Come disegnare con una tavolozza di colori moderni

In questo articolo spiegheremo come si è evoluta la tavolozza dei colori moderni e analizzeremo in particolare tre popolari tavolozze di colori moderni:

1. Il tavolozza di colori psichedelici

2. Il tavolozza di colori cyberpunk al neon

3. Il tavolozza di colori pastello

Da sinistra a destra: la tavolozza dei colori psichedelici, la tavolozza dei colori cyberpunk e la tavolozza dei colori delle caramelle. Fonte: Color-Hex‍

Queste popolari tavolozze di colori sono ancora oggi ampiamente utilizzate e sembrano riemergere con il passare del tempo.

I colori psichedelici retrò sono di nuovo in voga, aggiungendo un tocco di colore alle nuove copertine di album online e all'arte digitale. Tuttavia, i colori vibranti degli schemi cromatici Cyberpunk emersi negli anni '80 non si sono mai veramente spenti. E, naturalmente, i colori pastello sono sempre stati i preferiti per creare ambientazioni morbide e colorate.

Diamo prima una rapida occhiata alle origini dei pigmenti colorati, dall'argilla naturale sulle pareti delle caverne alla colorazione sintetica nelle materie plastiche.

Le origini della palette di colori a pigmenti naturali

Ogni dipinto, film, video o immagine digitale ha una tavolozza di colori. La tavolozza di colori è la gamma di colori del mondo che l'artista ha creato e definisce l'atmosfera e l'espressione dell'opera d'arte, ma anche la profondità e la dimensionalità.

Le prime tavolozze di colori conosciute dall'umanità sono state create circa 40.000 anni fa, quando gli esseri umani crearono pitture rupestri.

Le prime tavolozze di colori create dall'uomo si limitavano a pigmenti di tonalità terrestre come il giallo, il marrone, il nero, il bianco e diverse sfumature di rosso. Queste antiche tavolozze di colori sono state create con diversi tipi di materiali organici presenti negli ambienti naturali degli artisti e spiegano la loro scelta di colori.

Gli artisti dell'età della pietra utilizzavano diversi materiali per ottenere colori neutri per i loro dipinti. L'argilla ocra era il pigmento principale e forniva tre colori di base: giallo, marrone e numerose sfumature di rosso intenso.

Hanno creato diversi pigmenti utilizzando i seguenti materiali:

• Caolino o argilla cinese (bianca)
• Feldspato (colori bianco, rosa, grigio e marrone)
• Biotite (colori rosso-marrone o verde-marrone)
• Calcare, calcite o conchiglie frantumate (di vari colori, ma più spesso bianche)
• Carbone o ossidi di manganese (nero)
• Ossa e grassi animali, succhi di verdura e di frutta, linfe vegetali e fluidi corporei (di solito come agenti leganti ed estensori per aggiungere massa).

Questi sono stati tra i primi pigmenti utilizzati per creare una tavolozza di colori naturali e creare una combinazione di colori neutri.

Una mucca rossa e un cavallo cinese (Foto di N. Ajoulat, 2003). Le pitture della grotta di Lascaux. Fonte: Fondazione Bradshaw

Con il progredire dell'umanità, si è sviluppato anche il pigmento e le diverse tonalità.

I pigmenti furono prodotti su scala più ampia dagli Egizi e dai Cinesi. Il primo pigmento sintetico conosciuto è il blu egiziano, trovato per la prima volta su una coppa di alabastro in Egitto. circa 3250 a.C. Era realizzato con sabbia e rame macinati in una polvere che poteva essere utilizzata per creare blu profondi che rappresentavano i cieli e il Nilo.

Il suggestivo pigmento rosso vermiglio in polvere (ricavato dal cinabro) è stato sviluppato in Cina 2.000 anni prima dell'uso da parte dei Romani. Tra i pigmenti sintetici premoderni più recenti vi è la biacca, che è il carbonato basico di piombo 2PbCo₃-Pb(OH)₂.

Lo sviluppo della chimica organica ha diminuito la dipendenza dai pigmenti inorganici e ha ampliato notevolmente la gamma di colori dei pigmenti prodotti, rendendo disponibile una tavolozza di colori più complessa.

La moderna tavolozza dei colori a pigmenti sintetici

Intorno al 1620 nacque la tavolozza di legno per mescolare i colori: una tavoletta piatta e sottile, con un foro a un'estremità per il pollice, utilizzata dall'artista per stendere e mescolare i colori.

L'apertura delle rotte commerciali nel XVIII secolo, unita ai progressi della tecnologia e della scienza, permise una maggiore sperimentazione dei colori.

Nel 1704 il colorificio tedesco Johann Jacob Diesbach creò accidentalmente nel suo laboratorio il blu di Prussia, il primo colore sintetizzato chimicamente e ancora oggi ampiamente utilizzato.

L'isolamento di nuovi elementi alla fine del XVIII secolo ha fornito anche molti pigmenti colorati che non esistevano prima.

L'alizarina è probabilmente il pigmento organico più critico del XIX secolo.

Il colorante è stato trovato nelle radici della pianta della robbia, ma i ricercatori tedeschi e britannici lo hanno duplicato sinteticamente in laboratorio. L'esplosione di nuovi pigmenti nel corso del XIX secolo e l'arrivo delle ferrovie hanno accelerato questo movimento.

I nuovi colori brillanti in tubetti portatili e l'opportunità di viaggiare in regioni diverse hanno contribuito alla nascita di alcuni dei dipinti più belli del mondo.

Autoritratto con tavolozza davanti a una tenda rossa, Otto Dix, 1942. Fonte: Kulturstiftung der Länder

Con la drammatica espansione della gamma di colori a disposizione degli artisti nel XVIII e XIX secolo, si è assistito a una forte rinascita della teoria e della psicologia del colore. Lo studio della psicologia del colore e del significato delle diverse combinazioni cromatiche ha acquisito un'enorme popolarità nell'arte.

La tavolozza dei colori digitali contemporanei

Con l'avanzamento della tecnologia digitale, l'arte dei nostri tempi è creata principalmente con dispositivi digitali: video, foto, film e software di progettazione sono ora i principali mezzi artistici, e lo stile contemporaneo di come creiamo e organizziamo le tavolozze di colori digitali è cambiato radicalmente rispetto ai tempi precedenti.

Nell'arte digitale non disponiamo i colori di base su una tavolozza di legno con un pennello, ma campioniamo i colori per la nostra tavolozza utilizzando un selezionatore di colori o impostando i codici esadecimali nelle app di design e salvandoli come campioni di colore per un uso successivo.

Invece di mescolare i colori di base con colori più chiari o più scuri con un pennello su una tavolozza di legno, ora usiamo le modalità di fusione, le impostazioni di opacità e i cursori HSB o HSV per creare nuovi toni di colore, tinte e sfumature dal nostro colore di base.

Ora possiamo estrarre tavolozze di colori complete da immagini digitali o importarle, salvarle ed esportarle. Le nostre scelte cromatiche non sono più limitate da ciò che è disponibile nel nostro ambiente o nei negozi d'arte locali: possiamo semplicemente cambiare le nostre preferenze cromatiche in base alle tendenze attuali del design.

È evidente che le tavolozze dei colori sono cambiate radicalmente con l'introduzione dei pigmenti sintetici, dell'illuminazione artificiale e colorata e della plastica. Abbiamo accesso immediato a vari colori vivaci e a strumenti utili per abbinare i colori e creare splendide combinazioni.

In passato, nei dipinti si usavano soprattutto le tonalità di colore facilmente reperibili in natura e le uniche fonti di luce erano la luce naturale, le candele o le lampade a olio.

Di seguito è riportato un esempio in cui si può notare come le tonalità più comuni in natura siano state utilizzate prevalentemente nei dipinti a olio prima dell'avvento dell'illuminazione artificiale.

La tavolozza dei colori psichedelici degli anni '60 e '70

Il movimento psichedelico hippie è stato il primo a far emergere le palette di colori saturi, contrastanti e audaci dei tempi moderni. Questo stile moderno poteva essere visto nel design grafico, come le copertine degli album e i poster, e in altri elementi di design, come i mobili di metà secolo dai colori vivaci e gli interni con spruzzi di colore.

Sono diversi i fattori che possono aver influenzato questi colori audaci: in primo luogo, il consumo di LSD (noto anche come acido) avrebbe fatto sì che le persone percepissero i cosiddetti colori psichedelici durante un trip.

In secondo luogo, l'uso crescente di luci colorate e di plastica colorata artificialmente negli oggetti di uso quotidiano della vita moderna. La plastica può essere facilmente colorata in qualsiasi colore immaginabile.

Essenziale per la palette di colori psichedelici degli anni '60 e '70 è l'arancione brillante accoppiato a un caldo giallo girasole. Questi colori sono spesso in contrasto con un viola reale o un rosa saturo, un blu turchese, un rosso pomodoro e un verde lime.

I colori di questa tavolozza sono costituiti da colori primari o secondari senza alcuna aggiunta di bianco, nero o grigio (in altre parole, senza tinte, toni o sfumature). Sono le tonalità pure che si trovano sulla ruota dei colori.

A volte un marrone più tenue o un verde intenso sono stati incorporati nel mix di colori vivaci. In generale, il tono generale della tavolozza di colori tende verso colori caldi e audaci a contrasto.

In genere non ci sono colori pastello o tenui e desaturati nella tavolozza dei colori psichedelici.

Se volete provare questa tavolozza, potete scaricarla qui sotto e importarla in Vectornator per utilizzarla nei vostri progetti.

La tavolozza dei colori neon Cyberpunk

Dopo l'introduzione dell'illuminazione artificiale all'inizio del XX secolo, la tendenza dell'illuminazione intensa a colori fluorescenti negli anni '80 ha introdotto la moderna combinazione di colori al neon nella tavolozza dei colori dell'arte e del design. I colori al neon sono così intensi che fa quasi male guardarli.

Questi colori sono scarsi in natura; si trovano solo in pochi casi sulle piume, sulla pelliccia o sulle squame degli animali.

Uno dei rari esempi di colori neon presenti in natura è il rosa acceso delle piume del fenicottero, che non a caso è diventato l'animale araldico degli anni '80, ossessionati dai neon.

Fonte immagine: Unsplash

La tecnologia avanzava, i personal computer venivano utilizzati in ufficio e a casa e l'illuminazione fluorescente era diventata la norma. All'inizio degli anni '80 nacque il genere letterario distopico Cyberpunk, fortemente influenzato dagli autori Philip K. Dick, Roger Zelazny, J. G. Ballard, Philip Jose Farmer e Harlan Ellison.

L'utopico movimento Love, Peace, and Harmony degli anni '60 e '70 si è improvvisamente trasformato in paesaggi urbani distopici e terre desolate con intelligenza artificiale, corruzione e transumanesimo. Il genere cyberpunk esamina il significato delle droghe, della tecnologia e della liberazione sessuale della società.

Alcuni dei film, dei giochi e dei libri più noti sono il manga Akira (1982), il corrispondente anime Akira (1988), Blade Runner (1982) e Blade Runner 2049 (2017), William Gibson's Negromante (1984), e il Cyberpunk 2077 videogioco.

Le ambientazioni dei paesaggi urbani sono rappresentate per lo più di notte, sullo sfondo di una tavolozza di colori scuri con accenti luminosi che raffigurano audaci luci al neon. È una tavolozza che visualizza l'oscurità della notte e gli audaci riflessi luminosi delle luci al neon.

I colori notturni sono rappresentati principalmente dal nero, dal blu scuro, dai colori viola e dai toni del verde scuro. La luce al neon e i riflessi sono principalmente colorati in rosa neon, rosa scuro, bianco e giallo neon e, in pochissimi casi, la fonte di luce è un rosso brillante o un arancione neon.

La tavolozza del cyberpunk non privilegia le combinazioni di colori tenui o le tonalità di grigio: i colori scuri della notte si scontrano con i riflessi intensi delle luci al neon.

Di seguito, è possibile vedere l'anteprima di una tavolozza Cyberpunk creata nel formato dei campioni di Procreate e disponibile per il download. Dall'aggiornamento 4.7.0 di Vectornator, è possibile importare una tavolozza di colori di campioni direttamente da Procreate tramite split-screen in Vectornator.

Se si confrontano le scene notturne delle ambientazioni Cyberpunk, il tema generale della tavolozza dei colori è freddo. Anche le luci al neon emettono prevalentemente luce fredda.

È molto interessante osservare la tavolozza dei colori delle ambientazioni delle scene cyberpunk alla luce del giorno: i colori prevalentemente freddi della notte passano spesso a colori caldi, una tavolozza di colori simile a quella del deserto, e persino il cielo è composto da colori della terra.

La notte è un blu reale dai toni freddi, contrastato da colori al neon, mentre il giorno è una landa deserta di colori della terra che non lascia trapelare nemmeno una traccia di cielo azzurro attraverso lo smog.

Se volete provare una tavolozza cyberpunk nei vostri progetti, scaricate il file della tavolozza qui sotto e importatelo in Vectornator.

La tavolozza dei colori pastello

Volete sapere cosa hanno in comune i bellissimi schemi di colori della serie televisiva anni '80 Miami Vice e i colori più tenui delle caramelle pastello? Allora continuate a leggere.

Una delle tendenze più fresche del 2022 è la palette di colori candy, con i suoi colori chiari e i pastelli vivaci. Si tratta di una combinazione di colori divertente che crea la sensazione di un sogno zuccheroso lontano dalla durezza del mondo reale.

I pastelli appartengono alla famiglia dei colori pallidi o tinti. Nello spazio di colore HSV, hanno un valore elevato e una bassa saturazione. Per creare un pastello, si prende un colore primario o secondario e lo si tinge aggiungendo una generosa spruzzata di bianco.

In questo tipo di tavolozza di colori, il rosa pallido e l'azzurro sono i colori protagonisti e non c'è posto per i colori primari o secondari puri o per una tonalità profonda in cui siano mescolati il nero o il grigio.

Uno degli eroi cromatici più significativi della tavolozza dei colori delle caramelle è il rosa chiaro millenario. Nel 2006, Acne Studios, la casa di moda con sede a Stoccolma, in Svezia, ha iniziato a utilizzare questa tonalità neutralizzata e attenuata di rosa per le sue shopping bag. L'idea di utilizzare questo rosa tenue era quella di creare una tonalità meno intensa e più adulta rispetto al famoso rosa barbie brillante.

Ma la tendenza dei colori pastello non è nuovissima: il movimento per i colori pastello, in particolare il rosa pastello abbinato al turchese pastello, è iniziato negli anni Ottanta.

La serie televisiva Miami Vice della NBC ha reso popolare la tendenza pastello nella moda e nell'arredamento maschile. È la combinazione di colori ideale per creare l'idea di un'estate senza fine, piena di feste in piscina e di drink rosa.

La tendenza pastello è ancora visibile nei luoghi in cui si sono svolte le riprese di questo spettacolo, con edifici Art Deco dai colori pastello nella zona di Miami.

Come si può notare, specifiche palette di colori riemergono a distanza di decenni e fanno rivivere un certo stato d'animo e una certa atmosfera in un altro periodo.

Scaricate semplicemente il file qui sotto e importatelo in Vectornator.

Come gestire le tavolozze di colori in Vectornator

Selezionare un colore

Con il Selettore colore all'interno della scheda Stile o del Widget colore, è possibile modificare il colore del riempimento, del tratto o dell'ombra dell'oggetto selezionato.

Per aprire il Selettore colore, toccare il pozzetto del colore per qualsiasi riempimento, tratto o ombra che si desidera modificare. Trascinare il punto per scegliere il colore.

Se è selezionato un oggetto, il nuovo colore cambia immediatamente quando si rilascia il dito/matita dal picker.

Il campo Hex a destra del pozzetto di riempimento visualizza il valore Hex del colore selezionato. È possibile impostare manualmente un numero Hex con la tastiera.

Per saperne di più sulla gestione dei colori in Vectornator, visitate il nostro Learning Hub, oppure guardate il video qui sotto per vedere come si usano gli strumenti di selezione dei colori e i widget.

Impostare il gradiente

In Vectornator sono disponibili due opzioni di sfumatura. È possibile selezionare una sfumatura Lineare o un Gradiente radiale .

Selezionate la forma, toccate il pozzetto Colore nella sezione Riempimento della scheda Stile o del Selettore colore per aprire la tavolozza dei colori. Potete scegliere un colore che vi interessa. Solido L'opzione di riempimento o l'opzione Gradiente opzione di riempimento.

Quando si tocca il pulsante Gradiente, vengono visualizzati due Stile gradiente Toccare una di queste opzioni per scegliere il tipo di sfumatura da applicare alla forma.

È possibile toccare un cursore colore per impostarne il colore tramite il Selettore colore. L'aggiornamento del colore di un cursore colore aggiornerà immediatamente il gradiente live nella forma selezionata.

Importare una tavolozza

Dall'aggiornamento 4.7.0, è possibile importare le tavolozze dei colori nei formati .swatches e .ASE.

Per importare una tavolozza di colori in Vectornator, toccare il pulsante + nell'angolo in alto a destra della scheda Tavolozze e poi selezionare Importazione .

Selezionate il file dei campioni di Procreate o il file Adobe ASE e toccatelo: la tavolozza verrà visualizzata automaticamente nel menu Color Picker.

Creare una tavolozza

Per aggiungere una nuova tavolozza di colori, toccare il pulsante Palette nella parte inferiore del Widget colore. Per creare una nuova tavolozza di colori in Vectornator, toccare il pulsante + e poi toccare Creare .

Nella parte inferiore della scheda Tavolozze viene visualizzata una nuova tavolozza dei colori vuota e grigia.

Per aggiungere nuovi colori alla Tavolozza dei colori vuota, selezionare un nuovo colore con il Selettore colori o i cursori.

Tornare alla scheda Tavolozze e toccare il pulsante + all'interno della tavolozza vuota. Un nuovo campione di colore apparirà automaticamente all'interno della tavolozza.

Ripetere la procedura per aggiungere altri colori alla Tavolozza colori.

Conclusione

Ogni stile e periodo ha una tavolozza di colori distintiva. Se si vuole emulare uno stile o un periodo particolare, è necessario essere in grado di analizzare e comporre la tavolozza di colori corrispondente.

Comprendiamo l'importanza delle tavolozze di colori ed è per questo che dall'aggiornamento 4.7.0 abbiamo incorporato l'opzione di creare, salvare e importare tavolozze di colori in Vectornator. È anche possibile salvare i gradienti di colore nella tavolozza di colori!

Con la nuova tecnica di fusione dei colori, è possibile creare la tavolozza dei colori scegliendo solo due tonalità di colore e interpolando i colori intermedi, creando così una tavolozza di colori generata automaticamente.

Un'altra grande funzione è l'importazione di un'immagine di riferimento e l'utilizzo del selezionatore di colori per campionare ed estrarre i colori e salvarli come tavolozza di colori in Vectornator!

Il colore è uno strumento molto potente nel design e Vectornator vi offre gli strumenti per gestirlo in modo professionale. Una combinazione di colori efficace comunica la vostra intenzione creativa.

Vi aiuteremo a padroneggiare tutti gli stili di design e a fare le scelte cromatiche giuste: create le vostre tavolozze di colori e condividetele con noi sui social media o nella nostra Community Gallery.

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