Jak rysować za pomocą nowoczesnej palety kolorów

W tym artykule wyjaśnimy, jak ewoluowała nowoczesna paleta kolorów i przeanalizujemy trzy popularne nowoczesne palety kolorów w szczególności:

1. psychodeliczna paleta kolorów

2. neonowa cyberpunkowa paleta kolorów

3. pastelowa paleta kolorów

Od lewej do prawej: psychodeliczna paleta kolorów, cyberpunkowa paleta kolorów oraz cukierkowa paleta kolorów. Image Source: Color-Hex‍

Te popularne palety kolorów są nadal szeroko stosowane dzisiaj i wydają się wskrzeszać w miarę upływu czasu.

Retro psychodeliczne kolory są znowu obecne, dodając pop koloru do nowej sztuki cyfrowej i okładek albumów online. Jednak żywe kolory schematów kolorów Cyberpunk, które pojawiły się w latach 80-tych, nigdy tak naprawdę nie umarły. I, oczywiście, pastelowe kolory zawsze były ulubione do tworzenia miękkich, zabarwionych ustawień.

Najpierw przyjrzyjmy się szybko pochodzeniu pigmentów barwnych, od naturalnej gliny na ścianach jaskiń do syntetycznych barwników w tworzywach sztucznych.

Początki palety kolorów Natural Pigment

Każdy obraz, film, wideo czy obraz cyfrowy posiada paletę barw. Paleta barw to gama kolorów świata, który stworzył artysta. Nadaje ona nastrój i ekspresję dziełu sztuki, ale także głębię i wymiar.

Pierwsze palety kolorów znane ludzkości powstały około 40 000 lat temu, kiedy ludzie tworzyli malowidła jaskiniowe.

Te pierwsze palety kolorów stworzone przez ludzi były ograniczone w swoich odcieniach do pigmentów w kolorach ziemi, takich jak żółty, brązowy, czarny, biały i kilka odcieni czerwieni. Te starożytne palety kolorów zostały stworzone z różnych rodzajów materiałów organicznych znalezionych w naturalnym środowisku artystów i wyjaśniają ich wybór kolorów.

Artyści z epoki kamienia polegali na kilku materiałach, aby uzyskać neutralne kolory dla swoich obrazów. Ochra gliniana była podstawowym pigmentem i zapewniała trzy podstawowe kolory: żółty, brązowy i liczne odcienie głębokiej czerwieni.

Tworzyli różne pigmenty wykorzystując następujące materiały:

• Kaolin lub glinka chińska (biała)
• Skaleń (kolory biały, różowy, szary i brązowy)
• Biotyt (kolory czerwono-brązowe lub zielono-brązowe)
• Wapień, kalcyt lub pokruszone muszle (wiele kolorów, ale najczęściej biały)
• Węgiel drzewny lub tlenki manganu (czarny)
• Kości i tłuszcze zwierzęce, soki warzywne i owocowe, soki roślinne i płyny ustrojowe (zazwyczaj jako środki wiążące i wypełniacze dodające objętości)

Były to jedne z pierwszych pigmentów używanych do tworzenia naturalnej palety barw i tworzenia neutralnej kolorystyki.

Czerwona krowa i chiński koń (zdjęcie N. Ajoulat, 2003). Malowidła w jaskini Lascaux. Źródło obrazu: Fundacja Bradshaw.

Wraz z postępem ludzkości nastąpił również rozwój pigmentu i różnych odcieni.

Pigmenty były produkowane na większą skalę przez Egipcjan i Chińczyków. Pierwszym znanym syntetycznym pigmentem był błękit egipski, znaleziony po raz pierwszy na alabastrowej misce w Egipcie ok. 3250 p.n.e. Wykonano go z piasku i miedzi, które zmielono na proszek, który można było wykorzystać do stworzenia głębokich błękitów, które reprezentowały niebo i Nil.

Uderzający czerwony proszek pigmentowy vermilion (wykonany z cynobru) został opracowany w Chinach 2000 lat przed użyciem go przez Rzymian. Późniejsze przednowoczesne pigmenty syntetyczne obejmują biały ołów, który jest podstawowym węglanem ołowiu 2PbCo₃-Pb(OH)₂.

Rozwój chemii organicznej zmniejszył zależność od pigmentów nieorganicznych i radykalnie rozszerzył zakres kolorów produkowanych pigmentów, udostępniając bardziej złożoną paletę barw.

Nowoczesna paleta kolorów syntetycznych pigmentów

Około lat dwudziestych XVI wieku powstała drewniana paleta do mieszania farb - płaska, cienka tabliczka z otworem na jednym końcu na kciuk, służąca artyście do nakładania i mieszania kolorów.

Otwarcie szlaków handlowych w XVIII wieku, w połączeniu z postępem w technologii i nauce, pozwoliło na większe eksperymenty kolorystyczne.

W 1704 roku niemiecki kolorysta Johann Jacob Diesbach przypadkowo stworzył w swoim laboratorium błękit pruski. Był to pierwszy chemicznie zsyntetyzowany kolor, a ten podstawowy kolor jest nadal szeroko stosowany do dziś.

Wyizolowanie nowych pierwiastków pod koniec XVIII wieku dostarczyło również mnóstwo nieistniejących wcześniej pigmentów barwnych.

Alizarin jest prawdopodobnie najbardziej krytycznym pigmentem organicznym XIX wieku.

Został znaleziony jako barwnik w korzeniach rośliny madder, ale badacze w Niemczech i Wielkiej Brytanii powielili go syntetycznie w laboratorium. Eksplozja nowych pigmentów w XIX wieku i pojawienie się kolei przyspieszyły ten ruch.

Jasne, nowe kolory w przenośnych tubach i możliwość podróżowania w różne regiony dały początek niektórym z najpiękniejszych obrazów świata.

Autoportret z paletą przed czerwoną zasłoną, Otto Dix, 1942 r. Źródło obrazu: Kulturstiftung der Länder

Wraz z dramatycznym rozszerzeniem dostępnej dla artystów palety barw w XVIII i XIX wieku, nastąpił silny odrodzenie teorii koloru i psychologii koloru. Studiowanie psychologii koloru i znaczenia różnych kombinacji kolorystycznych zyskało ogromną popularność w sztuce.

Współczesna cyfrowa paleta kolorów

Wraz z rozwojem technologii cyfrowej, sztuka naszych czasów tworzona jest głównie za pomocą urządzeń cyfrowych. Filmy, zdjęcia, filmy i oprogramowanie do projektowania są obecnie głównymi nośnikami sztuki, a współczesny styl tworzenia i organizowania cyfrowych palet kolorów zmienił się diametralnie w stosunku do poprzednich czasów.

W sztuce cyfrowej nie układamy naszych kolorów bazowych na drewnianej palecie za pomocą pędzla. Teraz próbkujemy kolory do naszej palety barw za pomocą próbnika kolorów lub ustawiając kody Hex w aplikacjach projektowych i zapisując je jako próbki do późniejszego użycia.

Zamiast mieszać kolory bazowe z jaśniejszymi lub ciemniejszymi kolorami za pomocą pędzla na drewnianej palecie, teraz używamy trybów mieszania, ustawień krycia i suwaków HSB lub HSV, aby stworzyć nowe tony kolorów, odcienie i odcienie z naszego koloru bazowego.

Możemy teraz wydobyć kompletne palety kolorów z obrazów cyfrowych lub zaimportować, zapisać i wyeksportować je. Nasze wybory kolorystyczne nie są już ograniczone przez to, co jest dostępne w naszym otoczeniu lub lokalnych sklepach artystycznych - po prostu zmieniamy nasze preferencje kolorystyczne w oparciu o aktualne trendy projektowe.

Nie ulega wątpliwości, że wraz z wprowadzeniem syntetycznego pigmentu, sztucznego i kolorowego oświetlenia, jak również z wprowadzeniem plastiku, nastąpiła drastyczna zmiana w paletach kolorów. Mamy natychmiastowy dostęp do różnych żywych kolorów i pomocnych narzędzi do dobierania kolorów i tworzenia pięknych kombinacji.

W dawnych czasach w malarstwie stosowano głównie barwy, które łatwo można było znaleźć w naturze, a jedynymi źródłami światła było światło naturalne, świece lub lampy naftowe.

Poniżej przykład, na którym widać, jak w obrazach olejnych przed pojawieniem się sztucznego oświetlenia dominują barwy występujące najczęściej w naturze.

Psychodeliczna paleta kolorów z lat 60. i 70.

Psychodeliczny ruch hipisowski był pierwszym pojawieniem się nasyconych, kontrastowych i śmiałych palet kolorów współczesności. Ten nowoczesny styl można było zobaczyć w projektach graficznych, takich jak okładki albumów i plakaty, a także w innych elementach wystroju, takich jak jaskrawo kolorowe meble z połowy wieku i wnętrza z rozpryskami kolorów.

Istnieje wiele czynników, które mogły wpłynąć na te odważne kolory. Po pierwsze, spożycie LSD (znanego również jako kwas) podobno spowodowało, że ludzie postrzegają tak zwane psychodeliczne kolory podczas podróży.

Po drugie, coraz częstsze stosowanie kolorowego oświetlenia i sztucznie barwionego plastiku w przedmiotach codziennego użytku w nowoczesnym życiu. Plastik można było łatwo zabarwić na dowolny, wyobrażalny kolor.

Niezbędny dla psychodelicznej palety kolorów lat 60. i 70. jest jasny pomarańczowy połączony z ciepłym słonecznikowym żółtym. Te kolory są często kontrastowane z nasyconym królewskim fioletem lub różem, turkusowym błękitem, pomidorową czerwienią i limonkową zielenią.

Kolory w tej palecie składają się z kolorów podstawowych lub drugorzędnych bez domieszki bieli, czerni lub szarości (innymi słowy, nie ma odcieni, tonów, czy cieni). Są to czyste barwy, które można znaleźć na kole kolorów.

Czasami bardziej subtelny brąz lub głęboka zieleń była włączona do jasnej mieszanki kolorów. Ogólnie rzecz biorąc, ogólny ton palety kolorów skłania się ku ciepłym i odważnym kontrastującym kolorom.

W psychodelicznej palecie barw na ogół nie ma kolorów pastelowych ani stonowanych, zdesaturowanych.

Jeśli chcesz wypróbować tę paletę dla siebie, możesz pobrać ją poniżej i zaimportować do Vectornatora, aby użyć jej w swoich własnych projektach.

Cyberpunkowa paleta neonowych kolorów

Po wprowadzeniu sztucznego oświetlenia na początku XX wieku, trend intensywnego oświetlenia fluorescencyjnego w latach 80. wprowadził nowoczesny schemat kolorów neonowych do palety barw sztuki i designu. Kolory neonowe są tak intensywne, że prawie boli patrzenie na nie.

Te kolory są rzadkie, aby znaleźć w przyrodzie, można je znaleźć tylko w kilku przypadkach na pióra, futro, lub łuski zwierząt.

Jednym z rzadkich przykładów naturalnie występujących kolorów neonowych są jaskraworóżowe pióra flaminga. Nie przez przypadek flaming stał się zwierzęciem zwiastunowym opętanych neonami lat 80.

Źródło obrazu: Unsplash

Technologia szła do przodu, komputery osobiste były używane w biurze i w domu, a oświetlenie fluorescencyjne stało się normą. Na początku lat 80. narodził się dystopijny gatunek Cyberpunk w literaturze, na który duży wpływ mieli autorzy Philip K. Dick, Roger Zelazny, J. G. Ballard, Philip Jose Farmer i Harlan Ellison.

Utopijny ruch Miłość, Pokój i Harmonia z lat 60. i 70. nagle zamienił się w dystopijne krajobrazy miast i nieużytków ze sztuczną inteligencją, korupcją i transhumanizmem. Gatunek cyberpunk bada znaczenie narkotyków, technologii i seksualnego wyzwolenia społeczeństwa.

Niektóre z najbardziej znanych filmów, gier i książek to manga Akira (1982), odpowiadające jej anime Akira (1988), Blade Runner (1982) i Blade Runner 2049 (2017), William Gibson Necromancer (1984), oraz. Cyberpunk 2077 gra wideo.

Sceneria miejskich krajobrazów jest przedstawiona głównie w nocy, na tle ciemnej palety kolorów z jasnymi kolorami akcentującymi, które przedstawiają śmiałe neonowe oświetlenie. Jest to paleta, która wizualizuje ciemność nocy i śmiałe refleksy świetlne neonowego oświetlenia.

Kolory nocne wizualizowane są głównie przez czerń, ciemny niebieski, kolory fioletowe i ciemnozielone odcienie kolorów. Światło neonowe i refleksy są przede wszystkim barwione na neonowy róż, ciemny róż, biel i neonowy żółty, a w bardzo niewielu przypadkach źródłem światła jest jaskrawa czerwień lub neonowy pomarańcz.

Cyberpunkowa paleta nie sprzyja stonowanym zestawieniom kolorystycznym ani szarościom. Ciemne barwy nocy zderzają się z intensywnymi refleksami neonów.

Poniżej możecie zobaczyć podgląd palety Cyberpunk stworzonej w formacie swatches z Procreate i jest dostępna do pobrania. Od aktualizacji 4.7.0 Vectornatora można importować paletę kolorów swatches bezpośrednio z Procreate poprzez split-screen do Vectornatora.

Jeśli porównać nocne sceny z ustawień Cyberpunk, ogólny motyw palety kolorów jest chłodny. Nawet neony w przeważającej mierze emitują chłodne światło.

Bardzo ciekawie jest obserwować paletę barw scen cyberpunkowych w świetle dziennym. Dominujące w nocy chłodne kolory często przechodzą w ciepłe barwy, paleta barw przypominająca pustynię, a nawet niebo składa się z kolorów ziemi.

Noc to chłodny królewski błękit skontrastowany z neonowymi kolorami, a dzień to pustynne pustkowie w kolorach ziemi, które nie pozwala przebić się przez smog nawet śladowi błękitnego nieba.

Jeśli chcesz wypróbować fajną cyberpunkową paletę we własnych projektach, pobierz plik z paletą poniżej i zaimportuj go do Vectornatora.

Pastelowa paleta kolorów

Czy chcesz wiedzieć, co łączy piękne schematy kolorów z serialu telewizyjnego Miami Vice z lat 80. i łagodniejsze kolory cukierkowych pasteli? Następnie kontynuuj czytanie.

Jednym z najświeższych trendów 2022 roku jest cukierkowa paleta kolorów z jej jasnymi kolorami i żywymi pastelami. Jest to zabawny schemat kolorów, który tworzy poczucie słodkiego snu z dala od surowości prawdziwego świata.

Pastele należą do rodziny kolorów bladych lub zabarwionych. W przestrzeni barw HSV mają wysoką wartość i niskie nasycenie. Aby zrobić pastel, bierzesz kolor podstawowy lub drugorzędny i tworzysz odcień, dodając do niego obfitą porcję bieli.

W tym typie palety kolorów, blady róż i baby blue są kolorami bohatera, i nie ma miejsca na czyste kolory podstawowe lub drugorzędne lub głęboki odcień z czarnym lub szarym zmieszanym z nim.

Jednym z najbardziej znaczących bohaterów palety barw cukierków jest milenijny jasny róż. W 2006 roku Acne Studios, dom mody z siedzibą w Sztokholmie w Szwecji, zaczął używać stonowanego, zneutralizowanego odcienia różu do swoich toreb na zakupy. Ideą użycia tego miękkiego różu było stworzenie mniej intensywnego i bardziej dorosłego odcienia niż słynny jaskrawy róż Barbie.

Ale trend pastelowych kolorów nie jest zupełnie nowy. Ruch dla pastelowych kolorów, zwłaszcza pastelowego różu połączonego z pastelowym turkusem, rozpoczął się w latach 80.

Serial NBC Miami Vice spopularyzował pastelowy trend w modzie męskiej i wystroju wnętrz. To idealny schemat kolorystyczny do stworzenia poczucia niekończącego się lata wypełnionego imprezami przy basenie i różowymi drinkami.

Pastelowy trend jest nadal widoczny w miejscach kręcenia zdjęć do tego serialu, z budynkami w stylu Art Deco w pastelowych kolorach w okolicach Miami.

Jak widać, specyficzne palety barw wskrzeszają dekady później i ożywiają określony nastrój i atmosferę w innej perspektywie czasowej.

Wypróbuj sam paletę cukierkowych kolorów! Wystarczy pobrać plik poniżej i zaimportować go do Vectornatora.

Jak zarządzać paletami kolorów w Vectornatorze

Wybierz kolor

Za pomocą narzędzia Color Picker znajdującego się na karcie Styl lub widżetu Kolor można zmienić kolor wypełnienia, obrysu lub cienia wybranego obiektu.

Aby otworzyć narzędzie do wybierania kolorów, dotknij studni kolorów dla wypełnienia, obrysu lub cienia, które chcesz zmienić. Przeciągnij punkt, aby wybrać kolor.

Jeśli masz zaznaczony obiekt, nowy kolor zmieni się natychmiast po zwolnieniu palca/ołówka z pickera.

W polu Hex, znajdującym się na prawo od studni wypełnienia, wyświetlana jest wartość Hex wybranego koloru. Możesz ręcznie ustawić numer Hex za pomocą klawiatury.

Aby dowiedzieć się więcej o zarządzaniu kolorami w Vectornatorze, odwiedź nasz Learning Hub lub obejrzyj poniższy film, aby zobaczyć, jak korzystać z naszych narzędzi do wybierania kolorów i widżetów.

Ustaw gradient

W Vectornatorze masz do dyspozycji dwie opcje gradientu. Możesz wybrać opcję Linear lub Gradient radialny .

Wybierz swój kształt, stuknij studzienkę z kolorem w sekcji Wypełnienie na karcie Styl lub Próbnik kolorów, aby otworzyć paletę kolorów. Możesz wybrać kolor Solidny Opcja Wypełnij lub Gradient opcja wypełnienia.

Po dotknięciu przycisku Gradient, dwa Styl gradientowy Stuknij w jedną z tych opcji, aby wybrać rodzaj gradientu, który chcesz zastosować do swojego kształtu.

Możesz stuknąć w suwak koloru, aby ustawić jego kolor za pomocą selektora kolorów. Aktualizacja koloru suwaka koloru spowoduje natychmiastową aktualizację gradientu w wybranym kształcie.

Importuj paletę

Od aktualizacji 4.7.0 można importować Palety kolorów w formatach .swatches i .ASE.

Aby zaimportować paletę kolorów w Vectornatorze, dotknij przycisku + w prawym górnym rogu zakładki Palety, a następnie wybierz Import .

Wybierz plik swatches Procreate lub plik Adobe ASE i stuknij w niego, a paleta zostanie automatycznie wyświetlona w menu Color Picker.

Utwórz paletę

Aby dodać nową paletę kolorów, dotknij przycisku Palety na dole Widżetu kolorów. Aby utworzyć nową paletę kolorów w Vectornatorze, dotknij przycisku +, a następnie dotknij Utwórz .

W dolnej części karty Palety pojawia się nowa, pusta, wyszarzona paleta kolorów.

Aby dodać nowe kolory do pustej Palety kolorów, wybierz nowy kolor za pomocą Próbnika kolorów lub suwaków.

Wróć do zakładki Palety i dotknij przycisku + wewnątrz pustej palety. Nowy swatch koloru pojawi się automatycznie wewnątrz palety.

Powtórz ten proces, aby dodać więcej kolorów do swojej Palety Kolorów.

Zakończenie

Każdy styl i okres ma swoją charakterystyczną paletę kolorów. Jeśli chcesz naśladować dany styl lub okres, musisz umieć analizować i komponować odpowiednią paletę kolorów.

Rozumiemy znaczenie palet kolorów, dlatego od aktualizacji 4.7.0 włączyliśmy opcję tworzenia, zapisywania i importowania palet kolorów do Vectornatora. Możesz nawet zapisać gradienty kolorów w palecie kolorów!

Dzięki nowej technice mieszania kolorów możesz stworzyć swoją paletę barw wybierając tylko dwa odcienie i interpolując kolory pomiędzy nimi, tworząc w ten sposób automatycznie generowaną paletę barw.

Inną wspaniałą funkcją jest importowanie obrazu referencyjnego i używanie próbnika kolorów do próbkowania i wyodrębniania kolorów i zapisywania ich jako palety kolorów w Vectornatorze!

Kolor jest bardzo potężnym narzędziem w projektowaniu, a Vectornator daje Ci narzędzia do jego profesjonalnego opanowania. Efektywna kombinacja kolorów przekazuje Twoją kreatywną intencję.

Pomożemy Ci opanować wszelkie style projektowania i dokonać właściwych wyborów kolorystycznych - stwórz własne palety barw i podziel się nimi z nami w mediach społecznościowych lub w naszej Galerii Społeczności.

Pobierz Vectornator, aby rozpocząć pracę

Przenieś swoje projekty na wyższy poziom.