วิธีการวาดด้วยจานสีสมัยใหม่

วิธีการวาดด้วยจานสีสมัยใหม่
Rick Davis

ในบทความนี้ เราจะอธิบายว่าจานสีสมัยใหม่มีวิวัฒนาการอย่างไร และเราจะวิเคราะห์จานสีสมัยใหม่ยอดนิยมสามจานโดยเฉพาะ:

1. จานสีที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม

2. จานสีนีออนไซเบอร์พังก์

3. จานสีพาสเทล

จากซ้ายไปขวา: จานสีชวนเคลิบเคลิ้ม จานสีไซเบอร์พังก์ และจานสีลูกกวาด แหล่งที่มาของรูปภาพ: Color-Hex‍

จานสียอดนิยมเหล่านี้ยังคงใช้กันอย่างแพร่หลายในปัจจุบัน และดูเหมือนจะปรากฏขึ้นอีกครั้งเมื่อเวลาผ่านไป

สีย้อนยุคชวนเคลิบเคลิ้มกลับมาอีกครั้ง เพิ่มสีสันให้กับดิจิทัลใหม่ ศิลปะและปกอัลบั้มออนไลน์ อย่างไรก็ตาม สีสันที่สดใสของชุดสี Cyberpunk ที่เกิดขึ้นในยุค 80 นั้นไม่เคยหายไปเลย และแน่นอนว่าสีพาสเทลมักเป็นที่ชื่นชอบในการสร้างฉากที่อ่อนและอ่อน

ก่อนอื่นเรามาดูต้นกำเนิดของเม็ดสีตั้งแต่ดินธรรมชาติบนผนังถ้ำไปจนถึงสีสังเคราะห์ในพลาสติกก่อน

ต้นกำเนิดของจานสี Natural Pigment Color

ภาพวาด ภาพยนตร์ วิดีโอ หรือภาพดิจิทัลทุกภาพมีจานสี จานสีคือช่วงสีของโลกที่ศิลปินสร้างขึ้น กำหนดอารมณ์และการแสดงออกของงานศิลปะ แต่ยังรวมถึงความลึกและมิติด้วย

จานสีแรกที่มนุษย์รู้จักถูกสร้างขึ้นเมื่อประมาณ 40,000 ปีที่แล้วเมื่อมนุษย์สร้างภาพวาดถ้ำ

สิ่งเหล่านี้เป็นครั้งแรกความอิ่มตัวต่ำ ในการทำสีพาสเทล ให้คุณใช้สีหลักหรือสีรองและสร้างสีอ่อนโดยเพิ่มสีขาวลงไป

ในจานสีประเภทนี้ สีชมพูอ่อนและสีฟ้าอ่อนเป็นสีหลัก และ ไม่มีที่ว่างสำหรับสีหลักหรือสีรองหรือเฉดสีเข้มที่มีสีดำหรือสีเทาผสมอยู่

หนึ่งในฮีโร่สีที่สำคัญที่สุดของจานสีลูกกวาดคือสีชมพูอ่อนพันปี ในปี พ.ศ. 2549 Acne Studios แบรนด์แฟชั่นในสตอกโฮล์ม ประเทศสวีเดน เริ่มใช้เฉดสีชมพูที่เป็นกลางในโทนอ่อนลงสำหรับถุงช้อปปิ้ง แนวคิดในการใช้สีชมพูอ่อนนี้คือการสร้างเฉดสีที่เข้มขึ้นและดูโตขึ้นกว่าสีชมพูบาร์บี้สว่างอันโด่งดัง

แต่เทรนด์ของสีพาสเทลไม่ใช่เรื่องใหม่ ความเคลื่อนไหวของสีพาสเทล โดยเฉพาะสีชมพูพาสเทลรวมกับสีพาสเทลเทอร์ควอยซ์ เริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1980

ซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่อง Miami Vice ของ NBC ทำให้เทรนด์สีพาสเทลเป็นที่นิยมในแฟชั่นและการตกแต่งของผู้ชาย เป็นโทนสีที่เหมาะสำหรับการสร้างความรู้สึกของฤดูร้อนที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเต็มไปด้วยปาร์ตี้ริมสระและเครื่องดื่มสีชมพู

เทรนด์สีพาสเทลยังคงมองเห็นได้ในสถานที่ถ่ายทำของรายการนี้ โดยมีอาคารสไตล์อาร์ตเดโคสีพาสเทลรอบๆ บริเวณไมอามี่

อย่างที่คุณเห็น ชุดสีที่เฉพาะเจาะจงปรากฏขึ้นในทศวรรษต่อมาและฟื้นอารมณ์และบรรยากาศในช่วงเวลาอื่น

ลองใช้จานสีลูกกวาดด้วยตัวคุณเอง! อย่างง่ายดาวน์โหลดไฟล์ด้านล่าง และนำเข้าสู่ Vectornator

Candy Colours Candy-Colors.swatches 4 KB download-circle

วิธีจัดการจานสีของคุณใน Vectornator

เลือกสี

ด้วยตัวเลือกสีภายในแท็บสไตล์หรือวิดเจ็ตสี คุณสามารถเปลี่ยนสีของการเติม จังหวะ หรือเงาของวัตถุที่คุณเลือกได้

ในการเปิดตัวเลือกสี ให้แตะช่องสีสำหรับการเติม การลากเส้น หรือเงาที่คุณต้องการเปลี่ยน ลากจุดไปรอบๆ เพื่อเลือกสีของคุณ

หากคุณเลือกวัตถุไว้ สีใหม่จะเปลี่ยนไปทันทีเมื่อคุณปล่อยนิ้ว/ดินสอจากตัวเลือก

ช่องเลขฐานสิบหกทางด้านขวาของช่องเติมจะแสดงค่าเลขฐานสิบหก ของสีที่คุณเลือก คุณสามารถตั้งค่าเลขฐานสิบหกด้วยตนเองด้วยแป้นพิมพ์

ดูสิ่งนี้ด้วย: กระบวนการออกแบบ UX: วิธีเริ่มต้น & ขั้นตอนคืออะไร

หากต้องการอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับการจัดการสีใน Vectornator โปรดไปที่ Learning Hub หรือดูวิดีโอด้านล่างเพื่อดูวิธีใช้ตัวเลือกสีและเครื่องมือวิดเจ็ตของเรา

ตั้งค่าการไล่ระดับสี

ใน Vectornator คุณมีตัวเลือกการไล่ระดับสีสองตัวเลือก คุณสามารถเลือก เชิงเส้น หรือ การไล่ระดับสีแบบรัศมี ก็ได้

เลือกรูปร่างของคุณ แตะช่องสีในส่วนเติมของแท็บสไตล์หรือตัวเลือกสีเพื่อเปิด จานสี คุณสามารถเลือกตัวเลือกการเติมสี ทึบ หรือตัวเลือกเติมสี ไล่ระดับสี อย่างใดอย่างหนึ่ง

เมื่อคุณแตะปุ่มไล่ระดับสี ตัวเลือก รูปแบบการไล่ระดับสี สองตัวเลือกจะ สามารถใช้ได้ แตะที่หนึ่งในตัวเลือกเหล่านี้เพื่อเลือกประเภทของการไล่ระดับสีที่คุณต้องการใช้กับรูปร่างของคุณ

คุณสามารถแตะแถบเลื่อนสีเพื่อตั้งค่าสีโดยใช้ตัวเลือกสี การอัปเดตสีของแถบเลื่อนสีจะอัปเดตการไล่ระดับสีทันทีในรูปร่างที่คุณเลือก

นำเข้าจานสี

ตั้งแต่การอัปเดต 4.7.0 คุณสามารถนำเข้าจานสีในรูปแบบ .swatches และ รูปแบบ ASE

หากต้องการนำเข้าจานสีใน Vectornator ให้แตะปุ่ม + ที่มุมบนขวาของแท็บจานสี จากนั้นเลือก นำเข้า

เลือกไฟล์ Procreate swatches หรือไฟล์ Adobe ASE แล้วแตะที่ไฟล์ จากนั้นจานสีจะแสดงโดยอัตโนมัติในเมนู Color Picker

สร้าง Palette

ถึง เพิ่มจานสีใหม่ แตะปุ่ม จานสี ที่ด้านล่างของวิดเจ็ตสี หากต้องการสร้างจานสีใหม่ใน Vectornator ให้แตะปุ่ม + จากนั้นแตะ สร้าง

จานสีใหม่ที่ว่างเปล่าและเป็นสีเทาปรากฏขึ้นที่ด้านล่างของแท็บจานสี<1

หากต้องการเพิ่มสีใหม่ให้กับจานสีเปล่า ให้เลือกสีใหม่ด้วยเครื่องมือเลือกสีหรือแถบเลื่อน

กลับไปที่แท็บจานสีแล้วแตะปุ่ม + ภายในจานสีเปล่า แถบสีใหม่จะปรากฏขึ้นภายในจานสีโดยอัตโนมัติ

ทำซ้ำขั้นตอนเพื่อเพิ่มสีเพิ่มเติมในจานสีของคุณ

สรุป

ทุกสไตล์และช่วงเวลามีลักษณะเฉพาะ จานสี. หากคุณต้องการเลียนแบบสไตล์หรือช่วงเวลาใดเวลาหนึ่ง คุณต้องสามารถวิเคราะห์และจัดองค์ประกอบชุดสีที่เกี่ยวข้องได้

เราเข้าใจถึงความสำคัญของชุดสี และนั่นคือเหตุผลที่เรารวมตัวเลือกตั้งแต่การอัปเดต 4.7.0 เพื่อสร้าง บันทึก และนำเข้าชุดสี ลงใน Vectornator คุณยังสามารถบันทึกการไล่ระดับสีในจานสีได้ด้วย!

ด้วยเทคนิคการผสมสีใหม่ คุณสามารถสร้างจานสีของคุณโดยเลือกเพียงสองโทนสีและสอดแทรกสีระหว่างสี จึงสร้างจานสีที่สร้างขึ้นโดยอัตโนมัติ

คุณลักษณะที่ยอดเยี่ยมอีกประการหนึ่งคือการนำเข้าภาพอ้างอิงและใช้ตัวเลือกสีเพื่อสุ่มตัวอย่างและแยกสีและบันทึกเป็นจานสีใน Vectornator!

สีเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพมากในการออกแบบ และ Vectornator มอบเครื่องมือสีให้คุณใช้อย่างมืออาชีพ การผสมสีที่มีประสิทธิภาพจะสื่อถึงความตั้งใจสร้างสรรค์ของคุณ

เราจะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญสไตล์การออกแบบและเลือกสีที่เหมาะสม - สร้างจานสีของคุณเองและแชร์กับเราบนโซเชียลมีเดียหรือแกลเลอรีชุมชนของเรา

ดาวน์โหลด Vectornator เพื่อเริ่มต้นใช้งาน

ยกระดับการออกแบบของคุณไปอีกขั้น

ดาวน์โหลดไฟล์ จานสีที่มนุษย์สร้างขึ้นถูกจำกัดเฉดสีไว้ที่เม็ดสีสีเอิร์ธโทน เช่น สีเหลือง สีน้ำตาล สีดำ สีขาว และสีแดงหลายเฉด จานสีโบราณเหล่านี้สร้างขึ้นจากวัสดุอินทรีย์ประเภทต่างๆ ที่พบในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติของศิลปิน และอธิบายถึงการเลือกสีของพวกเขา

ศิลปินยุคหินอาศัยวัสดุหลายชนิดเพื่อสร้างสีที่เป็นกลางสำหรับภาพวาดของพวกเขา สีเหลืองอมน้ำตาลเป็นเม็ดสีหลักและให้สีพื้นฐานสามสี: สีเหลือง สีน้ำตาล และสีแดงเข้มจำนวนมาก

พวกมันสร้างเม็ดสีที่แตกต่างกันโดยใช้วัสดุต่อไปนี้:

  • ดินขาวหรือจีน ดินเหนียว (สีขาว)
  • เฟลด์สปาร์ (สีขาว ชมพู เทา และน้ำตาล)
  • ไบโอไทต์ (สีน้ำตาลแดงหรือน้ำตาลเขียว)
  • หินปูน แคลไซต์ หรือ เปลือกบด (หลายสี แต่ส่วนใหญ่มักเป็นสีขาว)
  • ถ่านหรือแมงกานีสออกไซด์ (สีดำ)
  • กระดูกและไขมันสัตว์ น้ำผักและผลไม้ น้ำนมพืช และของเหลวในร่างกาย (โดยปกติจะเป็นสารยึดเกาะ และตัวขยายเพื่อเพิ่มจำนวนมาก)

สิ่งเหล่านี้เป็นหนึ่งในเม็ดสีกลุ่มแรกที่ใช้สร้างจานสีธรรมชาติและสร้างโทนสีที่เป็นกลาง

วัวแดงและชาวจีน ม้า (ภาพถ่ายโดย N. Ajoulat, 2003) ภาพวาดถ้ำ Lascaux Image source: Bradshaw Foundation

ดูสิ่งนี้ด้วย: 7 เคล็ดลับการออกแบบ UI ที่สำคัญ

ในขณะที่มนุษยชาติก้าวหน้าไป การพัฒนาเม็ดสีและเฉดสีต่างๆ ก็เกิดขึ้นเช่นกัน

เม็ดสีถูกผลิตในปริมาณที่มากขึ้นโดยชาวอียิปต์และชาวจีน เดอะสารสีสังเคราะห์ชนิดแรกที่รู้จักคือสีน้ำเงินอียิปต์ พบครั้งแรกบนชามเศวตศิลาในอียิปต์ ประมาณ 3250 ปีก่อนคริสตกาล มันทำด้วยทรายและทองแดงที่บดเป็นผงที่สามารถใช้เพื่อสร้างสีน้ำเงินเข้มที่เป็นตัวแทนของสวรรค์และแม่น้ำไนล์

ผงสีสีแดงชาดที่โดดเด่น (ทำจากชาด) ได้รับการพัฒนาในประเทศจีน 2,000 ปีก่อนที่ชาวโรมันจะใช้มัน เม็ดสีสังเคราะห์ก่อนสมัยใหม่ในภายหลัง ได้แก่ ตะกั่วขาว ซึ่งเป็นตะกั่วคาร์บอเนตพื้นฐาน 2PbCo₃-Pb(OH)₂

การพัฒนาเคมีอินทรีย์ลดการพึ่งพาเม็ดสีอนินทรีย์ และขยายช่วงสีของเม็ดสีที่ผลิตได้อย่างมาก ทำให้ มีจานสีที่ซับซ้อนมากขึ้น

จานสีเม็ดสีสังเคราะห์สมัยใหม่

ประมาณปี 1620 จานสีไม้สำหรับผสมสีเกิดขึ้น มันเป็นแผ่นแบนบาง มีรูที่ปลายด้านหนึ่งสำหรับนิ้วหัวแม่มือ ศิลปินใช้วางและผสมสี

การเปิดเส้นทางการค้าในศตวรรษที่ 18 ประกอบกับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและวิทยาศาสตร์ ทำให้มีการทดลองสีมากขึ้น

ในปี 1704 Johann Jacob Diesbach ผู้ผลิตสีชาวเยอรมันได้สร้างสีน้ำเงินปรัสเซียนโดยบังเอิญ ในห้องปฏิบัติการของเขา นี่เป็นสีสังเคราะห์ทางเคมีชนิดแรก และสีปฐมภูมินี้ยังคงใช้กันอย่างแพร่หลายในปัจจุบัน

การแยกธาตุใหม่ออกจากกันในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ยังได้ให้เม็ดสีสีจำนวนมากที่ไม่มีมาก่อน

Alizarin เป็นสารสีอินทรีย์ที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 19

มันถูกพบว่าเป็นสารให้สีในรากของต้นแมดเดอร์ แต่นักวิจัยในเยอรมนีและอังกฤษได้จำลองมันขึ้นมาโดยสังเคราะห์ในห้องปฏิบัติการ การระเบิดของเม็ดสีใหม่ในช่วงศตวรรษที่ 19 และการมาถึงของทางรถไฟช่วยเร่งให้เกิดการเคลื่อนไหวนี้

สีใหม่ที่สดใสในท่อพกพาและโอกาสในการเดินทางไปยังภูมิภาคต่างๆ ทำให้เกิดภาพวาดที่สวยงามที่สุดในโลก

ภาพตัวเองกับจานสีหน้าม่านสีแดง, Otto Dix, 1942 แหล่งที่มาของภาพ: Kulturstiftung der Länder

ด้วยการขยายช่วงสีที่มีให้สำหรับศิลปินใน ในศตวรรษที่ 18 และ 19 ทฤษฎีสีและจิตวิทยาสีได้เกิดขึ้นอีกครั้ง การศึกษาจิตวิทยาของสีและความสำคัญของการผสมสีต่างๆ ทำให้ได้รับความนิยมอย่างมากในงานศิลปะ

จานสีดิจิทัลร่วมสมัย

ด้วยความก้าวหน้าของเทคโนโลยีดิจิทัล ศิลปะในยุคปัจจุบันส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นด้วย อุปกรณ์ดิจิทัล ปัจจุบันวิดีโอ ภาพถ่าย ฟิล์ม และซอฟต์แวร์การออกแบบกลายเป็นสื่อศิลปะหลัก และรูปแบบร่วมสมัยที่เราสร้างและจัดระเบียบจานสีดิจิทัลได้เปลี่ยนไปอย่างมากจากครั้งก่อน

ในศิลปะดิจิทัล เราไม่ จัดเรียงสีพื้นฐานของเราบนจานไม้ด้วยพู่กัน ตอนนี้เราสุ่มตัวอย่างสีสำหรับจานสีของเราโดยใช้ตัวเลือกสีหรือตั้งค่ารหัส Hex ในแอพออกแบบและบันทึกเป็นแถบสีเพื่อใช้ในภายหลัง

แทนที่จะผสมสีฐานกับสีที่อ่อนกว่าหรือเข้มกว่าด้วยพู่กันบนไม้ จานสี ตอนนี้เราใช้โหมดผสมผสาน การตั้งค่าความทึบ และแถบเลื่อน HSB หรือ HSV เพื่อสร้างโทนสี สีอ่อน และเฉดสีใหม่จากสีพื้นฐานของเรา

ตอนนี้เราสามารถแยกจานสีทั้งหมดจากภาพดิจิทัลหรือนำเข้า บันทึกและส่งออก ตัวเลือกสีของเราไม่ได้ถูกจำกัดด้วยสิ่งที่มีอยู่ในสภาพแวดล้อมของเราหรือร้านขายงานศิลปะในพื้นที่ของเราอีกต่อไป – เราเพียงเปลี่ยนการตั้งค่าสีของเราตามเทรนด์การออกแบบในปัจจุบัน

ค่อนข้างชัดเจนว่ามีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในจานสีด้วย การแนะนำเม็ดสีสังเคราะห์ แสงประดิษฐ์และแสงสีตลอดจนการแนะนำพลาสติก เราสามารถเข้าถึงสีสดใสต่างๆ ได้ทันทีและเครื่องมือที่เป็นประโยชน์สำหรับการจับคู่สีและสร้างชุดค่าผสมที่สวยงาม

ในสมัยก่อน เฉดสีที่สามารถพบได้ง่ายในธรรมชาติส่วนใหญ่จะใช้ในการวาดภาพ และแหล่งกำเนิดแสงเพียงอย่างเดียวคือ แสงธรรมชาติ เทียน หรือตะเกียงน้ำมัน

ด้านล่างนี้คือตัวอย่างที่คุณจะเห็นว่าเฉดสีที่พบได้บ่อยที่สุดในธรรมชาตินั้นถูกใช้อย่างเด่นชัดในภาพวาดสีน้ำมันก่อนที่จะมีการใช้แสงเทียมได้อย่างไร

จานสี Psychedelic Colour ในยุค 60 และ 70

การเคลื่อนไหวของฮิปปี้ที่ทำให้เคลิบเคลิ้มการเกิดขึ้นครั้งแรกของจานสีที่อิ่มตัว คอนทราสต์ และโดดเด่นในยุคปัจจุบัน สไตล์สมัยใหม่นี้สามารถเห็นได้ในการออกแบบกราฟิก เช่น ปกอัลบั้มและโปสเตอร์ ตลอดจนองค์ประกอบการออกแบบอื่นๆ เช่น เฟอร์นิเจอร์ยุคกลางที่มีสีสันสดใสและการตกแต่งภายในด้วยสีสันที่สาดกระเซ็น

มีปัจจัยหลายอย่างที่อาจ มีอิทธิพลต่อสีที่เป็นตัวหนาเหล่านี้ ประการแรก การบริโภค LSD (หรือที่เรียกว่ากรด) มีรายงานว่าทำให้ผู้คนรับรู้ถึงสีที่ทำให้เคลิบเคลิ้มในระหว่างการเดินทาง

ประการที่สอง การใช้แสงสีและพลาสติกสีเทียมที่เพิ่มขึ้นในของใช้ในครัวเรือนประจำวันของ ชีวิตที่ทันสมัย วัสดุพลาสติกสามารถลงสีได้อย่างง่ายดายในสีใดก็ได้

จานสีที่จำเป็นสำหรับยุค 60 และ 70 ที่ทำให้เคลิบเคลิ้มคือสีส้มสว่างคู่กับสีเหลืองดอกทานตะวันที่อบอุ่น สีเหล่านี้มักจะตัดกันกับสีม่วงหรือชมพูของราชวงศ์ที่อิ่มตัว สีฟ้าเทอร์ควอยซ์ สีแดงมะเขือเทศ และสีเขียวมะนาว

สีของจานสีนี้ประกอบด้วยสีหลักหรือสีรองโดยไม่มีการผสมสีขาว สีดำ หรือสีเทา (กล่าวคือไม่มีสีอ่อน โทนสี หรือเฉดสี) นี่คือเฉดสีบริสุทธิ์ที่คุณพบในวงล้อสี

บางครั้งสีน้ำตาลที่ละเอียดกว่าหรือสีเขียวเข้มก็รวมอยู่ในการผสมสีที่สว่าง โดยทั่วไป โทนสีโดยรวมของชุดสีจะเอนไปทางสีอุ่นและสีตัดกันที่เข้ม

โดยทั่วไปจะไม่มีสีพาสเทลหรือสีหม่นสีที่ไม่อิ่มตัวในจานสีที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม

หากคุณต้องการลองใช้จานสีนี้ด้วยตัวคุณเอง คุณสามารถดาวน์โหลดได้ที่ด้านล่างและนำเข้าสู่ Vectornator เพื่อใช้ในงานออกแบบของคุณเอง

Psychedelics Colours Psychedelics -Colors.swatches วงกลมดาวน์โหลดขนาด 4 KB

จานสี Cyberpunk Neon Color

หลังจากเริ่มใช้แสงประดิษฐ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เทรนด์ของแสงสีเรืองแสงเข้มข้นในยุค 80 ได้แนะนำสีที่ทันสมัย โครงร่างของสีนีออนในจานสีของศิลปะและการออกแบบ สีนีออนนั้นรุนแรงมากจนแทบเจ็บปวดเมื่อมองดู

สีเหล่านี้หาได้ยากในธรรมชาติ สามารถพบได้เพียงไม่กี่กรณีบนขนนก ขนสัตว์ หรือเกล็ดของสัตว์

หนึ่งในตัวอย่างที่หายากของสีนีออนที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติคือขนสีชมพูสดใสของนกฟลามิงโก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นกฟลามิงโกกลายเป็นสัตว์ที่สื่อถึงคนในยุค 80 ที่หลงใหลในแสงนีออน

ที่มาของภาพ: Unsplash

เทคโนโลยีก้าวหน้า คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลถูกนำมาใช้ในสำนักงานและที่ บ้านและแสงจากหลอดฟลูออเรสเซนต์กลายเป็นเรื่องปกติ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 วรรณกรรมแนว dystopian Cyberpunk ถือกำเนิดขึ้นและได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักเขียน Philip K. Dick, Roger Zelazny, J. G. Ballard, Philip Jose Farmer และ Harlan Ellison

ความรัก สันติภาพ และยูโทเปีย การเคลื่อนไหวที่กลมกลืนกันของยุค 60 และ 70 กลายเป็นดิสโทเปียในทันทีทิวทัศน์ของเมืองและดินแดนรกร้างด้วยปัญญาประดิษฐ์ การคอรัปชั่น และลัทธิเหนือมนุษย์ ประเภทไซเบอร์พังก์ตรวจสอบความสำคัญของยาเสพติด เทคโนโลยี และการปลดปล่อยทางเพศของสังคม

ภาพยนตร์ เกม และหนังสือที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดบางเล่ม ได้แก่ มังงะเรื่อง Akira (1982) ซึ่งเป็นอะนิเมะที่เกี่ยวข้องกันเรื่อง Akira ( 1988), Blade Runner (1982) และ Blade Runner 2049 (2017), Necromancer ของ William Gibson (1984) และวิดีโอเกม Cyberpunk 2077

การตั้งค่า ภาพทิวทัศน์ของเมืองส่วนใหญ่จะแสดงในเวลากลางคืน โดยมีฉากหลังเป็นจานสีสีเข้มที่มีสีเน้นสว่างซึ่งแสดงถึงแสงสีนีออนที่โดดเด่น เป็นจานสีที่แสดงภาพความมืดในยามค่ำคืนและการสะท้อนแสงที่โดดเด่นของแสงสีนีออน

สีตอนกลางคืนจะแสดงด้วยโทนสีดำ สีน้ำเงินเข้ม สีม่วง และสีเขียวเข้มเป็นหลัก แสงนีออนและรีเฟล็กซ์มีสีหลักเป็นสีชมพูนีออน ชมพูเข้ม ขาว และเหลืองนีออน และในบางกรณี แหล่งกำเนิดแสงจะเป็นสีแดงสดหรือสีส้มนีออน

จานสีไซเบอร์พังก์ไม่ชอบ การผสมสีที่ไม่ออกเสียงหรือโทนสีเทา สีเข้มของกลางคืนปะทะกับแสงสะท้อนที่รุนแรงของแสงนีออน

ด้านล่าง คุณสามารถดูตัวอย่างชุดสี Cyberpunk ที่สร้างขึ้นในรูปแบบ Procreate swatches และพร้อมสำหรับการดาวน์โหลด ตั้งแต่การอัปเดต Vectornator 4.7.0 คุณสามารถนำเข้าจานสีตัวอย่างได้โดยตรงจากสร้างผ่านการแบ่งหน้าจอเป็น Vectornator

หากคุณเปรียบเทียบฉากกลางคืนของการตั้งค่า Cyberpunk ธีมโดยรวมของชุดสีนั้นยอดเยี่ยม แม้แต่ไฟนีออนก็ปล่อยแสงเย็นเป็นส่วนใหญ่

การสังเกตชุดสีของการตั้งค่าฉากไซเบอร์พังค์ในเวลากลางวันเป็นเรื่องน่าสนใจมาก สีโทนเย็นที่โดดเด่นในตอนกลางคืนมักจะเปลี่ยนเป็นสีโทนร้อน จานสีที่เหมือนทะเลทราย และแม้แต่ท้องฟ้าก็มีสีเอิร์ธโทน

ตอนกลางคืนจะเป็นสีน้ำเงินรอยัลโทนเย็นตัดกับสีนีออน และ ในเวลากลางวันเป็นดินแดนรกร้างในทะเลทรายที่มีสีเหมือนดินที่หมอกควันไม่สามารถแม้แต่ร่องรอยของท้องฟ้าสีครามได้

หากคุณต้องการลองใช้จานสีไซเบอร์พังค์เจ๋งๆ ในการออกแบบของคุณเอง ให้ดาวน์โหลดจานสี ไฟล์ด้านล่างและนำเข้าสู่ Vectornator

Cyberpunk Colors Cyber_Punk-Colors.swatches 4 KB download-circle

The Pastel Color Palette

คุณอยากรู้ไหมว่าโทนสีที่สวยงามของโทรทัศน์ในยุค 80 คืออะไร ซีรีส์ Miami Vice และสีพาสเทลที่นุ่มนวลกว่าสีลูกกวาดมีอะไรเหมือนกันบ้าง? จากนั้นอ่านต่อ

หนึ่งในเทรนด์ใหม่ล่าสุดของปี 2022 คือจานสีลูกกวาดที่มีสีอ่อนและสีพาสเทลสดใส นี่คือโทนสีสนุกๆ ที่สร้างความรู้สึกของความฝันอันแสนหวานที่ห่างไกลจากความรุนแรงของโลกแห่งความจริง

สีพาสเทลอยู่ในตระกูลสีซีดหรือสีอ่อน ในพื้นที่สี HSV มีค่าสูงและ




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis เป็นนักออกแบบกราฟิกและศิลปินทัศนศิลป์ที่มีประสบการณ์มากกว่า 10 ปีในอุตสาหกรรมนี้ เขาทำงานร่วมกับลูกค้าหลากหลายรายตั้งแต่สตาร์ทอัพขนาดเล็กไปจนถึงองค์กรขนาดใหญ่ ช่วยให้พวกเขาบรรลุเป้าหมายด้านการออกแบบและยกระดับแบรนด์ด้วยภาพจริงที่มีประสิทธิภาพRick จบการศึกษาจาก School of Visual Arts ในนิวยอร์กซิตี้ มีความกระตือรือร้นเกี่ยวกับการสำรวจเทรนด์การออกแบบและเทคโนโลยีใหม่ๆ และผลักดันขอบเขตของสิ่งที่เป็นไปได้ในสาขานี้อยู่เสมอ เขามีความเชี่ยวชาญอย่างลึกซึ้งในด้านซอฟต์แวร์การออกแบบกราฟิก และกระตือรือร้นที่จะแบ่งปันความรู้และข้อมูลเชิงลึกกับผู้อื่นอยู่เสมอนอกเหนือจากงานของเขาในฐานะนักออกแบบแล้ว Rick ยังเป็นบล็อกเกอร์ที่มุ่งมั่นและอุทิศตนเพื่อติดตามแนวโน้มล่าสุดและการพัฒนาในโลกของซอฟต์แวร์การออกแบบกราฟิก เขาเชื่อว่าการแบ่งปันข้อมูลและแนวคิดเป็นกุญแจสำคัญในการส่งเสริมชุมชนการออกแบบที่แข็งแกร่งและมีชีวิตชีวา และกระตือรือร้นที่จะเชื่อมต่อกับนักออกแบบและนักสร้างสรรค์คนอื่นๆ ทางออนไลน์อยู่เสมอไม่ว่าเขาจะออกแบบโลโก้ใหม่ให้กับลูกค้า ทดลองใช้เครื่องมือและเทคนิคล่าสุดในสตูดิโอของเขา หรือเขียนบล็อกโพสต์ที่ให้ข้อมูลและมีส่วนร่วม Rick มุ่งมั่นที่จะนำเสนอผลงานที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และช่วยให้ผู้อื่นบรรลุเป้าหมายในการออกแบบ