如何用现代调色板作画

如何用现代调色板作画
Rick Davis

在这篇文章中,我们将解释现代调色板是如何演变的,我们将特别分析三种流行的现代调色板:

1. 迷幻的调色板

2. 霓虹灯赛博朋克调色板

3. 灰色调的调色板

从左到右:迷幻调色板、赛博朋克调色板和糖果调色板。 图片来源:Color-Hex‍

这些流行的调色板至今仍被广泛使用,而且随着时间的推移,似乎又重新出现了。

复古迷幻色彩再次成为特色,为新的数字艺术和在线专辑封面增添了流行色彩。 然而,80年代出现的赛博朋克色彩方案的鲜艳色彩从未真正消亡。 当然,粉色也一直是创造柔和、色调设置的最爱。

让我们首先快速浏览一下彩色颜料的起源,从洞穴墙壁上的天然粘土到塑料中的合成色素。

天然色素调色板的起源

每一幅绘画、电影、录像或数字图像都有一个调色板。 调色板是艺术家创造的世界的色彩范围。 它设定了艺术作品的情绪和表达方式,也是深度和维度。

人类已知的第一个调色板是在大约4万年前人类创造洞穴壁画时产生的。

人类创造的这些最早的调色板在色调上仅限于土黄色、棕色、黑色、白色和几种红色的色调。 这些古代调色板是用艺术家在自然环境中发现的不同类型的有机材料创造的,解释了他们对颜色的选择。

石器时代的艺术家依靠几种材料为他们的绘画制作中性色彩。 粘土赭石是主要的颜料,提供了三种基本的颜色:黄色、棕色和多种色调的深红色。

他们使用以下材料创造了不同的颜料:

  • 高岭土或中国粘土(白色)
  • 长石(白色、粉色、灰色和棕色)。
  • 褐铁矿(红褐色或绿褐色的颜色)
  • 石灰石、方解石或粉碎的贝壳(多种颜色,但最常见的是白色)。
  • 木炭或锰氧化物(黑色)。
  • 动物骨骼和脂肪、蔬菜和水果汁、植物汁和体液(通常作为结合剂和扩展剂以增加体积)。

这些是最早用于创造自然调色板和创造中性色彩方案的颜料之一。

一头红牛和一匹中国马(图片来源:N. Ajoulat,2003年)。 拉斯科洞穴壁画。 图片来源:布拉德肖基金会

随着人类的进步,颜料和不同色调的发展也是如此。

埃及人和中国人更大规模地生产颜料。 第一个已知的合成颜料是埃及蓝,首次在埃及的一个雪花石碗上发现。 循环 公元前3250年,它是用沙子和铜磨成的粉末制成的,可以用来制造代表天堂和尼罗河的深蓝色。

醒目的红色朱砂颜料粉(由朱砂制成)是在罗马人使用前2000年在中国开发的。 后来的前现代合成颜料包括白铅,它是碱性碳酸铅2PbCo₃-Pb(OH)₂。

有机化学的发展减少了对无机颜料的依赖,并极大地扩大了所生产的颜料的颜色范围,使之有了更复杂的调色板。

现代合成颜料的调色板

大约在1620年代,用于调色的木制调色板出现了。 它是一块扁平的薄板,一端有一个供拇指使用的孔,艺术家用它来铺设和混合颜色。

18世纪贸易路线的开放,加上技术和科学的进步,使人们可以进行更多的色彩实验。

1704年,德国色彩制造商Johann Jacob Diesbach在他的实验室里意外地创造了普鲁士蓝。 这是第一个化学合成的颜色,这种原色至今仍被广泛使用。

18世纪末,新元素的分离也提供了大量以前不存在的彩色颜料。

Alizarin可以说是19世纪最关键的有机颜料。

19世纪新颜料的爆炸性增长和铁路的到来加速了这一运动。

便携式试管中明亮的新颜色和到不同地区旅行的机会帮助产生了一些世界上最美丽的绘画。

红色幕布前的调色板自画像,奥托-迪克斯,1942年。 图片来源:Kulturstiftung der Länder

随着18和19世纪艺术家可用色彩范围的急剧扩大,色彩理论和色彩心理学的强烈复苏。 研究色彩心理学和不同色彩组合的意义在艺术领域获得了巨大的普及。

当代数字调色板

随着数字技术的发展,我们当今时代的艺术主要是用数字设备创作的,视频、照片、胶片和设计软件是现在主要的艺术媒介,我们创作和组织数字调色板的当代风格与以前有了很大的变化。

在数字艺术中,我们不会用画笔在木制调色板上排列基色。 我们现在通过使用取色器或在设计应用程序中设置Hex代码来为我们的调色板取样,并将这些颜色保存为颜料样本,以供日后使用。

我们现在不是用木制调色板上的画笔将基色与较浅或较深的颜色混合,而是使用混合模式、不透明度设置和HSB或HSV滑块,从我们的基色中创造出新的色调、色相和阴影。

我们现在可以从数字图像中提取完整的调色板,或者导入、保存和导出它们。 我们的色彩选择不再受限于我们的环境或当地艺术商店中的东西--我们只是根据当前的设计趋势改变我们的色彩偏好。

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很明显,随着合成颜料、人工和彩色照明以及塑料的引入,调色板发生了巨大的变化。 我们可以立即获得各种鲜艳的色彩,以及用于配色和创造美丽组合的有用工具。

在早期,在自然界中很容易找到的颜色色调主要用于绘画,唯一的光源是自然光、蜡烛或油灯。

下面是一个例子,你可以看到在人工照明出现之前,自然界中最常见的色调是如何在油画中占主导地位的。

60和70年代的迷幻色彩调色板

迷幻嬉皮士运动是现代饱和、对比强烈和大胆的调色板的首次出现。 这种现代风格可以在平面设计中看到,如专辑封面和海报,以及其他设计元素,如色彩鲜艳的中世纪家具和色彩飞扬的室内装饰。

有多种因素可能影响了这些大胆的颜色。 首先,据报道,服用LSD(也称为酸)使人们在旅行中感知到所谓的迷幻色彩。

第二,在现代生活的日常家居用品中,越来越多地使用彩色照明和人造彩色塑料。 塑料材料可以很容易地染上任何可以想象的颜色。

对于迷幻的60和70年代的调色板来说,必不可少的是明亮的橙色加上温暖的向日葵黄。 这些颜色通常与饱和的皇家紫色或粉红色、绿松石蓝、番茄红和石灰绿形成对比。

这种调色板的颜色由三原色或二原色组成,不掺杂任何白色、黑色或灰色(换句话说,没有色调、音调或阴影)。 这些是你在色轮上找到的纯色。

一般来说,调色板的整体色调倾向于温暖和大胆的对比色。

在迷幻色彩的调色板上一般没有粉色或柔和的不饱和色彩。

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如果你想自己尝试一下这个调色板,你可以在下面下载它,并将它导入Vectornator,用于你自己的设计中。

Psychedelics Colors Psychedelics-Colors.swatches 4 KB 下载-circle

赛博朋克霓虹灯调色板

在20世纪初引入人工照明后,80年代强烈的荧光色照明趋势将霓虹灯的现代色彩方案引入艺术和设计的调色板中。 霓虹灯的色彩是如此强烈,以至于看着它们几乎会感到疼痛。

这些颜色在自然界中很少见;它们只能在少数情况下在动物的羽毛、皮毛或鳞片上找到。

自然发生的霓虹灯颜色的罕见例子之一是火烈鸟明亮的粉红色羽毛。 火烈鸟成为80年代痴迷于霓虹灯的预示性动物,这不是巧合。

图片来源:Unsplash

技术在不断进步,个人电脑被用于办公室和家庭,荧光灯成为常态。 80年代初,文学中的歇斯底里赛博朋克流派诞生,并受到作家菲利普-迪克、罗杰-泽拉兹尼、J-G-巴拉德、菲利普-何塞-法尔默和哈兰-埃里森的严重影响。

60年代和70年代的乌托邦式的爱、和平与和谐运动突然变成了具有人工智能、腐败和超人类主义的乌托邦式的城市景观和荒地。 赛博朋克流派研究毒品、技术和社会性解放的意义。

一些最知名的电影、游戏和书籍有:漫画《Akira》(1982年)、其对应的动画《Akira》(1988年)、《银翼杀手》(1982年)和《银翼杀手2049》(2017年)、威廉-吉布森的 亡灵法师 (1984),以及 赛博朋克2077 视频游戏。

城市景观的设置主要是在夜间描绘的,以暗色调为背景,具有明亮的重点颜色,描绘了大胆的霓虹灯。 这是一个将夜晚的黑暗和霓虹灯的大胆光线反射形象化的调色板。

夜晚的颜色主要由黑色、深蓝色、紫色的颜色和深绿色的色调来视觉化。 霓虹灯和反射的颜色主要是霓虹粉色、深粉色、白色和霓虹黄色,在极少数情况下,光源是鲜红色或霓虹橙色。

赛博朋克调色板不喜欢柔和的颜色组合或灰色调。 黑夜的颜色与霓虹灯的强烈反射发生冲突。

下面,你可以看到用Procreate色板格式创建的赛博朋克调色板的预览,并且可以下载。 自从4.7.0 Vectornator更新后,你可以通过分屏直接从Procreate导入色板调色板到Vectornator。

如果你比较《赛博朋克》的夜景设定,整体的主题色调是冷色调。 即使是霓虹灯也是以发出冷光为主。

观察赛博朋克场景在白天的色调是非常有趣的。 夜晚以冷色为主的颜色经常转换为暖色,这是一种类似沙漠的色调,甚至天空也是由大地色系组成。

夜晚是冷色调的皇家蓝,与霓虹灯的颜色形成对比,而白天则是土黄色的沙漠荒地,不允许有哪怕一丝蓝天穿过烟雾。

如果你想在自己的设计中尝试很酷的赛博朋克调色板,请下载下面的调色板文件并将其导入Vectornator。

Cyberpunk Colors Cyber_Punk-Colors.swatches 4 KB download-circle

粉红色的调色板

你想知道80年代电视连续剧《迈阿密风云》的美丽配色和糖果粉色的柔和色彩有什么共同之处吗? 那就继续阅读吧。

2022年最新鲜的趋势之一是糖果色的调色板,它具有浅色和充满活力的粉色。 这是一种有趣的配色方案,创造了一种远离现实世界的严酷的糖果梦的感觉。

粉彩属于苍白或有色的颜色系列。 在HSV色彩空间中,它们具有高价值和低饱和度。 要制作粉彩,你需要使用一种原色或次要颜色,并通过添加大量的白色来创造一种色调。

在这种类型的调色板中,淡粉色和婴儿蓝是主角色,没有纯正的原色或次要色的位置,也没有混入黑色或灰色的深色调。

糖果调色板中最重要的颜色英雄之一是千年浅粉色。 2006年,总部位于瑞典斯德哥尔摩的时尚品牌Acne Studios开始在其购物袋上使用这种调和的中和粉色。 使用这种柔和的粉色的想法是为了创造一种比著名的明亮芭比粉色更不强烈、更成熟的色调。

但是,粉色的趋势并不是全新的。 粉色的运动,特别是粉色的粉红色与粉色的绿松石相结合,开始于1980年代。

NBC电视连续剧《迈阿密风云》在男装和装饰中普及了粉色趋势。 它是创造一个充满泳池派对和粉色饮料的无尽夏天的理想色彩方案。

在这个节目的拍摄地点,仍然可以看到粉色的趋势,迈阿密地区周围有粉色的装饰艺术建筑。

正如你所看到的,特定的调色板在几十年后重新出现,并在另一个时间框架内恢复了某种情绪和氛围。

自己尝试一下糖果色的调色板吧!只需下载下面的文件,并将其导入Vectornator即可。

糖果颜色 Candy-Colors.swatches 4 KB 下载-circle

如何在Vectornator中管理你的调色板

选择一种颜色

通过样式标签内的颜色选择器或颜色小工具,你可以改变你所选对象的填充、描边或阴影的颜色。

要打开选色器,点击你想改变的任何填充、描边或阴影的颜色井。 拖动点来选择你的颜色。

如果你已经选择了一个对象,当你把手指/铅笔从选取器上松开时,新的颜色将立即改变。

填充井右边的Hex字段显示你所选颜色的Hex值。 你可以用键盘手动设置一个Hex数字。

想了解更多关于在Vectornator中管理颜色的信息,请访问我们的学习中心,或者观看下面的视频,看看如何使用我们的颜色选择器和部件工具。

设置梯度

在Vectornator中,你有两个梯度选项可用。 你可以选择一个 线性 或一个 径向梯度 .

选择你的形状,点击风格标签或选色器的填充部分的颜色井,打开调色板。 你可以选择一个 固体 填充选项或 梯度 填充选项。

当你点击梯度按钮时,两个 梯度风格 点选其中一个选项,选择你想应用到你的形状的渐变类型。

你可以点击一个颜色滑块,通过颜色选择器来设置它的颜色。 更新颜色滑块的颜色将立即更新你所选形状中的梯度。

导入一个调色板

自4.7.0更新以来,你可以导入.swatches和.ASE格式的调色板。

要在Vectornator中导入调色板,点击调色板标签右上角的+按钮,然后选择 进口 .

选择Procreate色板文件或Adobe ASE文件并点击它,调色板将自动显示在选色器菜单中。

创建一个调色板

要添加一个新的调色板,点击按钮 调色板 要在Vectornator中创建一个新的调色板,点击+按钮,然后点击 创建 .

一个新的空的、灰色的调色板出现在调色板标签的底部。

要向你的空调色板添加新的颜色,用选色器或滑块选择一种新的颜色。

回到调色板标签,在空的调色板内点击 "+"按钮。 一个新的色板将自动出现在调色板内。

重复这个过程,向你的调色板添加更多的颜色。

结束语

每种风格和时期都有其独特的调色板。 如果你想模仿一种特定的风格或时期,你需要能够分析和组成相应的调色板。

我们理解调色板的重要性,这就是为什么我们从4.7.0版本更新后加入了创建、保存和导入调色板到Vectornator的选项。 你甚至可以在调色板中保存颜色梯度

有了新的色彩混合技术,你可以只选择两个色调,并在两者之间进行插值,从而创建一个自动生成的调色板。

另一个伟大的功能是导入参考图像,并使用取色器取样和提取颜色,并将其保存为Vectornator中的调色板!

色彩是设计中一个非常强大的工具,Vectornator为你提供了专业的色彩工具。 一个有效的色彩组合可以传达你的创意意图。

我们将帮助你掌握任何设计风格,并做出正确的色彩选择--创建你自己的调色板,并在社交媒体或我们的社区画廊与我们分享。

下载Vectornator以开始使用

把你的设计提高到新的水平。

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Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis is a seasoned graphic designer and visual artist with over 10 years of experience in the industry. He has worked with a variety of clients, from small startups to large corporations, helping them achieve their design goals and elevate their brand through effective and impactful visuals. A graduate of the School of Visual Arts in New York City, Rick is passionate about exploring new design trends and technologies, and constantly pushing the boundaries of what's possible in the field. He has a deep expertise in graphic design software, and is always eager to share his knowledge and insights with others.In addition to his work as a designer, Rick is also a committed blogger, and is dedicated to covering the latest trends and developments in the world of graphic design software. He believes that sharing information and ideas is key to fostering a strong and vibrant design community, and is always eager to connect with other designers and creatives online.Whether he's designing a new logo for a client, experimenting with the latest tools and techniques in his studio, or writing informative and engaging blog posts, Rick is always committed to delivering the best possible work and helping others achieve their design goals.