Como debuxar cunha paleta de cores moderna

Neste artigo, explicaremos como evolucionou a paleta de cores moderna e analizaremos tres paletas de cores modernas populares en particular:

1. A paleta de cores psicodélicas

2. A paleta de cores neon cyberpunk

3. A paleta de cores pastel

De esquerda a dereita: a paleta de cores psicodélicas, a paleta de cores cyberpunk e a paleta de cores doces. Fonte da imaxe: Color-Hex‍

Estas populares paletas de cores seguen sendo moi utilizadas hoxe en día e parecen rexurdir co paso do tempo.

As cores psicodélicas retro aparecen de novo, engadindo un toque de cor ao novo dixital. arte e portadas de álbums en liña. Non obstante, as cores vibrantes dos esquemas de cores Cyberpunk que xurdiron nos anos 80 nunca desapareceron. E, por suposto, as cores pastel sempre foron unha das favoritas para crear escenarios suaves e tintados.

Primeiro vexamos as orixes dos pigmentos de cores, desde a arxila natural nas paredes das covas ata a cor sintética nos plásticos.

As orixes da paleta de cores do pigmento natural

Cada pintura, película, vídeo ou imaxe dixital ten unha paleta de cores. A paleta de cores é a gama de cores do mundo que creou o artista. Establece o estado de ánimo e a expresión da obra de arte, pero tamén a profundidade e a dimensionalidade.

As primeiras paletas de cores coñecidas pola humanidade creáronse hai uns 40.000 anos cando os humanos crearon pinturas rupestres.

Estes primeirosbaixa saturación. Para facer un pastel, tomas unha cor primaria ou secundaria e creas un matiz engadindolle un xeneroso toque de branco.

Neste tipo de paleta de cores, o rosa pálido e o azul bebé son as cores protagonistas e non hai lugar para cores primarias ou secundarias puras ou unha sombra profunda con negro ou gris mesturado.

Un dos heroes de cores máis significativos da paleta de cores doces é o rosa claro milenario. En 2006, Acne Studios, a casa de moda con sede en Estocolmo, Suecia, comezou a usar o ton neutralizado de rosa para as súas bolsas da compra. A idea de usar este rosa suave era crear un ton menos intenso e máis adulto que o famoso rosa Barbie brillante.

Pero a tendencia das cores pastel non é nova. O movemento polas cores pastel, especialmente o rosa pastel combinado con turquesa pastel, comezou na década de 1980.

A serie de televisión da NBC Miami Vice popularizou a tendencia pastel na moda e na decoración masculina. É a combinación de cores ideal para crear a sensación dun verán interminable cheo de festas na piscina e bebidas rosas.

A tendencia pastel aínda é visible nos lugares de rodaxe deste espectáculo, con edificios Art Déco de cores pastel ao redor do Área de Miami.

Como podes ver, as paletas de cores específicas rexurden décadas despois e reviven un determinado estado de ánimo e atmosfera noutro período de tempo.

Proba unha paleta de cores doces por ti mesmo! Sinxelamentedescarga o ficheiro a continuación e impórtao a Vectornator.

Como xestionar as túas paletas de cores en Vectornator

Selecciona unha cor

Co selector de cores dentro da pestana Estilo ou do widget de cor, pode cambiar a cor do recheo, o trazo ou a sombra do obxecto seleccionado.

Para abrir o Selector de cores, toca o Pozo de cor para calquera recheo, trazo ou sombra que queiras cambiar. Arrastra o punto para escoller a túa cor.

Se tes un obxecto seleccionado, a nova cor cambiará inmediatamente cando soltes o dedo/lapis do selector.

O campo hexadecimal á dereita do pozo de recheo mostra o valor hexadecimal. da cor seleccionada. Podes establecer manualmente un número hexadecimal co teclado.

Para obter máis información sobre como xestionar cores en Vectornator, visita o noso Centro de aprendizaxe ou mira o seguinte vídeo para ver como usar o noso selector de cores e ferramentas de widgets.

Establece o degradado

En Vectornator, tes dúas opcións de degradado dispoñibles. Podes seleccionar un Lineal ou un Degradado radial .

Selecciona a túa forma, toca a cor Ben na sección Recheo da pestana Estilo ou Selector de cores para abrir a paleta de cores. Podes escoller unha opción de recheo Sólido ou a opción de recheo Gradiente .

Cando toques o botón Degradado, aparecerán dúas opcións de Estilo de degradado . estar dispoñible. Toca unha destas opciónspara escoller o tipo de degradado que queres aplicar á túa forma.

Podes tocar un Control deslizante de cor para definir a súa cor a través do Selector de cor. Ao actualizar a cor dun control deslizante de cor, actualizarase inmediatamente o degradado na forma seleccionada.

Importar unha paleta

Desde a actualización 4.7.0, podes importar paletas de cores en .swatches e . Formatos ASE.

Para importar unha paleta de cores en Vectornator, toque o botón + na esquina superior dereita da pestana Paletas e, a continuación, seleccione Importar .

Seleccione o ficheiro de mostras de Procreate ou o ficheiro de Adobe ASE e toque nel, e a paleta amosarase automaticamente no menú Selector de cores.

Crear unha paleta

Para engade unha nova paleta de cores, toque o botón Paletas na parte inferior do widget de cores. Para crear unha nova paleta de cores en Vectornator, toque o botón + e despois Crear .

Aparece unha nova paleta de cores baleira e atenuada na parte inferior da pestana Paletas.

Para engadir cores novas á túa paleta de cores baleira, selecciona unha nova cor co selector de cores ou os controles deslizantes.

Volve á pestana Paletas e toca o botón + dentro da paleta baleira. Aparecerá automaticamente unha nova mostra de cores dentro da paleta.

Repita o proceso para engadir máis cores á súa paleta de cores.

Conclusión

Cada estilo e período ten o seu distintivo. paleta de cores. Se queres emular un estilo ou época en particular, tinecesitamos poder analizar e compoñer a paleta de cores correspondente.

Entendemos a importancia das paletas de cores, e por iso incorporamos a opción desde a actualización 4.7.0 para crear, gardar e importar paletas de cores. en Vectornator. Incluso podes gardar os degradados de cores na paleta de cores!

Coa nova técnica de mestura de cores, podes crear a túa paleta de cores elixindo só dúas tons de cores e interpolando as cores no medio, creando así unha paleta de cores xerada automaticamente. .

Outra gran característica é importar unha imaxe de referencia e usar o selector de cores para mostralas e extraer as cores e gardalas como paleta de cores en Vectornator.

A cor é unha ferramenta moi poderosa no deseño. , e Vectornator ofrécelle as ferramentas de cor para dominalo profesionalmente. Unha combinación de cores eficaz comunica a túa intención creativa.

Axudarémosche a dominar calquera estilo de deseño e a escoller as cores correctas: crea as túas propias paletas de cores e compárteas connosco nas redes sociais ou na nosa Galería da comunidade.

Descarga Vectornator para comezar

Leva os teus deseños ao seguinte nivel.

Os artistas da Idade de Pedra confiaron en varios materiais para facer cores neutras para as súas pinturas. O ocre de arxila era o pigmento principal e proporcionaba tres cores básicas: amarelo, marrón e numerosos tons de vermello intenso.

Crearon diferentes pigmentos utilizando os seguintes materiais:

• Caolín ou China. arxila (branca)
• Feldespato (cores branca, rosa, gris e marrón)
• Biotita (cores vermello-marrón ou verde-marrón)
• Caliza, calcita ou cunchas trituradas (moitas cores pero a maioría das veces brancas)
• Carbón vexetal ou óxidos de manganeso (negro)
• Ósos e graxas de animais, zumes de froitas e vexetais, xugos vexetais e fluídos corporais (xeralmente como aglutinantes). e extensores para engadir volume)

Estes foron uns dos primeiros pigmentos utilizados para crear unha paleta de cores naturais e crear unha combinación de cores neutras.

Unha vaca vermella e un chinés. cabalo (Foto de N. Ajoulat, 2003). As pinturas rupestres de Lascaux. Fonte da imaxe: Fundación Bradshaw

A medida que a humanidade avanzaba, o desenvolvemento do pigmento e diferentes tonalidades tamén o fixo.

Os pigmentos foron producidos a maior escala polos exipcios e os chineses. OO primeiro pigmento sintético coñecido foi o azul exipcio, atopado por primeira vez nunha cunca de alabastro en Exipto aproximadamente 3250 a.C. Fíxose con area e cobre que se converteu nun po que podería usarse para crear azuis profundos que representaban o ceo e o Nilo.

O rechamante pigmento en po vermello bermellón (feito a partir de cinabrio) foi desenvolvido en China. 2.000 anos antes de que os romanos o usaran. Os pigmentos sintéticos premodernos posteriores inclúen chumbo branco, que é carbonato de chumbo básico 2PbCo₃-Pb(OH)₂.

O desenvolvemento da química orgánica diminuíu a dependencia dos pigmentos inorgánicos e ampliou drasticamente a gama de cores dos pigmentos producidos, facendo unha paleta de cores máis complexa dispoñible.

A paleta de cores moderna de pigmentos sintéticos

Ao redor da década de 1620, xurdiu a paleta de madeira para mesturar pinturas. Era unha tableta plana e delgada, cun burato nun extremo para o polgar, utilizada por un artista para poñer e mesturar cores.

A apertura das rutas comerciais no século XVIII, combinada cos avances na tecnoloxía e na ciencia, permitiu unha maior experimentación de cores.

En 1704, o fabricante de cores alemán Johann Jacob Diesbach creou accidentalmente o azul de Prusia. no seu laboratorio. Esta foi a primeira cor sintetizada químicamente, e esta cor primaria aínda é moi utilizada hoxe en día.

O illamento de novos elementos a finais do século XVIII tamén proporcionou moitos pigmentos de cor que non tiñanexistía antes.

A alizarina é sen dúbida o pigmento orgánico máis crítico do século XIX.

Atopouse como colorante nas raíces da planta de louca, pero investigadores de Alemaña e Gran Bretaña duplicárona sintéticamente no laboratorio. A explosión de novos pigmentos durante o século XIX e a chegada dos ferrocarrís aceleraron este movemento.

Novas cores brillantes nos tubos portátiles e a oportunidade de viaxar a diferentes rexións axudaron a dar lugar a algunhas das pinturas máis fermosas do mundo.

Autoretrato con paleta diante dunha cortina vermella, Otto Dix, 1942. Fonte da imaxe: Kulturstiftung der Länder

Coa dramática ampliación da gama de cores dispoñible para os artistas de nos séculos XVIII e XIX produciuse un forte rexurdimento da teoría da cor e da psicoloxía da cor. O estudo da psicoloxía da cor e a importancia das diferentes combinacións de cores gañou unha enorme popularidade na arte.

A paleta de cores dixital contemporánea

Co avance da tecnoloxía dixital, a arte dos nosos tempos actuais créase principalmente con dispositivos dixitais. Os vídeos, as fotos, as películas e o software de deseño son agora os principais medios artísticos, e o estilo contemporáneo de como creamos e organizamos paletas de cores dixitais cambiou drasticamente con respecto a épocas anteriores.

En arte dixital, non o facemos. organiza as nosas cores base nunha paleta de madeira cun pincel. Agora mostramos as corespara a nosa paleta de cores mediante un selector de cores ou configurando os códigos hexadecimales nas aplicacións de deseño e gardándoos como mostras de pintura para usalas máis tarde.

En lugar de mesturar as cores de base con cores máis claras ou máis escuras cun pincel sobre unha madeira. paleta, agora usamos os modos de mestura, a configuración de opacidade e os controles deslizantes HSB ou HSV para crear novos tons de cores, matices e matices a partir da nosa cor base.

Agora podemos extraer paletas de cores completas de imaxes dixitais ou importar. gardalos e exportalos. As nosas opcións de cores xa non están limitadas polo que hai dispoñible no noso entorno ou nas tendas de arte locais; simplemente cambiamos as nosas preferencias de cores en función das tendencias actuais de deseño.

Está bastante claro que houbo un cambio dramático nas paletas de cores con a introdución de pigmentos sintéticos, iluminación artificial e de cores, así como a introdución do plástico. Temos acceso instantáneo a varias cores vivas e ferramentas útiles para combinar cores e crear fermosas combinacións.

Anteriormente, os matices de cores que se podían atopar facilmente na natureza utilizábanse principalmente en pinturas e as únicas fontes de luz eran luz natural, velas ou lámpadas de aceite.

A continuación móstrase un exemplo no que podes ver como os matices máis comúns na natureza utilízanse predominantemente en pinturas ao óleo antes da aparición da iluminación artificial.

A paleta de cores psicodélicas dos anos 60 e 70

O movemento hippie psicodélico foia primeira aparición das paletas de cores saturadas, contrastadas e atrevidas dos tempos modernos. Este estilo moderno pódese ver no deseño gráfico, como portadas de álbums e carteis, así como noutros elementos de deseño como mobles de mediados de século de cores brillantes e interiores con toques de cor.

Hai unha variedade de factores que poden influíron nestas cores atrevidas. En primeiro lugar, o consumo de LSD (tamén coñecido como ácido) fixo que as persoas percibisen as chamadas cores psicodélicas durante unha viaxe.

En segundo lugar, o uso crecente de iluminación de cores e plásticos de cores artificiales nos artigos domésticos de uso cotián. vida moderna. O material plástico pódese colorear facilmente de calquera cor imaxinable.

O esencial para a paleta de cores psicodélicas dos anos 60 e 70 é o laranxa brillante xunto cun amarelo xirasol cálido. Estas cores adoitan contrastarse cun roxo ou rosa saturado, azul turquesa, vermello tomate e verde lima.

As cores desta paleta consisten en cores primarias ou secundarias sen ningunha mestura de branco, negro ou gris. (noutras palabras, sen tintes, tons ou matices). Estes son os tons puros que atopas na roda de cores.

Ás veces incorporábase un marrón máis sutil ou un verde intenso á mestura de cores brillantes. Xeralmente, o ton xeral da paleta de cores indícase cara a cores contrastantes cálidas e atrevidas.

Xeneralmente non hai pastel nin apagados.cores desaturadas na paleta de cores psicodélicas.

Se queres probar esta paleta por ti mesmo, podes descargala a continuación e importala a Vectornator para usala nos teus propios deseños.

A paleta de cores de neón Cyberpunk

Despois de introducir a iluminación artificial a principios do século XX, a tendencia da iluminación de cores fluorescentes intensa nos anos 80 introduciu a cor moderna. esquema de cores de neón na paleta de cores da arte e do deseño. As cores de neón son tan intensas que case doe miralas.

Estas cores son escasas de atopar na natureza; pódense atopar só nalgúns casos nas plumas, a pel ou as escamas dos animais.

Un dos raros exemplos de cores de neón que se producen na natureza son as plumas rosa brillante do flamenco. Non foi casualidade que o flamenco se convertese no animal heráldico dos anos 80, obsesionados polo neón.

Fonte da imaxe: Unsplash

A tecnoloxía avanzaba, os ordenadores persoais usábanse na oficina e en casa, e a iluminación fluorescente converteuse na norma. A principios dos anos 80, o xénero distópico Cyberpunk na literatura naceu e foi moi influenciado polos autores Philip K. Dick, Roger Zelazny, J. G. Ballard, Philip Jose Farmer e Harlan Ellison.

O utópico Love, Peace e O movemento Harmony dos anos 60 e 70 converteuse de súpeto en distópicopaisaxes urbanas e páramos con intelixencia artificial, corrupción e transhumanismo. O xénero ciberpunk examina a importancia das drogas, a tecnoloxía e a liberación sexual da sociedade.

Algunhas das películas, xogos e libros máis coñecidos son o manga Akira (1982), o seu anime correspondente Akira ( 1988), Blade Runner (1982) e Blade Runner 2049 (2017), Necromancer (1984) de William Gibson e o videoxogo Cyberpunk 2077 .

A configuración. das paisaxes urbanas represéntanse principalmente pola noite, cunha paleta de cores escuras con cores brillantes que representan unha audaz iluminación de cor neón. É unha paleta que visualiza a escuridade da noite e os reflexos luminosos atrevidos da iluminación de cor de neón.

As cores nocturnas visualízanse principalmente por tons de cor negro, azul escuro, morado e verde escuro. A luz de neón e os reflexos teñen cores principalmente de rosa neón, rosa escuro, branco e amarelo neón e, en moi poucos casos, a fonte de luz é un vermello brillante ou laranxa neón.

A paleta ciberpunk non favorece combinacións de cores apagadas ou tons de cor gris. As cores escuras da noite chocan cos reflexos intensos das luces de neón.

A continuación, podes ver a vista previa dunha paleta Cyberpunk creada no formato de mostras de Procreate e que está dispoñible para descargar. Desde a actualización de Vectornator 4.7.0, pode importar directamente unha paleta de cores de mostrasProcrea mediante pantalla dividida en Vectornator.

Se comparas as escenas nocturnas da configuración de Cyberpunk, o tema xeral da paleta de cores é xenial. Incluso as luces de neón emiten luz fría predominantemente.

É moi interesante observar a paleta de cores dos escenarios das escenas ciberpunk á luz do día. As cores predominantemente frías da noite adoitan cambiar a cores cálidas, unha paleta de cores semellante a un desértico, e mesmo o ceo está formado por cores de tons terra.

A noite é dun azul real de tons fríos contrastado coas cores de neón e o día é un páramo deserto de cores terrestres que non permite que nin un rastro de ceo azul pase polo smog.

Se queres probar unha paleta ciberpunk xenial nos teus propios deseños, descarga a paleta. a continuación e impórtao a Vectornator.

A paleta de cores pastel

Queres saber cales son os fermosos esquemas de cores da televisión dos anos 80 A serie Miami Vice e as cores máis suaves das cores pastel doces teñen en común? Entón continúa lendo.

Unha das tendencias máis frescas de 2022 é a paleta de cores doces coas súas cores claras e pasteles vibrantes. Este é un esquema de cores divertido que crea a sensación dun soño azucrado lonxe da dureza do mundo real.

Os pasteles pertencen á familia de cores pálidas ou tintadas. No espazo de cor HSV, teñen un alto valor e