Wie man mit einer modernen Farbpalette zeichnet

In diesem Artikel wird erklärt, wie sich die moderne Farbpalette entwickelt hat, und es werden insbesondere drei beliebte moderne Farbpaletten analysiert:

1. die psychedelische Farbpalette

2. die Neon-Cyberpunk-Farbpalette

3. die Pastellfarben-Palette

Von links nach rechts: Die psychedelische Farbpalette, die Cyberpunk-Farbpalette und die Bonbon-Farbpalette. Bildquelle: Color-Hex‍

Diese beliebten Farbpaletten sind auch heute noch weit verbreitet und scheinen im Laufe der Zeit immer wieder aufzutauchen.

Psychedelische Retro-Farben sind wieder im Kommen und bringen Farbe in neue digitale Kunst und Online-Albumcover. Die leuchtenden Farben der Cyberpunk-Farbschemata, die in den 80er Jahren aufkamen, sind jedoch nie wirklich ausgestorben. Und natürlich waren Pastellfarben schon immer ein Favorit, um weiche, getönte Umgebungen zu schaffen.

Werfen wir zunächst einen kurzen Blick auf die Ursprünge der Farbpigmente, von natürlichem Lehm an Höhlenwänden bis zu synthetischen Farbstoffen in Kunststoffen.

Die Ursprünge der Farbpalette mit natürlichen Pigmenten

Jedes Gemälde, jeder Film, jedes Video und jedes digitale Bild hat eine Farbpalette. Die Farbpalette ist das Farbspektrum der Welt, die der Künstler geschaffen hat. Sie bestimmt die Stimmung und den Ausdruck des Kunstwerks, aber auch die Tiefe und die Dimensionalität.

Die ersten Farbpaletten, die der Menschheit bekannt sind, entstanden vor etwa 40.000 Jahren, als die Menschen Höhlenmalereien anfertigten.

Diese ersten von Menschen geschaffenen Farbpaletten beschränkten sich in ihren Farbtönen auf erdfarbene Pigmente wie Gelb, Braun, Schwarz, Weiß und verschiedene Rottöne. Diese antiken Farbpaletten wurden mit verschiedenen Arten organischer Materialien geschaffen, die in der natürlichen Umgebung der Künstler zu finden waren, und erklären ihre Farbwahl.

Die steinzeitlichen Künstler verwendeten verschiedene Materialien, um neutrale Farben für ihre Gemälde herzustellen. Lehmocker war das wichtigste Pigment und lieferte drei Grundfarben: Gelb, Braun und zahlreiche Schattierungen von tiefem Rot.

Sie haben verschiedene Pigmente aus den folgenden Materialien hergestellt:

• Kaolin oder chinesische Tonerde (weiß)
• Feldspat (weiße, rosa, graue und braune Farben)
• Biotit (rot-braune oder grün-braune Farben)
• Kalkstein, Kalzit oder zerkleinerte Muscheln (viele Farben, aber meist weiß)
• Holzkohle oder Manganoxide (schwarz)
• Tierknochen und -fette, Gemüse- und Fruchtsäfte, Pflanzensäfte und Körperflüssigkeiten (in der Regel als Bindemittel und Streckmittel, um die Masse zu erhöhen)

Sie gehörten zu den ersten Pigmenten, die verwendet wurden, um eine natürliche Farbpalette zu schaffen und ein neutrales Farbschema zu erzeugen.

Eine rote Kuh und ein chinesisches Pferd (Foto von N. Ajoulat, 2003). Die Höhlenmalereien von Lascaux, Bildquelle: Bradshaw Foundation

Mit dem Fortschritt der Menschheit entwickelten sich auch die Pigmente und die verschiedenen Farbtöne weiter.

Pigmente wurden in größerem Umfang von den Ägyptern und Chinesen hergestellt. Das erste bekannte synthetische Pigment war das ägyptische Blau, das erstmals auf einer Alabasterschale in Ägypten gefunden wurde ca. 3250 v. Chr. Es wurde aus Sand und Kupfer hergestellt, das zu einem Pulver gemahlen wurde, mit dem man tiefe Blautöne erzeugen konnte, die den Himmel und den Nil darstellten.

Das auffällige rote Zinnoberrot (aus Zinnober) wurde bereits 2.000 Jahre vor den Römern in China entwickelt. Zu den späteren vormodernen synthetischen Pigmenten gehört Bleiweiß, das basische Bleicarbonat 2PbCo₃-Pb(OH)₂.

Die Entwicklung der organischen Chemie verringerte die Abhängigkeit von anorganischen Pigmenten und erweiterte die Farbpalette der hergestellten Pigmente dramatisch, so dass eine komplexere Farbpalette zur Verfügung stand.

Die moderne synthetische Pigmentfarbpalette

Um 1620 entstand die hölzerne Palette zum Mischen von Farben, eine flache, dünne Tafel mit einem Loch an einem Ende für den Daumen, mit der ein Künstler Farben auftragen und mischen konnte.

Die Öffnung der Handelswege im 18. Jahrhundert in Verbindung mit Fortschritten in Technik und Wissenschaft ermöglichte mehr Farbexperimente.

Im Jahr 1704 schuf der deutsche Farbenfabrikant Johann Jacob Diesbach in seinem Labor versehentlich Preußischblau, die erste chemisch synthetisierte Farbe, die auch heute noch weit verbreitet ist.

Die Isolierung neuer Elemente im späten 18. Jahrhundert lieferte auch eine Fülle von Farbpigmenten, die es vorher noch nicht gab.

Alizarin ist wohl das wichtigste organische Pigment des 19. Jahrhunderts.

Es wurde als Farbstoff in den Wurzeln der Krapppflanze gefunden, aber Forscher in Deutschland und Großbritannien stellten es im Labor synthetisch her. Die explosionsartige Entwicklung neuer Pigmente im 19. Jahrhundert und die Einführung der Eisenbahn beschleunigten diese Entwicklung.

Neue leuchtende Farben in tragbaren Tuben und die Möglichkeit, in verschiedene Regionen zu reisen, trugen zur Entstehung einiger der schönsten Gemälde der Welt bei.

Selbstbildnis mit Palette vor einem roten Vorhang, Otto Dix, 1942 Bildquelle: Kulturstiftung der Länder

Mit der dramatischen Erweiterung der Farbpalette, die den Künstlern im 18. und 19. Jahrhundert zur Verfügung stand, kam es zu einem starken Wiederaufleben der Farbtheorie und Farbpsychologie. Das Studium der Farbpsychologie und der Bedeutung verschiedener Farbkombinationen gewann in der Kunst enorme Popularität.

Die zeitgenössische digitale Farbpalette

Mit dem Fortschritt der digitalen Technologie wird die Kunst unserer Zeit hauptsächlich mit digitalen Geräten geschaffen. Videos, Fotos, Filme und Design-Software sind jetzt die wichtigsten Kunstmedien, und der zeitgenössische Stil, wie wir digitale Farbpaletten erstellen und organisieren, hat sich im Vergleich zu früheren Zeiten dramatisch verändert.

In der digitalen Kunst ordnen wir unsere Grundfarben nicht mit einem Pinsel auf einer Holzpalette an, sondern wir probieren Farben für unsere Farbpalette aus, indem wir einen Farbwähler verwenden oder die Hex-Codes in Design-Apps einstellen und diese als Farbfelder für die spätere Verwendung speichern.

Anstatt die Grundfarben mit helleren oder dunkleren Farben mit einem Pinsel auf einer Holzpalette zu mischen, verwenden wir jetzt Mischmodi, Deckkraft-Einstellungen und HSB- oder HSV-Schieberegler, um neue Farbtöne, Tönungen und Schattierungen aus unserer Grundfarbe zu erstellen.

Wir können jetzt komplette Farbpaletten aus digitalen Bildern extrahieren oder sie importieren, speichern und exportieren. Unsere Farbauswahl ist nicht mehr durch das begrenzt, was in unserer Umgebung oder in unseren örtlichen Kunstläden verfügbar ist - wir ändern einfach unsere Farbvorlieben auf der Grundlage aktueller Designtrends.

Es ist ziemlich klar, dass sich die Farbpalette mit der Einführung von synthetischen Pigmenten, künstlichem und farbigem Licht sowie der Einführung von Kunststoffen dramatisch verändert hat. Wir haben sofortigen Zugang zu verschiedenen lebendigen Farben und hilfreichen Werkzeugen für die Farbabstimmung und die Schaffung schöner Kombinationen.

In früheren Zeiten wurden in der Malerei hauptsächlich Farbtöne verwendet, die in der Natur leicht zu finden waren, und die einzigen Lichtquellen waren natürliches Licht, Kerzen oder Öllampen.

Anhand des folgenden Beispiels können Sie sehen, wie die in der Natur am häufigsten vorkommenden Farbtöne in Ölgemälden vor dem Aufkommen der künstlichen Beleuchtung überwiegend verwendet werden.

Die psychedelische Farbpalette der 60er und 70er Jahre

Die psychedelische Hippie-Bewegung war das erste Auftauchen der gesättigten, kontrastreichen und kühnen Farbpaletten der Moderne. Dieser moderne Stil zeigte sich im Grafikdesign, z. B. auf Plattencovern und Plakaten, sowie in anderen Designelementen, z. B. in farbenfrohen Möbeln aus der Mitte des Jahrhunderts und in Innenräumen mit Farbtupfern.

Es gibt eine Reihe von Faktoren, die diese kräftigen Farben beeinflusst haben könnten: Erstens soll der Konsum von LSD (auch bekannt als Acid) dazu geführt haben, dass die Menschen während eines Trips die so genannten psychedelischen Farben wahrnehmen konnten.

Zweitens die zunehmende Verwendung farbiger Beleuchtung und künstlich gefärbter Kunststoffe in alltäglichen Haushaltsgegenständen des modernen Lebens. Kunststoffe lassen sich leicht in jeder erdenklichen Farbe einfärben.

Unverzichtbar für die psychedelische Farbpalette der 60er und 70er Jahre ist ein leuchtendes Orange in Verbindung mit einem warmen Sonnenblumengelb, das oft mit einem gesättigten königlichen Violett oder Rosa, Türkisblau, Tomatenrot und Limettengrün kontrastiert wird.

Die Farben dieser Palette bestehen aus Primär- oder Sekundärfarben ohne Beimischung von Weiß, Schwarz oder Grau (mit anderen Worten: keine Töne, Schattierungen oder Schattierungen). Dies sind die reinen Farbtöne, die Sie auf dem Farbkreis finden.

Manchmal wurde ein dezenteres Braun oder ein tiefes Grün in den hellen Farbmix integriert. Im Allgemeinen tendiert die Farbpalette zu warmen und kräftigen, kontrastreichen Farben.

In der psychedelischen Farbpalette gibt es im Allgemeinen keine Pastellfarben oder gedämpfte, entsättigte Farben.

Wenn Sie diese Palette selbst ausprobieren möchten, können Sie sie unten herunterladen und in Vectornator importieren, um sie in Ihren eigenen Designs zu verwenden.

Die Cyberpunk Neon-Farbpalette

Nach der Einführung der künstlichen Beleuchtung zu Beginn des 20. Jahrhunderts führte der Trend zu intensiver fluoreszierender Beleuchtung in den 80er Jahren das moderne Farbschema der Neonfarben in die Farbpalette von Kunst und Design ein. Neonfarben sind so intensiv, dass es fast weh tut, sie zu betrachten.

Diese Farben sind in der Natur nur selten zu finden; man findet sie nur in wenigen Fällen auf den Federn, dem Fell oder den Schuppen von Tieren.

Eines der seltenen Beispiele für natürlich vorkommende Neonfarben sind die leuchtend rosafarbenen Federn des Flamingos. Es war kein Zufall, dass der Flamingo zum Wappentier der neonbesessenen 80er Jahre wurde.

Bildquelle: Unsplash

In den frühen 80er Jahren wurde das dystopische Cyberpunk-Genre in der Literatur geboren und stark von den Autoren Philip K. Dick, Roger Zelazny, J. G. Ballard, Philip Jose Farmer und Harlan Ellison beeinflusst.

Die utopische Love, Peace and Harmony-Bewegung der 60er und 70er Jahre verwandelte sich plötzlich in dystopische Stadtlandschaften und Ödland mit künstlicher Intelligenz, Korruption und Transhumanismus. Das Cyberpunk-Genre untersucht die Bedeutung von Drogen, Technologie und der sexuellen Befreiung der Gesellschaft.

Einige der bekanntesten Filme, Spiele und Bücher sind der Manga Akira (1982), der dazugehörige Anime Akira (1988), Blade Runner (1982) und Blade Runner 2049 (2017), William Gibsons Nekromant (1984), und die Cyberpunk 2077 Videospiel.

Die Stadtlandschaften sind meist nachts dargestellt, mit einer dunklen Farbpalette im Hintergrund und hellen Akzentfarben, die kühne neonfarbene Beleuchtung darstellen. Es ist eine Palette, die die Dunkelheit der Nacht und die kühnen Lichtreflexe der neonfarbenen Beleuchtung visualisiert.

Die Nachtfarben werden vor allem durch Schwarz, Dunkelblau, Violett und Dunkelgrün visualisiert, die Neonlichter und -reflexe sind vor allem in Neonpink, Dunkelrosa, Weiß und Neongelb gefärbt, und in sehr wenigen Fällen ist die Lichtquelle leuchtend rot oder neonorange.

Die Cyberpunk-Palette bevorzugt keine gedämpften Farbkombinationen oder Grautöne, sondern die dunklen Farben der Nacht prallen auf die intensiven Reflexe der Neonlichter.

Unten sehen Sie die Vorschau einer Cyberpunk-Palette, die im Procreate-Swatches-Format erstellt wurde und zum Download zur Verfügung steht. Seit dem Vectornator-Update 4.7.0 können Sie eine Swatches-Farbpalette direkt aus Procreate per Split-Screen in Vectornator importieren.

Vergleicht man die Nachtszenen von Cyberpunk-Settings, so ist die Farbpalette insgesamt kühl, selbst die Neonröhren strahlen überwiegend kühles Licht aus.

Es ist sehr interessant, die Farbpalette der Kulissen von Cyberpunk-Szenen bei Tageslicht zu beobachten: Die überwiegend kühlen Farben der Nacht gehen oft in warme Farben über, eine wüstenähnliche Farbpalette, und selbst der Himmel besteht aus erdfarbenen Tönen.

Die Nacht ist ein kühles, königliches Blau, das mit Neonfarben kontrastiert, und der Tag ist eine wüste Einöde aus Erdfarben, die nicht einmal eine Spur von blauem Himmel durch den Smog durchkommen lässt.

Wenn Sie eine coole Cyberpunk-Palette in Ihren eigenen Designs ausprobieren möchten, laden Sie die Palettendatei unten herunter und importieren Sie sie in Vectornator.

Die Pastellfarbenpalette

Wollen Sie wissen, was die wunderschönen Farbschemata der 80er-Jahre-Fernsehserie Miami Vice und die sanfteren Farben der Bonbon-Pastellfarben gemeinsam haben? Dann lesen Sie weiter.

Einer der frischesten Trends des Jahres 2022 ist die Candy-Farbpalette mit ihren hellen Farben und leuchtenden Pastelltönen - ein lustiges Farbschema, das das Gefühl eines zuckersüßen Traums weit weg von der Härte der realen Welt vermittelt.

Pastellfarben gehören zur Familie der blassen oder getönten Farben. Im HSV-Farbraum haben sie einen hohen Wert und eine niedrige Sättigung. Um einen Pastellton zu erzeugen, nimmt man eine Primär- oder Sekundärfarbe und tönt sie ab, indem man ihr einen großzügigen Weißanteil hinzufügt.

In dieser Art von Farbpalette sind Blassrosa und Babyblau die Hauptfarben, und es gibt keinen Platz für reine Primär- oder Sekundärfarben oder einen tiefen Farbton, in den Schwarz oder Grau gemischt ist.

Einer der bedeutendsten Farbhelden der Candy-Farbpalette ist das Millennial-Hellrosa. 2006 begann das Stockholmer Modehaus Acne Studios mit der Verwendung dieses abgemilderten, neutralisierten Rosatons für seine Einkaufstaschen. Die Idee hinter der Verwendung dieses sanften Rosas war es, einen weniger intensiven und erwachseneren Farbton als das berühmte grelle Barbie-Rosa zu schaffen.

Der Trend zu Pastellfarben ist jedoch nicht ganz neu: Die Bewegung für Pastellfarben, insbesondere Pastellrosa in Kombination mit Pastelltürkis, begann in den 1980er Jahren.

Die NBC-Fernsehserie Miami Vice machte den Pastelltrend in der Herrenmode und -dekoration populär. Es ist das ideale Farbschema, um das Gefühl eines endlosen Sommers voller Poolpartys und pinker Drinks zu vermitteln.

Der Pastelltrend ist auch bei den Drehorten für diese Show mit pastellfarbenen Art-Déco-Gebäuden in der Umgebung von Miami zu erkennen.

Wie Sie sehen können, tauchen bestimmte Farbpaletten Jahrzehnte später wieder auf und lassen eine bestimmte Stimmung und Atmosphäre in einem anderen Zeitrahmen wieder aufleben.

Probieren Sie selbst eine bonbonfarbene Palette aus! Laden Sie einfach die Datei unten herunter und importieren Sie sie in Vectornator.

Wie Sie Ihre Farbpaletten in Vectornator verwalten

Wählen Sie eine Farbe

Mit dem Farbwähler auf der Registerkarte Stil oder dem Farb-Widget können Sie die Farbe der Füllung, des Strichs oder des Schattens des ausgewählten Objekts ändern.

Um den Farbwähler zu öffnen, tippen Sie auf die Farbvertiefung für eine Füllung, einen Strich oder einen Schatten, die Sie ändern möchten. Ziehen Sie den Punkt, um die Farbe auszuwählen.

Wenn Sie ein Objekt ausgewählt haben, ändert sich die neue Farbe sofort, wenn Sie den Finger/Stift von der Auswahlliste loslassen.

Das Hex-Feld rechts neben dem Füllfeld zeigt den Hex-Wert der ausgewählten Farbe an. Sie können die Hex-Zahl auch manuell über die Tastatur eingeben.

Wenn Sie mehr über die Verwaltung von Farben in Vectornator erfahren möchten, besuchen Sie unseren Learning Hub, oder sehen Sie sich das folgende Video an, um zu sehen, wie Sie unsere Farbauswahl- und Widget-Tools verwenden.

Einstellen des Farbverlaufs

In Vectornator stehen Ihnen zwei Optionen für den Farbverlauf zur Verfügung: Sie können entweder einen Linear oder eine Radialer Gradient .

Wählen Sie Ihre Form aus, tippen Sie auf das Farbfeld im Abschnitt "Füllung" der Registerkarte "Stil" oder den Farbwähler, um die Farbpalette zu öffnen. Sie können entweder eine Solide Ausfüllen oder die Option Gefälle Fülloption.

Wenn Sie auf die Schaltfläche Farbverlauf tippen, werden zwei Gradient Stil Tippen Sie auf eine dieser Optionen, um den Typ des Farbverlaufs auszuwählen, den Sie auf Ihre Form anwenden möchten.

Sie können auf einen Farbregler tippen, um seine Farbe über den Farbwähler einzustellen. Wenn Sie die Farbe eines Farbreglers aktualisieren, wird der Farbverlauf in der ausgewählten Form sofort aktualisiert.

Eine Palette importieren

Seit dem Update 4.7.0 können Sie Farbpaletten in den Formaten .swatches und .ASE importieren.

Um eine Farbpalette in Vectornator zu importieren, tippen Sie auf die Schaltfläche + in der oberen rechten Ecke der Registerkarte "Paletten" und wählen dann Importieren .

Wählen Sie die Procreate-Farbfelddatei oder die Adobe ASE-Datei aus und tippen Sie darauf. Die Palette wird dann automatisch im Farbauswahlmenü angezeigt.

Eine Palette erstellen

Um eine neue Farbpalette hinzuzufügen, tippen Sie auf die Schaltfläche Paletten Um eine neue Farbpalette in Vectornator zu erstellen, tippen Sie auf die Schaltfläche + und dann auf erstellen. .

Eine neue leere, ausgegraute Farbpalette erscheint am unteren Rand der Registerkarte "Paletten".

Um neue Farben zu Ihrer leeren Farbpalette hinzuzufügen, wählen Sie eine neue Farbe mit dem Farbwähler oder den Schiebereglern aus.

Kehren Sie zur Registerkarte "Paletten" zurück und tippen Sie auf die Schaltfläche "+" in der leeren Palette. Ein neues Farbfeld wird automatisch in der Palette angezeigt.

Wiederholen Sie den Vorgang, um weitere Farben zu Ihrer Farbpalette hinzuzufügen.

Einpacken

Jeder Stil und jede Epoche hat ihre eigene Farbpalette. Wenn Sie einen bestimmten Stil oder eine bestimmte Epoche nachahmen wollen, müssen Sie in der Lage sein, die entsprechende Farbpalette zu analysieren und zusammenzustellen.

Wir wissen, wie wichtig Farbpaletten sind, und deshalb haben wir seit dem Update 4.7.0 die Möglichkeit eingebaut, Farbpaletten in Vectornator zu erstellen, zu speichern und zu importieren. Sie können sogar Farbverläufe in der Farbpalette speichern!

Mit der neuen Farbmischtechnik können Sie Ihre Farbpalette erstellen, indem Sie nur zwei Farbtöne auswählen und die dazwischen liegenden Farben interpolieren, wodurch eine automatisch generierte Farbpalette entsteht.

Eine weitere großartige Funktion ist der Import eines Referenzbildes und die Verwendung des Farbwählers, um die Farben abzutasten, zu extrahieren und als Farbpalette in Vectornator zu speichern!

Farbe ist ein sehr mächtiges Werkzeug im Design, und Vectornator gibt Ihnen die Farbwerkzeuge an die Hand, um sie professionell zu beherrschen. Eine effektive Farbkombination kommuniziert Ihre kreative Absicht.

Wir helfen Ihnen, alle Designstile zu beherrschen und die richtige Farbwahl zu treffen - erstellen Sie Ihre eigenen Farbpaletten und teilen Sie sie mit uns in den sozialen Medien oder in unserer Community-Galerie.

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