и го импортирайте във Vectornator.

Cyberpunk Colors Cyber_Punk-Colors.swatches 4 KB кръг за изтегляне

Палитрата от пастелни цветове

Искате ли да разберете какво е общото между красивите цветови гами на телевизионния сериал от 80-те години на миналия век "Маями Вице" и по-меките пастелни цветове на бонбоните? Тогава продължете да четете.

Една от най-свежите тенденции на 2022 г. е бонбонената цветова палитра с нейните светли цветове и ярки пастели. Това е забавна цветова схема, която създава усещането за захарен сън далеч от суровия реален свят.

Пастелите принадлежат към семейството на бледите или оцветени цветове. В цветовото пространство HSV те имат висока стойност и ниска наситеност. За да направите пастел, вземате основен или вторичен цвят и създавате оцветеност, като добавяте към него обилно количество бяло.

В този тип цветова палитра бледо розовото и бебешкото синьо са цветовете-герои и няма място за чисти основни или вторични цветове, нито за наситени нюанси с примесено черно или сиво.

Един от най-значимите цветни герои на цветната палитра на бонбоните е хилядолетното светлорозово. През 2006 г. Acne Studios, модната къща със седалище в Стокхолм, Швеция, започна да използва приглушения неутрализиран нюанс на розовото за своите пазарски чанти. Идеята за използването на това меко розово беше да се създаде по-малко интензивен и по-зрял нюанс от известното ярко розово на Барби.

Но тенденцията на пастелните цветове не е съвсем нова. Движението за пастелни цветове, особено пастелно розово в комбинация с пастелно тюркоазено, започва през 80-те години на миналия век.

Телевизионният сериал на NBC Miami Vice популяризира пастелната тенденция в мъжката мода и декорация. Това е идеалната цветова гама за създаване на усещане за безкрайно лято, изпълнено с партита край басейна и розови напитки.

Пастелната тенденция все още е видима в местата за снимане на това шоу, като в района на Маями има сгради в пастелни цветове в стил Арт Деко.

Както можете да видите, определени цветови палитри се появяват отново десетилетия по-късно и съживяват определено настроение и атмосфера в друг период от време.

Изпробвайте сами палитра с бонбонени цветове! Просто изтеглете файла по-долу и го импортирайте във Vectornator.

Цветове на бонбони Candy-Colors.swatches 4 KB кръг за изтегляне

Как да управлявате цветовите си палитри във Vectornator

Избор на цвят

С помощта на инструмента за избор на цвят в раздела Стил или в уиджета Цвят можете да промените цвета на запълването, щриха или сянката на избрания обект.

За да отворите инструмента за избор на цвят, докоснете кладенчето за цвят за всяка от опциите Fill (Попълване), Stroke (Шлифоване) или Shadow (Сянка), които искате да промените. Плъзнете точката, за да изберете цвета.

Ако имате избран обект, новият цвят ще се промени веднага, когато пуснете пръста/молива си от селектора.

Полето Hex вдясно от кладенеца за запълване показва Hex стойността на избрания от вас цвят. Можете ръчно да зададете Hex число с клавиатурата.

За да прочетете повече за управлението на цветовете във Vectornator, посетете нашия център за обучение или изгледайте видеоклипа по-долу, за да видите как да използвате нашите инструменти за избор на цветове и уиджети.

Задаване на градиента

Във Vectornator имате на разположение две опции за градиент. Можете да изберете Линейна или Радиален градиент .

Изберете формата си, докоснете кладенеца за цвят в раздела за запълване на раздела "Стил" или "Избор на цвят", за да отворите палитрата с цветове. Можете да изберете Solid Опция за попълване или Градиент опция за запълване.

Когато докоснете бутона Градиент, се появяват две Стил на градиента ще бъдат налични опции. Докоснете една от тези опции, за да изберете типа градиент, който искате да приложите към формата си.

Можете да докоснете плъзгач за цвят, за да зададете цвета му чрез избор на цвят. Актуализирането на цвета на плъзгач за цвят незабавно ще актуализира градиента на живо в избраната от вас форма.

Импортиране на палитра

След актуализацията 4.7.0 можете да импортирате палитри с цветове във формати .swatches и .ASE.

За да импортирате цветна палитра във Vectornator, докоснете бутона + в горния десен ъгъл на раздела Палитри и след това изберете Внос .

Изберете файла с мостри на Procreate или файла на Adobe ASE и докоснете върху него, след което палитрата ще се покаже автоматично в менюто Color Picker.

Създаване на палитра

За да добавите нова цветова палитра, докоснете бутона Палитри в долната част на джаджата за цветове. За да създадете нова палитра с цветове във Vectornator, докоснете бутона + и след това докоснете Създаване на .

В долната част на раздела Палитри се появява нова празна, сива палитра с цветове.

За да добавите нови цветове към празната си палитра, изберете нов цвят с помощта на Избирателя на цветове или плъзгачите.

Върнете се в раздела Палитри и докоснете бутона + вътре в празната палитра. Нов цветен образец ще се появи автоматично в палитрата.

Повторете процеса, за да добавите още цветове към палитрата с цветове.

Приключване

Всеки стил и период има своя характерна цветова палитра. Ако искате да имитирате определен стил или период, трябва да можете да анализирате и съставите съответната цветова палитра.

Разбираме важността на цветовите палитри и затова от актуализацията 4.7.0 включихме възможността за създаване, запазване и импортиране на цветови палитри във Vectornator. Можете дори да запазвате цветови градиенти в цветовата палитра!

С новата техника за смесване на цветовете можете да създадете своя цветова палитра, като изберете само два цветови тона и интерполирате цветовете между тях, като по този начин създадете автоматично генерирана цветова палитра.

Друга чудесна функция е импортирането на референтно изображение и използването на селектора за избор на цветове за вземане на проби и извличане на цветовете и запазването им като цветова палитра във Vectornator!

Цветът е много мощен инструмент в дизайна и Vectornator ви дава инструментите за цветовете, за да го овладеете професионално. Ефективната цветова комбинация предава творческото ви намерение.

Ще ви помогнем да овладеете всички дизайнерски стилове и да направите правилния избор на цветове - създайте свои собствени цветови палитри и ги споделете с нас в социалните мрежи или в нашата галерия на общността.

Вижте също: Какво представлява шестнадесетичният код и как да го използвате

Изтеглете Vectornator, за да започнете

Преминете на следващото ниво на дизайна си.

Изтегляне на файл



Rick Davis
Rick Davis
Рик Дейвис е опитен графичен дизайнер и визуален артист с над 10 години опит в индустрията. Той е работил с различни клиенти, от малки стартиращи фирми до големи корпорации, като им е помагал да постигнат своите дизайнерски цели и да издигнат марката си чрез ефективни и въздействащи визуални ефекти.Възпитаник на Училището за визуални изкуства в Ню Йорк, Рик е запален по изследването на нови тенденции и технологии в дизайна и непрекъснато разширява границите на възможното в тази област. Той има задълбочен опит в софтуера за графичен дизайн и винаги е нетърпелив да сподели знанията и прозренията си с другите.В допълнение към работата си като дизайнер, Рик е и отдаден блогър и е посветен на отразяването на най-новите тенденции и разработки в света на софтуера за графичен дизайн. Той вярва, че споделянето на информация и идеи е от ключово значение за насърчаването на силна и жизнена дизайнерска общност и винаги е нетърпелив да се свърже с други дизайнери и творци онлайн.Независимо дали проектира ново лого за клиент, експериментира с най-новите инструменти и техники в студиото си или пише информативни и ангажиращи публикации в блогове, Рик винаги се е ангажирал да предоставя възможно най-добрата работа и да помага на другите да постигнат своите дизайнерски цели.