Cum să desenezi cu o paletă de culori moderne

În acest articol, vom explica cum a evoluat paleta de culori moderne și vom analiza în special trei palete de culori moderne populare:

1. paleta de culori psihedelice

2. paleta de culori neon cyberpunk

3. paleta de culori pastelate

De la stânga la dreapta: Paleta de culori psihedelice, paleta de culori cyberpunk și paleta de culori de bomboane. Sursa imaginii: Color-Hex‍

Aceste palete de culori populare sunt încă utilizate pe scară largă și astăzi și par să reapară pe măsură ce trece timpul.

Culorile psihedelice retro sunt din nou în prim-plan, adăugând un strop de culoare noilor lucrări de artă digitală și coperte de album online. Cu toate acestea, culorile vibrante ale schemelor de culori Cyberpunk care au apărut în anii '80 nu au dispărut niciodată cu adevărat. Și, desigur, culorile pastelate au fost întotdeauna preferate pentru a crea decoruri moi, colorate.

Să aruncăm mai întâi o scurtă privire asupra originii pigmenților de culoare, de la argila naturală de pe pereții peșterilor până la colorarea sintetică din materiale plastice.

Originile paletei de culori cu pigmenți naturali

Fiecare pictură, film, videoclip sau imagine digitală are o paletă de culori. Paleta de culori reprezintă gama de culori a lumii pe care artistul a creat-o. Aceasta stabilește atmosfera și expresia operei de artă, dar și profunzimea și dimensionalitatea.

Primele palete de culori cunoscute de omenire au fost create în urmă cu aproximativ 40.000 de ani, când oamenii au creat picturi rupestre.

Primele palete de culori create de oameni erau limitate la pigmenți cu tonuri de pământ, cum ar fi galben, maro, negru, alb și câteva nuanțe de roșu. Aceste palete de culori antice au fost create cu diferite tipuri de materiale organice găsite în mediul natural al artiștilor și explică alegerea culorilor.

Artiștii din Epoca de Piatră se bazau pe mai multe materiale pentru a obține culori neutre pentru picturile lor. Ocherul de argilă era principalul pigment și oferea trei culori de bază: galben, maro și numeroase nuanțe de roșu intens.

Aceștia au creat diferiți pigmenți folosind următoarele materiale:

• Caolin sau argilă chinezească (albă)
• Feldspat (culori albe, roz, gri și maro)
• Biotit (culori roșu-maroniu sau verde-maroniu)
• Calcar, calcit sau scoici zdrobite (multe culori, dar cel mai adesea alb)
• Cărbune de lemn sau oxizi de mangan (negru)
• Oase și grăsimi animale, sucuri de legume și fructe, seve de plante și fluide corporale (de obicei ca agenți de legare și de extindere pentru a adăuga volum).

Aceștia au fost printre primii pigmenți utilizați pentru a crea o paletă de culori naturale și pentru a crea o schemă de culori neutre.

O vacă roșie și un cal chinezesc (Fotografie de N. Ajoulat, 2003). Picturile din peștera Lascaux. Sursa imaginii: Fundația Bradshaw

Pe măsură ce omenirea a progresat, a progresat și dezvoltarea pigmentului și a diferitelor nuanțe.

Pigmenții au fost produși pe scară mai largă de egipteni și chinezi. Primul pigment sintetic cunoscut a fost albastru egiptean, descoperit pentru prima dată pe un bol de alabastru din Egipt. circa 3250 î.Hr. Era fabricat din nisip și cupru, care erau măcinate într-o pulbere ce putea fi folosită pentru a crea albastrul intens care reprezenta cerul și Nilul.

Pudra de pigment roșu vermillon (obținut din cinabru) a fost dezvoltată în China cu 2.000 de ani înainte ca romanii să o folosească. Printre pigmenții sintetici premoderni mai târziu se numără plumbul alb, care este carbonatul bazic de plumb 2PbCo₃-Pb(OH)₂.

Dezvoltarea chimiei organice a diminuat dependența de pigmenții anorganici și a extins dramatic gama de culori a pigmenților produși, făcând disponibilă o paletă de culori mai complexă.

Paleta modernă de culori cu pigmenți sintetici

În jurul anilor 1620, a apărut paleta de lemn pentru amestecarea vopselelor, o tăbliță plată și subțire, cu o gaură la un capăt pentru degetul mare, folosită de artist pentru a pune și amesteca culorile.

Deschiderea rutelor comerciale în secolul al XVIII-lea, combinată cu progresele tehnologice și științifice, a permis o mai mare experimentare a culorilor.

În 1704, coloristul german Johann Jacob Diesbach a creat din greșeală în laboratorul său albastrul de Prusia. Aceasta a fost prima culoare sintetizată chimic, iar această culoare primară este folosită pe scară largă și astăzi.

Izolarea de noi elemente la sfârșitul secolului al XVIII-lea a oferit, de asemenea, o mulțime de pigmenți de culoare care nu existau înainte.

Alizarina este, fără îndoială, cel mai important pigment organic al secolului al XIX-lea.

A fost găsit ca colorant în rădăcinile plantei madder, dar cercetătorii din Germania și Marea Britanie l-au reprodus sintetic în laborator. Explozia de noi pigmenți din secolul al XIX-lea și sosirea căilor ferate au accelerat această mișcare.

Culorile noi și strălucitoare în tuburi portabile și posibilitatea de a călători în diferite regiuni au contribuit la apariția unora dintre cele mai frumoase picturi din lume.

Autoportret cu o paletă în fața unei perdele roșii, Otto Dix, 1942. Sursa imaginii: Kulturstiftung der Länder

Odată cu extinderea dramatică a gamei de culori disponibile pentru artiști în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, a avut loc o revenire puternică a teoriei culorilor și a psihologiei culorilor. Studiul psihologiei culorilor și al semnificației diferitelor combinații de culori a câștigat o popularitate extraordinară în artă.

Paleta de culori digitale contemporane

Odată cu avansarea tehnologiei digitale, arta vremurilor noastre actuale este creată în principal cu ajutorul dispozitivelor digitale. Videoclipurile, fotografiile, filmele și software-ul de design sunt acum principalele medii artistice, iar stilul contemporan de creare și organizare a paletelor de culori digitale s-a schimbat dramatic față de vremurile anterioare.

În arta digitală, nu mai aranjăm culorile de bază pe o paletă de lemn cu o pensulă. Acum, eșantionăm culorile pentru paleta noastră de culori utilizând un selector de culori sau setând codurile Hex în aplicațiile de design și salvând aceste culori ca mostre de vopsea pentru utilizare ulterioară.

În loc să amestecăm culorile de bază cu culori mai deschise sau mai închise cu o pensulă pe o paletă de lemn, acum folosim moduri de amestecare, setări de opacitate și cursoare HSB sau HSV pentru a crea noi tonuri de culoare, nuanțe și nuanțe din culoarea de bază.

Acum putem extrage palete complete de culori din imagini digitale sau le putem importa, salva și exporta. Alegerile noastre de culori nu mai sunt limitate de ceea ce este disponibil în mediul nostru sau în magazinele de artă locale - pur și simplu ne schimbăm preferințele de culoare în funcție de tendințele actuale de design.

Este destul de clar că a avut loc o schimbare dramatică în paletele de culori odată cu introducerea pigmentului sintetic, a iluminatului artificial și colorat, precum și cu introducerea plasticului. Avem acces instantaneu la diverse culori vii și instrumente utile pentru potrivirea culorilor și crearea de combinații frumoase.

În vremurile mai vechi, în pictură se foloseau în principal nuanțe de culori care puteau fi găsite cu ușurință în natură, iar singurele surse de lumină erau lumina naturală, lumânările sau lămpile cu ulei.

Mai jos este un exemplu în care puteți vedea cum cele mai des întâlnite nuanțe din natură sunt folosite cu precădere în picturile în ulei înainte de apariția iluminatului artificial.

Paleta de culori psihedelice din anii '60 și '70

Mișcarea hippie psihedelică a fost prima apariție a paletelor de culori saturate, contrastante și îndrăznețe ale timpurilor moderne. Acest stil modern a putut fi observat în designul grafic, cum ar fi coperțile de album și posterele, precum și în alte elemente de design, cum ar fi mobilierul de mijloc de secol viu colorat și interioarele cu stropi de culoare.

Există o varietate de factori care ar fi putut influența aceste culori îndrăznețe. În primul rând, consumul de LSD (cunoscut și sub numele de acid) ar fi determinat oamenii să perceapă așa-numitele culori psihedelice în timpul unei călătorii.

În al doilea rând, utilizarea din ce în ce mai frecventă a iluminatului colorat și a plasticului colorat artificial în obiectele de uz casnic de zi cu zi ale vieții moderne. Materialul plastic ar putea fi colorat cu ușurință în orice culoare imaginabilă.

Esențial pentru paleta de culori psihedelice din anii '60 și '70 este portocaliul strălucitor cuplat cu un galben cald de floarea-soarelui. Aceste culori sunt adesea în contrast cu un violet sau un roz regal saturat, albastru turcoaz, roșu de roșii și verde lime.

Culorile din această paletă constau în culori primare sau secundare, fără nici un amestec de alb, negru sau gri (cu alte cuvinte, fără nuanțe, tonuri sau umbre). Acestea sunt nuanțele pure pe care le găsiți pe roata de culori.

Uneori, un maro mai subtil sau un verde intens a fost încorporat în amestecul de culori strălucitoare. În general, tonul general al paletei de culori înclină spre culori calde și culori contrastante îndrăznețe.

În general, în paleta de culori psihedelice nu există culori pastelate sau mute, desaturate.

Dacă doriți să încercați această paletă, o puteți descărca de mai jos și o puteți importa în Vectornator pentru a o folosi în propriile modele.

Paleta de culori neon Cyberpunk

După introducerea iluminatului artificial la începutul secolului XX, tendința de iluminare intensă în culori fluorescente din anii '80 a introdus în paleta de culori a artei și designului paleta cromatică modernă a culorilor neon. Culorile neon sunt atât de intense încât aproape că doare să le privești.

Aceste culori sunt rar întâlnite în natură; ele pot fi găsite doar în câteva cazuri pe penele, blana sau solzii animalelor.

Unul dintre rarele exemple de culori neon care apar în mod natural este reprezentat de penele roz strălucitor ale flamingo. Nu a fost o coincidență faptul că flamingo a devenit animalul heraldic al anilor '80, obsedat de neon.

Sursa imaginii: Unsplash

Tehnologia avansa, computerele personale erau folosite la birou și acasă, iar iluminatul fluorescent devenise norma. La începutul anilor '80, s-a născut genul distopic Cyberpunk în literatură, puternic influențat de autorii Philip K. Dick, Roger Zelazny, J. G. Ballard, Philip Jose Farmer și Harlan Ellison.

Mișcarea utopică Love, Peace, and Harmony (Iubire, pace și armonie) din anii '60 și '70 s-a transformat brusc în peisaje urbane distopice și pustii cu inteligență artificială, corupție și transumanism. Genul cyberpunk examinează semnificația drogurilor, a tehnologiei și a eliberării sexuale a societății.

Printre cele mai cunoscute filme, jocuri și cărți se numără manga Akira (1982), animația corespunzătoare Akira (1988), Blade Runner (1982) și Blade Runner 2049 (2017), William Gibson's Necromancer (1984), și Cyberpunk 2077 joc video.

Decorurile peisajelor urbane sunt reprezentate mai ales pe timp de noapte, pe fundalul unei palete de culori întunecate, cu accente de culori strălucitoare care descriu iluminatul îndrăzneț de culoare neon. Este o paletă care vizualizează întunericul nopții și reflexele luminoase îndrăznețe ale iluminatului de culoare neon.

Culorile nocturne sunt vizualizate în principal prin negru, albastru închis, culori purpurii și tonuri de culoare verde închis. Lumina neon și reflexele sunt colorate în principal în roz neon, roz închis, alb și galben neon, iar în foarte puține cazuri, sursa de lumină este un roșu aprins sau un portocaliu neon.

Paleta cyberpunk nu favorizează combinațiile de culori mute sau tonurile de gri. Culorile întunecate ale nopții se ciocnesc cu reflexele intense ale luminilor neon.

Mai jos, puteți vedea previzualizarea unei palete Cyberpunk creată în formatul swatches din Procreate și este disponibilă pentru descărcare. De la actualizarea 4.7.0 Vectornator, puteți importa o paletă de culori swatches direct din Procreate prin intermediul ecranului divizat în Vectornator.

Dacă comparați scenele de noapte din setările Cyberpunk, tema generală a paletei de culori este rece. Chiar și luminile neonului emit predominant lumină rece.

Este foarte interesant să observi paleta de culori a decorurilor scenelor cyberpunk la lumina zilei. Culorile predominant reci ale nopții trec adesea la culori calde, o paletă de culori asemănătoare deșertului, și chiar și cerul este format din culori în tonuri de pământ.

Noaptea este de un albastru regal cu tonuri reci, în contrast cu culorile neon, iar ziua este un deșert pustiu de culori pământii care nu lasă nici măcar o urmă de cer albastru să se întrevadă prin smog.

Dacă vrei să încerci o paletă cyberpunk cool în propriile tale desene, descarcă fișierul de paleta de mai jos și importă-l în Vectornator.

Paleta de culori pastelate

Vrei să știi ce au în comun frumoasele combinații de culori din serialul de televiziune din anii '80 Miami Vice și culorile mai moi ale culorilor pastelate Candy? Atunci continuă să citești.

Una dintre cele mai proaspete tendințe ale anului 2022 este paleta de culori de bomboane, cu culori deschise și pasteluri vibrante. Aceasta este o schemă de culori amuzantă, care creează senzația unui vis zaharat, departe de duritatea lumii reale.

Pastelurile fac parte din familia culorilor palide sau nuanțate. În spațiul de culoare HSV, acestea au o valoare ridicată și o saturație scăzută. Pentru a realiza un pastel, luați o culoare primară sau secundară și creați o nuanță prin adăugarea unui strop generos de alb.

În acest tip de paletă de culori, rozul pal și albastrul sunt culorile eroilor și nu este loc pentru culori primare sau secundare pure sau pentru o nuanță intensă în care să fie amestecat negru sau gri.

Unul dintre cei mai importanți eroi cromatici ai paletei de culori de bomboane este rozul deschis milenar. În 2006, Acne Studios, casa de modă cu sediul în Stockholm, Suedia, a început să folosească această nuanță de roz neutralizat în tonuri mai reduse pentru pungile sale de cumpărături. Ideea utilizării acestui roz moale a fost aceea de a crea o nuanță mai puțin intensă și mai matură decât celebrul roz aprins al lui Barbie.

Dar tendința culorilor pastelate nu este cu totul nouă. Mișcarea pentru culori pastelate, în special rozul pastel combinat cu turcoazul pastel, a început în anii '80.

Serialul de televiziune NBC Miami Vice a popularizat tendința pastel în moda și decorul masculin. Este schema de culori ideală pentru a crea senzația unei veri nesfârșite, plină de petreceri la piscină și băuturi roz.

Tendința pastel este încă vizibilă în locațiile de filmare pentru acest spectacol, cu clădiri Art Deco în culori pastelate din zona Miami.

După cum puteți vedea, anumite palete de culori reapar după zeci de ani și reînvie o anumită stare de spirit și o atmosferă în altă perioadă.

Încearcă și tu o paletă de culori de bomboane! Pur și simplu descarcă fișierul de mai jos și importă-l în Vectornator.

Cum să vă gestionați paletele de culori în Vectornator

Selectați o culoare

Cu ajutorul selectorului de culori din fila Stil sau al widgetului Culoare, puteți modifica culoarea umpluturii, a trăsăturii sau a umbrei obiectului selectat.

Pentru a deschide selectorul de culori, atingeți fântâna de culoare pentru orice umplutură, traseu sau umbră pe care doriți să o modificați. Trageți punctul în jurul valorii de pentru a alege culoarea.

Dacă aveți un obiect selectat, noua culoare se va schimba imediat după ce eliberați degetul/creionul din selector.

Câmpul Hex din dreapta Fill Well afișează valoarea Hex a culorii selectate. Puteți seta manual un număr Hex cu ajutorul tastaturii.

Pentru a afla mai multe despre gestionarea culorilor în Vectornator, vizitați Hub-ul nostru de învățare sau urmăriți videoclipul de mai jos pentru a vedea cum să folosiți instrumentele noastre de selectare a culorilor și widget-urile.

Setați Gradientul

În Vectornator, aveți la dispoziție două opțiuni de gradient. Puteți selecta fie un Linear sau un Gradient radial .

Selectați forma dvs., atingeți binele Color Well din secțiunea Fill (Umplere) din fila Style (Stil) sau Color Picker (Selectare culoare) pentru a deschide paleta Color Palette (Paletă de culori). Puteți alege fie un Solid Opțiunea de umplere sau opțiunea Gradient opțiunea de umplere.

Atunci când atingeți butonul Gradient, două butoane Gradient Style Atingeți una dintre aceste opțiuni pentru a alege tipul de gradient pe care doriți să îl aplicați formei dvs.

Puteți apăsa pe un cursor de culoare pentru a-i seta culoarea prin intermediul selectorului de culori. Actualizarea culorii unui cursor de culoare va actualiza imediat gradientul viu în forma selectată.

Importați o paletă

De la actualizarea 4.7.0, puteți importa palete de culori în formatele .swatches și .ASE.

Pentru a importa o paletă de culori în Vectornator, atingeți butonul + din colțul din dreapta sus al filei Palete și apoi selectați Import .

Selectați fișierul de eșantioane Procreate sau fișierul Adobe ASE și apăsați pe el, iar paleta va fi afișată automat în meniul Color Picker.

Creați o paletă

Pentru a adăuga o nouă paletă de culori, atingeți butonul Palete în partea de jos a Color Widget. Pentru a crea o nouă paletă de culori în Vectornator, atingeți butonul + și apoi atingeți Creați .

În partea de jos a filei Palettes (Palete) apare o nouă paletă de culori goală, gri.

Pentru a adăuga culori noi la paleta de culori goală, selectați o culoare nouă cu ajutorul selectorului de culori sau al cursierelor.

Reveniți la fila Palettes (Palete) și atingeți butonul + în interiorul paletei goale. O nouă mostră de culoare va apărea automat în interiorul paletei.

Repetați procesul pentru a adăuga mai multe culori la Paleta de culori.

Încheiere

Fiecare stil și perioadă are o paletă de culori distinctă. Dacă doriți să imitați un anumit stil sau o anumită perioadă, trebuie să puteți analiza și compune paleta de culori corespunzătoare.

Înțelegem importanța paletelor de culori și de aceea am încorporat încă de la actualizarea 4.7.0 opțiunea de a crea, salva și importa palete de culori în Vectornator. Puteți salva chiar și gradienți de culoare în paleta de culori!

Cu noua tehnică de amestecare a culorilor, puteți crea paleta de culori alegând doar două tonuri de culoare și interpolând culorile dintre ele, creând astfel o paletă de culori generată automat.

O altă caracteristică grozavă este importul unei imagini de referință și utilizarea selectorului de culori pentru a eșantiona și extrage culorile și a le salva ca o paletă de culori în Vectornator!

Culoarea este un instrument foarte puternic în design, iar Vectornator vă oferă instrumentele de culoare pentru a o stăpâni în mod profesionist. O combinație eficientă de culori comunică intenția dvs. creativă.

Vă vom ajuta să stăpâniți orice stil de design și să faceți alegerile potrivite de culori - creați propriile palete de culori și împărtășiți-le cu noi pe rețelele sociale sau în Galeria noastră comunitară.

Descărcați Vectornator pentru a începe

Duceți-vă desenele la nivelul următor.