Tabla de contenido
En este artículo, explicaremos cómo evolucionó la paleta de colores moderna y analizaremos tres paletas de colores modernas populares en particular:
1. El paleta de colores psicodélicos
2. El paleta de colores neón cyberpunk
3. El paleta de colores pastel
De izquierda a derecha: la paleta de colores psicodélicos, la paleta de colores ciberpunk y la paleta de colores caramelo. Fuente de la imagen: Color-Hex.
Estas populares paletas de colores siguen siendo muy utilizadas hoy en día y parecen resurgir con el paso del tiempo.
Los colores retro psicodélicos vuelven a estar de moda, añadiendo un toque de color al nuevo arte digital y a las portadas de álbumes en línea. Sin embargo, los colores vibrantes de los esquemas de color Cyberpunk que surgieron en los años 80 nunca han muerto del todo. Y, por supuesto, los colores pastel siempre han sido los favoritos para crear ambientes suaves y matizados.
Veamos primero los orígenes de los pigmentos de color, desde la arcilla natural de las paredes de las cavernas hasta la coloración sintética de los plásticos.
Los orígenes de la paleta de colores de pigmentos naturales
Toda pintura, película, vídeo o imagen digital tiene una paleta de colores. La paleta de colores es la gama cromática del mundo que ha creado el artista. Establece el estado de ánimo y la expresión de la obra de arte, pero también la profundidad y la dimensionalidad.
Las primeras paletas de colores conocidas por la humanidad se crearon hace unos 40.000 años, cuando los humanos crearon pinturas rupestres.
Las primeras paletas de colores creadas por el ser humano se limitaban a pigmentos de tonos terrosos como el amarillo, el marrón, el negro, el blanco y varios tonos de rojo. Estas antiguas paletas de colores se crearon con distintos tipos de materiales orgánicos que se encontraban en el entorno natural de los artistas y explican su elección del color.
Los artistas de la Edad de Piedra utilizaban varios materiales para obtener colores neutros para sus pinturas. El ocre de arcilla era el pigmento principal y proporcionaba tres colores básicos: amarillo, marrón y numerosas tonalidades de rojo intenso.
Ver también: 7 tipos de logotipos y cuáles utilizar para su marcaCrearon diferentes pigmentos utilizando los siguientes materiales:
- Caolín o arcilla china (blanca)
- Feldespato (colores blanco, rosa, gris y marrón)
- Biotita (colores rojo-marrón o verde-marrón)
- Piedra caliza, calcita o conchas trituradas (de muchos colores, pero casi siempre blancas)
- Carbón vegetal u óxidos de manganeso (negro)
- Huesos y grasas animales, zumos de verduras y frutas, jugos vegetales y fluidos corporales (normalmente como agentes aglutinantes y extendedores para añadir volumen).
Estos fueron de los primeros pigmentos utilizados para crear una paleta de colores naturales y crear un esquema de colores neutros.
Una vaca roja y un caballo chino (Foto de N. Ajoulat, 2003). Las pinturas rupestres de Lascaux. Fuente de la imagen: Fundación Bradshaw.
A medida que la humanidad progresaba, también lo hacía el desarrollo de los pigmentos y las diferentes tonalidades.
Los pigmentos fueron producidos a mayor escala por los egipcios y los chinos. El primer pigmento sintético conocido fue el azul egipcio, hallado por primera vez en un cuenco de alabastro en Egipto circa 3250 a.C. Se fabricaba con arena y cobre que se molía hasta obtener un polvo con el que se podían crear azules profundos que representaban los cielos y el Nilo.
El llamativo pigmento rojo bermellón en polvo (elaborado a partir del cinabrio) se desarrolló en China 2.000 años antes de que lo utilizaran los romanos. Entre los pigmentos sintéticos premodernos posteriores se encuentra el plomo blanco, que es carbonato básico de plomo 2PbCo₃-Pb(OH)₂.
El desarrollo de la química orgánica redujo la dependencia de los pigmentos inorgánicos y amplió drásticamente la gama cromática de los pigmentos producidos, lo que permitió disponer de una paleta de colores más compleja.
La moderna paleta de colores de pigmentos sintéticos
Alrededor de la década de 1620 surgió la paleta de madera para mezclar pinturas. Era una tablilla plana y delgada, con un agujero en un extremo para el pulgar, que utilizaba el artista para colocar y mezclar los colores.
La apertura de las rutas comerciales en el siglo XVIII, unida a los avances tecnológicos y científicos, permitió una mayor experimentación con el color.
En 1704, el colorista alemán Johann Jacob Diesbach creó accidentalmente en su laboratorio el azul de Prusia, el primer color sintetizado químicamente, y este color primario se sigue utilizando ampliamente en la actualidad.
Ver también: Crea tu propia portada de revista icónicaEl aislamiento de nuevos elementos a finales del siglo XVIII también proporcionó gran cantidad de pigmentos de color que no habían existido antes.
La alizarina es posiblemente el pigmento orgánico más crítico del siglo XIX.
Se encontró como colorante en las raíces de la planta de la rubia, pero investigadores de Alemania y Gran Bretaña lo duplicaron sintéticamente en el laboratorio. La explosión de nuevos pigmentos durante el siglo XIX y la llegada del ferrocarril aceleraron este movimiento.
Los nuevos colores brillantes en tubos portátiles y la oportunidad de viajar a diferentes regiones ayudaron a dar origen a algunas de las pinturas más bellas del mundo.
Autorretrato con paleta delante de una cortina roja, Otto Dix, 1942. Fuente de la imagen: Kulturstiftung der Länder
Con la espectacular ampliación de la gama cromática disponible para los artistas en los siglos XVIII y XIX, se produjo un fuerte resurgimiento de la teoría y la psicología del color. El estudio de la psicología del color y el significado de las distintas combinaciones cromáticas ganaron una enorme popularidad en el arte.
La paleta de colores digital contemporánea
Con el avance de la tecnología digital, el arte de nuestros tiempos se crea principalmente con dispositivos digitales. Vídeos, fotos, películas y software de diseño son ahora los principales soportes artísticos, y el estilo contemporáneo de cómo creamos y organizamos las paletas de colores digitales ha cambiado radicalmente respecto a épocas anteriores.
En el arte digital, no disponemos nuestros colores base en una paleta de madera con un pincel. Ahora tomamos muestras de colores para nuestra paleta utilizando un selector de color o estableciendo los códigos Hex en aplicaciones de diseño y guardándolas como muestras de pintura para su uso posterior.
En lugar de mezclar los colores base con colores más claros u oscuros con un pincel sobre una paleta de madera, ahora utilizamos modos de fusión, ajustes de opacidad y deslizadores HSB o HSV para crear nuevos tonos de color, matices y sombras a partir de nuestro color base.
Ahora podemos extraer paletas de colores completas de imágenes digitales o importarlas, guardarlas y exportarlas. Nuestras opciones de color ya no están limitadas por lo que haya en nuestro entorno o en nuestras tiendas de arte locales: simplemente cambiamos nuestras preferencias cromáticas en función de las tendencias de diseño actuales.
Está bastante claro que se ha producido un cambio drástico en las paletas de colores con la introducción de los pigmentos sintéticos, la iluminación artificial y de color, así como la introducción del plástico. Tenemos acceso instantáneo a varios colores vivos y a útiles herramientas para combinar colores y crear bellas combinaciones.
En épocas anteriores, los tonos de color que podían encontrarse fácilmente en la naturaleza se utilizaban principalmente en las pinturas, y las únicas fuentes de luz eran la luz natural, las velas o las lámparas de aceite.
A continuación se muestra un ejemplo en el que se puede ver cómo las tonalidades más comunes en la naturaleza se utilizaban predominantemente en las pinturas al óleo antes de la aparición de la iluminación artificial.
La paleta de colores psicodélicos de los 60 y 70
El movimiento hippie psicodélico fue la primera aparición de las paletas de colores saturados, contrastados y atrevidos de los tiempos modernos. Este estilo moderno podía verse en el diseño gráfico, como portadas de discos y carteles, así como en otros elementos de diseño, como los muebles de colores vivos de mediados de siglo y los interiores con salpicaduras de color.
Hay varios factores que pueden haber influido en estos colores tan llamativos. En primer lugar, se dice que el consumo de LSD (también conocido como ácido) hizo que la gente percibiera los llamados colores psicodélicos durante un viaje.
En segundo lugar, el uso cada vez mayor de luces de colores y plásticos coloreados artificialmente en los artículos domésticos de la vida moderna. El material plástico puede colorearse fácilmente de cualquier color imaginable.
En la psicodélica paleta de colores de los años 60 y 70 es esencial el naranja brillante junto con un cálido amarillo girasol. Estos colores suelen contrastar con un púrpura o rosa real saturado, azul turquesa, rojo tomate y verde lima.
Los colores de esta paleta consisten en colores primarios o secundarios sin ninguna mezcla de blanco, negro o gris (en otras palabras, sin tintes, tonos o sombras). Estos son los tonos puros que se encuentran en la rueda de color.
En general, el tono general de la paleta de colores se inclina hacia colores cálidos y contrastados.
En la paleta de colores psicodélicos no suele haber colores pastel, apagados o desaturados.
Si quieres probar esta paleta por ti mismo, puedes descargarla a continuación e importarla a Vectornator para utilizarla en tus propios diseños.
Psychedelics Colors Psychedelics-Colors.swatches 4 KB descargar-círculoPaleta de colores ciberpunk neón
Tras la introducción de la iluminación artificial a principios del siglo XX, la moda de los colores fluorescentes intensos en los años 80 introdujo la moderna gama cromática de los colores neón en la paleta de colores del arte y el diseño. Los colores neón son tan intensos que casi duele mirarlos.
Estos colores son escasos en la naturaleza; sólo se encuentran en algunos casos en las plumas, el pelo o las escamas de los animales.
Uno de los raros ejemplos de colores de neón de origen natural son las brillantes plumas rosas del flamenco. No fue casualidad que el flamenco se convirtiera en el animal heráldico de los años 80, obsesionados con el neón.
Fuente de la imagen: Unsplash
La tecnología avanzaba, los ordenadores personales se utilizaban en la oficina y en casa, y la iluminación fluorescente se convirtió en la norma. A principios de los 80, nació el género distópico Cyberpunk en la literatura, fuertemente influenciado por los autores Philip K. Dick, Roger Zelazny, J. G. Ballard, Philip Jose Farmer y Harlan Ellison.
El movimiento utópico Amor, Paz y Armonía de los años 60 y 70 se convirtió de repente en paisajes urbanos distópicos y páramos con inteligencia artificial, corrupción y transhumanismo. El género ciberpunk examina el significado de las drogas, la tecnología y la liberación sexual de la sociedad.
Algunas de las películas, juegos y libros más conocidos son el manga Akira (1982), su correspondiente anime Akira (1988), Blade Runner (1982) y Blade Runner 2049 (2017), la obra de William Gibson Nigromante (1984), y el Cyberpunk 2077 videojuego.
Los paisajes urbanos se representan principalmente de noche, con una paleta de colores oscuros y acentos de colores brillantes que reflejan la iluminación de neón. Es una paleta que visualiza la oscuridad de la noche y los reflejos de luz de la iluminación de neón.
Los colores nocturnos se visualizan principalmente en negro, azul oscuro, colores púrpura y tonos de color verde oscuro. La luz de neón y los reflejos son principalmente de color rosa neón, rosa oscuro, blanco y amarillo neón, y en muy pocos casos, la fuente de luz es de color rojo brillante o naranja neón.
La paleta ciberpunk no favorece las combinaciones de colores apagados ni los tonos grises. Los colores oscuros de la noche chocan con los intensos reflejos de las luces de neón.
A continuación, puedes ver la vista previa de una paleta Cyberpunk creada en el formato de muestras de Procreate y está disponible para su descarga. Desde la actualización 4.7.0 de Vectornator, puedes importar una paleta de colores de muestras directamente desde Procreate a través de la pantalla dividida en Vectornator.
Si se comparan las escenas nocturnas de los escenarios Cyberpunk, el tema general de la paleta de colores es frío. Incluso las luces de neón emiten predominantemente luz fría.
Es muy interesante observar la paleta de colores de los escenarios de las escenas ciberpunk a la luz del día. Los colores predominantemente fríos de la noche a menudo cambian a colores cálidos, una paleta de colores desértica, e incluso el cielo está formado por colores de tonos tierra.
La noche es de un azul real de tonos fríos que contrasta con los colores de neón, y el día es un páramo desértico de colores tierra que no deja ver ni rastro de cielo azul a través de la niebla tóxica.
Si quieres probar una paleta cyberpunk en tus propios diseños, descarga el archivo de la paleta e impórtalo en Vectornator.
Cyberpunk Colors Cyber_Punk-Colors.swatches 4 KB descargar-círculoLa paleta de colores pastel
¿Quieres saber qué tienen en común las bellas combinaciones de colores de la serie de televisión de los 80 Miami Vice y los colores más suaves de los dulces pastel? Pues sigue leyendo.
Una de las tendencias más frescas de 2022 es la paleta de colores caramelo, con sus colores claros y pasteles vibrantes. Se trata de una combinación de colores divertida que crea la sensación de un sueño azucarado alejado de la dureza del mundo real.
Los colores pastel pertenecen a la familia de los colores pálidos o tintados. En el espacio de color HSV, tienen un valor alto y una saturación baja. Para hacer un pastel, se toma un color primario o secundario y se crea un tinte añadiéndole una generosa salpicadura de blanco.
En este tipo de paleta de colores, el rosa pálido y el azul bebé son los colores protagonistas, y no hay lugar para los colores primarios o secundarios puros ni para un tono intenso con negro o gris mezclados.
Uno de los héroes cromáticos más significativos de la paleta de colores candy es el rosa claro millennial. En 2006, Acne Studios, la casa de moda con sede en Estocolmo (Suecia), empezó a utilizar este tono neutralizado de rosa para sus bolsas de la compra. La idea de utilizar este rosa suave era crear un tono menos intenso y más adulto que el famoso rosa brillante de las barbie.
Pero la tendencia de los colores pastel no es nueva. El movimiento a favor de los colores pastel, especialmente el rosa pastel combinado con el turquesa pastel, comenzó en la década de 1980.
La serie de televisión de la NBC Corrupción en Miami popularizó la tendencia pastel en la moda y la decoración masculinas. Es la combinación de colores ideal para crear la sensación de un verano interminable lleno de fiestas en la piscina y bebidas rosas.
La tendencia al pastel sigue siendo visible en los lugares de rodaje de esta serie, con edificios Art Déco de colores pastel en la zona de Miami.
Como puede ver, determinadas paletas de colores resurgen décadas después y reviven un determinado estado de ánimo y atmósfera en otro marco temporal.
Simplemente descarga el archivo que aparece a continuación e impórtalo en Vectornator.
Candy Colors Candy-Colors.swatches 4 KB círculo de descargaCómo gestionar sus paletas de colores en Vectornator
Seleccione un color
Con el Selector de Color dentro de la Pestaña Estilo o el Widget de Color, puede cambiar el color del Relleno, Trazo o Sombra de su objeto seleccionado.
Para abrir el Selector de Color, toque el Pozo de Color de cualquier Relleno, Trazo o Sombra que desee cambiar. Arrastre el punto alrededor para elegir su color.
Si tiene un objeto seleccionado, el nuevo color cambiará inmediatamente cuando suelte el dedo/lápiz del selector.
El Campo Hex a la derecha del Pozo de Relleno muestra el Valor Hex del color seleccionado. Puede establecer manualmente un número Hex con el teclado.
Para obtener más información sobre la gestión de colores en Vectornator, visite nuestro Learning Hub, o vea el vídeo a continuación para ver cómo utilizar nuestro selector de color y las herramientas de widget.
Establecer el degradado
En Vectornator, tiene a su disposición dos opciones de degradado. Puede seleccionar un Lineal o un Gradiente radial .
Seleccione su forma, pulse el Pozo de color en la sección Relleno de la pestaña Estilo o Selector de color para abrir la Paleta de colores. Puede elegir un Sólido Rellenar o la opción Gradiente opción de relleno.
Cuando pulse el botón Gradiente, aparecerán dos Estilo degradado Pulse sobre una de estas opciones para elegir el tipo de degradado que desea aplicar a su forma.
Puede pulsar sobre un Deslizador de Color para establecer su color a través del Selector de Color. Al actualizar el color de un Deslizador de Color se actualizará inmediatamente el gradiente vivo en su forma seleccionada.
Importar una paleta
Desde la actualización 4.7.0, puede importar paletas de colores en formatos .swatches y .ASE.
Para importar una paleta de colores en Vectornator, pulse el botón + en la esquina superior derecha de la pestaña Paletas y luego seleccione Importar .
Seleccione el archivo de muestras de Procreate o el archivo ASE de Adobe y pulse sobre él, y la paleta se mostrará automáticamente en el menú Selector de color.
Crear una paleta
Para añadir una nueva Paleta de Colores, pulse el botón Paletas en la parte inferior del Widget de Color. Para crear una nueva Paleta de Color en Vectornator, pulse el botón + y, a continuación, pulse Cree .
Aparecerá una nueva paleta de colores vacía y atenuada en la parte inferior de la pestaña Paletas.
Para añadir nuevos colores a su Paleta de Colores vacía, seleccione un nuevo color con el Selector de Color o los Deslizadores.
Vuelva a la pestaña Paletas y pulse el botón + dentro de la paleta vacía. Aparecerá automáticamente una nueva muestra de color dentro de la paleta.
Repita el proceso para añadir más colores a su Paleta de colores.
Conclusión
Cada estilo y época tiene su paleta de colores distintiva. Si quiere emular un estilo o época concretos, debe ser capaz de analizar y componer la paleta de colores correspondiente.
Entendemos la importancia de las paletas de colores, y por eso hemos incorporado desde la actualización 4.7.0 la opción de crear, guardar e importar paletas de colores en Vectornator. ¡Incluso puedes guardar degradados de color en la paleta de colores!
Con la nueva técnica de mezcla de colores, puede crear su paleta de colores eligiendo sólo dos tonos de color e interpolando los colores intermedios, creando así una paleta de colores generada automáticamente.
Otra gran función es importar una imagen de referencia y utilizar el selector de color para muestrear y extraer los colores y guardarlos como una paleta de colores en Vectornator.
El color es una herramienta muy poderosa en el diseño, y Vectornator le ofrece las herramientas de color para dominarlo profesionalmente. Una combinación de colores eficaz comunica su intención creativa.
Te ayudaremos a dominar cualquier estilo de diseño y a elegir los colores adecuados: crea tus propias paletas de colores y compártelas con nosotros en las redes sociales o en nuestra Galería de la Comunidad.
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