Modern Renk Paleti ile Nasıl Çizim Yapılır?

Modern Renk Paleti ile Nasıl Çizim Yapılır?
Rick Davis

Bu makalede, modern renk paletinin nasıl geliştiğini açıklayacak ve özellikle üç popüler modern renk paletini analiz edeceğiz:

1. Bu psychedelic renk paleti

2. Bir neon cyberpunk renk paleti

3. Bu pastel renk paleti

Soldan sağa: Psychedelic renk paleti, cyberpunk renk paleti ve şeker renk paleti. Görsel Kaynağı: Color-Hex‍

Bu popüler renk paletleri günümüzde hala yaygın olarak kullanılmakta ve zaman geçtikçe yeniden ortaya çıkmaktadır.

Retro psychedelic renkler, yeni dijital sanat eserlerine ve çevrimiçi albüm kapaklarına renk katarak yeniden öne çıkıyor. Bununla birlikte, 80'lerde ortaya çıkan Cyberpunk renk şemalarının canlı renkleri hiçbir zaman gerçekten ölmedi. Ve elbette, pastel renkler yumuşak, renkli ortamlar yaratmak için her zaman favori olmuştur.

Öncelikle mağara duvarlarındaki doğal kilden plastiklerdeki sentetik renklendirmeye kadar renk pigmentlerinin kökenlerine hızlıca bir göz atalım.

Doğal Pigment Renk Paletinin Kökenleri

Her resim, film, video veya dijital görüntünün bir renk paleti vardır. Renk paleti, sanatçının yarattığı dünyanın renk aralığıdır. Sanat eserinin ruh halini ve ifadesini, aynı zamanda derinliğini ve boyutluluğunu belirler.

İnsanoğlunun bildiği ilk renk paletleri yaklaşık 40.000 yıl önce insanlar mağara resimleri yaptığında ortaya çıkmıştır.

İnsanlar tarafından yaratılan bu ilk renk paletleri sarı, kahverengi, siyah, beyaz ve kırmızının çeşitli tonları gibi toprak tonlu pigmentlerle sınırlıydı. Bu antik renk paletleri, sanatçıların doğal ortamlarında bulunan farklı organik malzemelerle oluşturuldu ve renk seçimlerini açıklıyor.

Taş Devri sanatçıları resimlerinde nötr renkler elde etmek için çeşitli malzemelerden yararlanmışlardır. Killi aşı boyası birincil pigmenttir ve üç temel renk sağlar: sarı, kahverengi ve koyu kırmızının sayısız tonu.

Aşağıdaki malzemeleri kullanarak farklı pigmentler oluşturdular:

  • Kaolin veya Çin kili (beyaz)
  • Feldspat (beyaz, pembe, gri ve kahverengi renkler)
  • Biyotit (kırmızı-kahverengi veya yeşil-kahverengi renkler)
  • Kireçtaşı, kalsit veya ezilmiş deniz kabukları (birçok renkte ama çoğunlukla beyaz)
  • Kömür veya manganez oksitler (siyah)
  • Hayvan kemikleri ve yağları, sebze ve meyve suyu, bitki özleri ve vücut sıvıları (genellikle hacim kazandırmak için bağlayıcı maddeler ve genişleticiler olarak)

Bunlar, doğal bir renk paleti oluşturmak ve nötr bir renk düzeni yaratmak için kullanılan ilk pigmentler arasındaydı.

Kızıl bir inek ve bir Çin atı (Fotoğraf: N. Ajoulat, 2003). Lascaux Mağara Resimleri. Görsel kaynak: Bradshaw Vakfı

Ayrıca bakınız: Logonuz için Renk Seçimi Nasıl Yapılır?

İnsanlık ilerledikçe, pigment ve farklı tonların gelişimi de ilerledi.

Pigmentler Mısırlılar ve Çinliler tarafından daha büyük ölçekte üretildi. Bilinen ilk sentetik pigment Mısır mavisiydi ve ilk olarak Mısır'da kaymaktaşı bir kase üzerinde bulundu circa MÖ 3250. Gökleri ve Nil'i temsil eden derin maviler yaratmak için kullanılabilecek bir toz haline getirilmiş kum ve bakırdan yapılmıştır.

Çarpıcı kırmızı vermilyon pigment tozu (zinoberden yapılır) Romalıların kullanmasından 2.000 yıl önce Çin'de geliştirilmiştir. Daha sonraki premodern sentetik pigmentler arasında bazik kurşun karbonat 2PbCo₃-Pb(OH)₂ olan beyaz kurşun bulunmaktadır.

Organik kimyanın gelişimi, inorganik pigmentlere olan bağımlılığı azaltmış ve üretilen pigmentlerin renk aralığını önemli ölçüde genişleterek daha karmaşık bir renk paletini kullanılabilir hale getirmiştir.

Modern Sentetik Pigment Renk Paleti

1620'lerde, boyaları karıştırmak için kullanılan ahşap palet ortaya çıktı. Bir ucunda başparmak için bir delik bulunan, bir sanatçı tarafından renkleri yerleştirmek ve karıştırmak için kullanılan düz, ince bir tabletti.

Teknoloji ve bilimdeki ilerlemelerle birlikte 18. yüzyılda ticaret yollarının açılması, daha fazla renk deneyi yapılmasına olanak sağladı.

1704 yılında Alman boya üreticisi Johann Jacob Diesbach, laboratuvarında yanlışlıkla Prusya mavisini yarattı. Bu, kimyasal olarak sentezlenen ilk renkti ve bu ana renk bugün hala yaygın olarak kullanılmaktadır.

Yeni elementlerin 18. yüzyılın sonlarında izole edilmesi, daha önce var olmayan çok sayıda renk pigmenti de sağladı.

Alizarin, 19. yüzyılın tartışmasız en kritik organik pigmentidir.

Kökboyası bitkisinin köklerinde renklendirici olarak bulundu, ancak Almanya ve İngiltere'deki araştırmacılar bunu laboratuvarda sentetik olarak çoğalttı. 19. yüzyılda yeni pigmentlerin patlaması ve demiryollarının gelişi bu hareketi hızlandırdı.

Taşınabilir tüplerdeki parlak yeni renkler ve farklı bölgelere seyahat etme fırsatı, dünyanın en güzel resimlerinden bazılarının ortaya çıkmasına yardımcı oldu.

Kırmızı perde önünde paleti ile otoportre, Otto Dix, 1942. Görsel Kaynak: Kulturstiftung der Länder

Sanatçılar için mevcut renk yelpazesinin 18. ve 19. yüzyıllarda dramatik bir şekilde genişlemesiyle birlikte, renk teorisi ve renk psikolojisi güçlü bir şekilde yeniden canlandı. Renk psikolojisi ve farklı renk kombinasyonlarının önemi üzerine çalışmak sanatta büyük bir popülerlik kazandı.

Çağdaş Dijital Renk Paleti

Dijital teknolojinin ilerlemesiyle birlikte, günümüz sanatı ağırlıklı olarak dijital cihazlarla yaratılıyor. Videolar, fotoğraflar, filmler ve tasarım yazılımları artık ana sanat ortamları ve dijital renk paletlerini yaratma ve düzenleme şeklimizin çağdaş tarzı önceki zamanlara göre önemli ölçüde değişti.

Dijital sanatta, temel renklerimizi ahşap bir palet üzerinde boya fırçasıyla düzenlemiyoruz. Artık bir renk seçici kullanarak veya tasarım uygulamalarında Hex kodlarını ayarlayarak ve bunları daha sonra kullanmak üzere boya örnekleri olarak kaydederek renk paletimiz için renkleri örnekliyoruz.

Temel renkleri ahşap bir palet üzerinde boya fırçasıyla daha açık veya daha koyu renklerle karıştırmak yerine, artık temel rengimizden yeni renk tonları, renk tonları ve gölgeler oluşturmak için karışım modlarını, opaklık ayarlarını ve HSB veya HSV kaydırıcılarını kullanıyoruz.

Artık dijital görüntülerden eksiksiz renk paletleri çıkarabilir veya bunları içe aktarabilir, kaydedebilir ve dışa aktarabiliriz. Renk seçimlerimiz artık çevremizde veya yerel sanat mağazalarımızda mevcut olanlarla sınırlı değil - renk tercihlerimizi mevcut tasarım trendlerine göre değiştiriyoruz.

Sentetik pigmentlerin, yapay ve renkli aydınlatmanın ve plastiğin kullanılmaya başlanmasıyla birlikte renk paletlerinde dramatik bir değişim yaşandığı oldukça açık. Çeşitli canlı renklere ve renk eşleştirme ve güzel kombinasyonlar yaratmaya yönelik yardımcı araçlara anında erişebiliyoruz.

Daha önceki dönemlerde, resimlerde çoğunlukla doğada kolayca bulunabilen renk tonları kullanılıyordu ve tek ışık kaynakları doğal ışık, mumlar veya kandillerdi.

Aşağıda, yapay aydınlatmanın ortaya çıkmasından önce doğada en yaygın olarak bulunan tonların yağlı boya tablolarda nasıl ağırlıklı olarak kullanıldığını görebileceğiniz bir örnek yer almaktadır.

60'lar ve 70'lerin Psychedelic Renk Paleti

Psychedelic hippi hareketi, modern zamanların doygun, zıt ve cesur renk paletlerinin ilk ortaya çıkışıydı. Bu modern tarz, albüm kapakları ve posterler gibi grafik tasarımın yanı sıra parlak renkli orta yüzyıl mobilyaları ve renk sıçramalarına sahip iç mekanlar gibi diğer tasarım öğelerinde de görülebilir.

Bu cesur renkleri etkilemiş olabilecek çeşitli faktörler vardır. İlk olarak, LSD (asit olarak da bilinir) tüketiminin, insanların bir yolculuk sırasında psychedelic olarak adlandırılan renkleri algılamasına neden olduğu bildirilmektedir.

İkincisi, modern yaşamın günlük ev eşyalarında renkli aydınlatma ve yapay olarak renklendirilmiş plastik kullanımının artması. Plastik malzeme akla gelebilecek her renkte kolayca renklendirilebilir.

Saykodelik 60'lar ve 70'ler renk paletinin vazgeçilmezi parlak turuncu ile sıcak ayçiçeği sarısıdır. Bu renkler genellikle doymuş kraliyet moru veya pembesi, turkuaz mavisi, domates kırmızısı ve limon yeşili ile kontrast oluşturur.

Bu paletin renkleri, beyaz, siyah veya gri karışımı olmayan (başka bir deyişle, renk tonu, ton veya gölge olmayan) ana veya ikincil renklerden oluşur. Bunlar, renk çarkında bulabileceğiniz saf tonlardır.

Bazen parlak renk karışımına daha ince bir kahverengi veya koyu yeşil eklenmiştir. Genel olarak, renk paletinin genel tonu sıcak ve cesur kontrast renklere doğru eğimlidir.

Psychedelic renk paletinde genellikle pastel veya sessiz, doygunluğu azaltılmış renkler yoktur.

Bu paleti kendiniz denemek isterseniz, aşağıdan indirebilir ve kendi tasarımlarınızda kullanmak üzere Vectornator'a aktarabilirsiniz.

Psychedelics Colors Psychedelics-Colors.swatches 4 KB download-circle

Cyberpunk Neon Renk Paleti

20'nci yüzyılın başlarında yapay aydınlatmanın kullanılmaya başlanmasının ardından, 80'li yıllardaki yoğun floresan renkli aydınlatma trendi, neon renklerin modern renk düzenini sanat ve tasarımın renk paletine soktu. Neon renkler o kadar yoğundur ki, onlara bakmak neredeyse acı verir.

Bu renkler doğada nadiren bulunur; sadece birkaç durumda hayvanların tüylerinde, kürklerinde veya pullarında bulunabilir.

Doğal olarak oluşan neon renklerin nadir örneklerinden biri de flamingonun parlak pembe tüyleridir. Flamingonun neon takıntılı 80'li yılların müjdeci hayvanı haline gelmesi tesadüf değildi.

Resim Kaynağı: Unsplash

Teknoloji ilerliyor, ofiste ve evde kişisel bilgisayarlar kullanılıyor ve floresan aydınlatma norm haline geliyordu. 80'lerin başında, edebiyatta distopik Cyberpunk türü doğdu ve Philip K. Dick, Roger Zelazny, J. G. Ballard, Philip Jose Farmer ve Harlan Ellison gibi yazarlardan büyük ölçüde etkilendi.

60'lı ve 70'li yılların ütopik Aşk, Barış ve Uyum hareketi bir anda yapay zeka, yozlaşma ve transhümanizm ile distopik şehir manzaralarına ve çorak arazilere dönüştü. Siberpunk türü uyuşturucu, teknoloji ve toplumun cinsel özgürleşmesinin önemini inceliyor.

En bilinen film, oyun ve kitaplardan bazıları Akira (1982) mangası, Akira (1988) animesi, Blade Runner (1982) ve Blade Runner 2049 (2017), William Gibson'ın Necromancer (1984) ve Cyberpunk 2077 Video oyunu.

Şehir manzaraları çoğunlukla geceleri tasvir edilmiş, koyu renk paletinin arka planında cesur neon renkli aydınlatmayı tasvir eden parlak vurgu renkleri kullanılmıştır. Bu palet, gecenin karanlığını ve neon renkli aydınlatmanın cesur ışık reflekslerini görselleştirmektedir.

Gece renkleri çoğunlukla siyah, koyu mavi, mor renkler ve koyu yeşil renk tonlarıyla görselleştirilir. Neon ışık ve refleksler öncelikle neon pembe, koyu pembe, beyaz ve neon sarı ile renklendirilir ve çok az durumda ışık kaynağı parlak kırmızı veya neon turuncudur.

Siberpunk paleti, sessiz renk kombinasyonlarını veya gri renk tonlarını tercih etmez. Gecenin koyu renkleri, neon ışıkların yoğun refleksleriyle çatışır.

Aşağıda, Procreate renk örnekleri formatında oluşturulan ve indirilebilen bir Cyberpunk paletinin önizlemesini görebilirsiniz. 4.7.0 Vectornator güncellemesinden bu yana, renk örnekleri renk paletini bölünmüş ekran aracılığıyla doğrudan Procreate'ten Vectornator'a aktarabilirsiniz.

Cyberpunk ortamlarının gece sahnelerini karşılaştırırsanız, renk paletinin genel temasının soğuk olduğunu görürsünüz. Neon ışıkları bile ağırlıklı olarak soğuk ışık yayar.

Siberpunk sahnelerinin renk paletini gün ışığında gözlemlemek çok ilginçtir. Gecenin ağırlıklı olarak soğuk renkleri genellikle sıcak renklere, çöl benzeri bir renk paletine geçer ve gökyüzü bile toprak tonlu renklerden oluşur.

Gece, neon renklerle kontrast oluşturan soğuk tonlu bir kraliyet mavisi, gündüz ise dumanın arasından mavi gökyüzünün izinin bile görünmesine izin vermeyen toprak renklerinden oluşan bir çöl.

Kendi tasarımlarınızda havalı bir cyberpunk paleti denemek istiyorsanız, aşağıdaki palet dosyasını indirin ve Vectornator'a aktarın.

Cyberpunk Renkleri Cyber_Punk-Colors.swatches 4 KB download-circle

Pastel Renk Paleti

80'lerin televizyon dizisi Miami Vice'ın güzel renk şemaları ile şeker pastel renklerinin daha yumuşak renklerinin ortak noktasını bilmek ister misiniz? O zaman okumaya devam edin.

2022'nin en taze trendlerinden biri, açık renkleri ve canlı pastelleriyle şeker renk paleti. Bu, gerçek dünyanın sertliğinden uzakta şekerli bir rüya hissi yaratan eğlenceli bir renk düzeni.

Pasteller soluk veya renkli renk ailesine aittir. HSV renk uzayında yüksek değere ve düşük doygunluğa sahiptirler. Pastel yapmak için birincil veya ikincil bir renk alırsınız ve ona bol miktarda beyaz ekleyerek bir renk tonu oluşturursunuz.

Bu tür bir renk paletinde, soluk pembe ve bebek mavisi kahraman renklerdir ve saf ana veya ikincil renklere veya içine siyah veya gri karıştırılmış derin bir gölgeye yer yoktur.

Şeker renk paletinin en önemli renk kahramanlarından biri de bin yıllık açık pembedir. 2006 yılında İsveç'in Stockholm kentinde bulunan moda evi Acne Studios, alışveriş çantalarında pembenin nötrleştirilmiş tonunu kullanmaya başladı. Bu yumuşak pembeyi kullanma fikri, ünlü parlak barbie pembesinden daha az yoğun ve daha yetişkin bir renk tonu yaratmaktı.

Ancak pastel renkler trendi yepyeni değil. 1980'lerde pastel renkler, özellikle de pastel turkuaz ile kombine edilmiş pastel pembe akımı başladı.

NBC televizyon dizisi Miami Vice, erkek modası ve dekorunda pastel trendini popüler hale getirdi. Havuz partileri ve pembe içeceklerle dolu sonsuz bir yaz hissi yaratmak için ideal renk şemasıdır.

Pastel renk trendi, Miami bölgesindeki pastel renkli Art Deco binalarla, bu şovun çekim mekanlarında hala görülebiliyor.

Gördüğünüz gibi, belirli renk paletleri on yıllar sonra yeniden ortaya çıkıyor ve başka bir zaman diliminde belirli bir ruh halini ve atmosferi canlandırıyor.

Şeker renkli paleti kendiniz deneyin! Aşağıdaki dosyayı indirin ve Vectornator'a aktarın.

Şeker Renkleri Candy-Colors.swatches 4 KB download-circle

Vectornator'da Renk Paletlerinizi Yönetme

Bir Renk Seçin

Stil Sekmesi veya Renk Widget'ı içindeki Renk Seçici ile seçili nesnenizin Dolgu, Kontur veya Gölge rengini değiştirebilirsiniz.

Renk Seçici'yi açmak için, değiştirmek istediğiniz Dolgu, Kontur veya Gölge için Renk Kuyusu'na dokunun. Renginizi seçmek için noktayı sürükleyin.

Ayrıca bakınız: PDF Nasıl İçe Aktarılır

Seçili bir nesneniz varsa, parmağınızı/kaleminizi seçiciden çektiğinizde yeni renk hemen değişecektir.

Dolgu Kuyusunun sağındaki Onaltılık Alan, seçtiğiniz rengin Onaltılık Değerini görüntüler. Onaltılık sayıyı klavye ile manuel olarak ayarlayabilirsiniz.

Vectornator'da renkleri yönetme hakkında daha fazla bilgi edinmek için Öğrenme Merkezimizi ziyaret edin veya renk seçici ve widget araçlarımızı nasıl kullanacağınızı görmek için aşağıdaki videoyu izleyin.

Gradyanı Ayarlama

Vectornator'da iki degrade seçeneğiniz vardır. Doğrusal ya da Radyal Gradyan .

Şeklinizi seçin, Renk Paletini açmak için Stil Sekmesi veya Renk Seçici'nin Dolgu bölümündeki Renk Kuyusu'na dokunun. Katı Doldur seçeneği veya Gradyan doldurma seçeneği.

Degrade düğmesine dokunduğunuzda, iki Degrade Stil Şeklinize uygulamak istediğiniz degrade türünü seçmek için bu seçeneklerden birine dokunun.

Renk Seçici aracılığıyla rengini ayarlamak için bir Renk Kaydırıcısına dokunabilirsiniz. Bir Renk Kaydırıcısının rengini güncellemek, seçtiğiniz şekildeki degradeyi hemen canlı olarak güncelleyecektir.

Palet İçe Aktarma

4.7.0 güncellemesinden bu yana Renk Paletlerini .swatches ve .ASE formatlarında içe aktarabilirsiniz.

Vectornator'da bir Renk Paletini içe aktarmak için Paletler Sekmesinin sağ üst köşesindeki + düğmesine dokunun ve ardından İthalat .

Procreate renk örnekleri dosyasını veya Adobe ASE dosyasını seçin ve üzerine dokunun; palet otomatik olarak Renk Seçici menüsünde görüntülenecektir.

Bir Palet Oluşturun

Yeni bir Renk Paleti eklemek için düğmesine dokunun Paletler Vectornator'da yeni bir Renk Paleti oluşturmak için + düğmesine dokunun ve ardından Oluştur .

Paletler Sekmesinin altında yeni, boş ve gri renkte bir Renk Paleti görünür.

Boş Renk Paletinize yeni renkler eklemek için Renk Seçici veya Kaydırıcıları kullanarak yeni bir renk seçin.

Paletler Sekmesine geri dönün ve boş paletin içindeki + düğmesine dokunun. Paletin içinde otomatik olarak yeni bir renk örneği görünecektir.

Renk Paletinize daha fazla renk eklemek için işlemi tekrarlayın.

Toparlıyoruz

Her stilin ve dönemin kendine özgü bir renk paleti vardır. Belirli bir stili veya dönemi taklit etmek istiyorsanız, ilgili renk paletini analiz edebilmeniz ve oluşturabilmeniz gerekir.

Renk paletlerinin önemini anlıyoruz ve bu nedenle 4.7.0 güncellemesinden bu yana renk paletleri oluşturma, kaydetme ve Vectornator'a aktarma seçeneğini ekledik. Renk paletinde renk gradyanlarını bile kaydedebilirsiniz!

Yeni renk karıştırma tekniği ile sadece iki renk tonu seçerek ve aradaki renkleri interpole ederek renk paletinizi oluşturabilir, böylece otomatik olarak oluşturulan bir renk paleti oluşturabilirsiniz.

Bir diğer harika özellik ise bir referans görüntüyü içe aktarmak ve renkleri örneklemek ve çıkarmak için renk seçiciyi kullanmak ve bunları Vectornator'da bir renk paleti olarak kaydetmektir!

Renk tasarımda çok güçlü bir araçtır ve Vectornator size profesyonel olarak ustalaşmanız için renk araçları sunar. Etkili bir renk kombinasyonu yaratıcı niyetinizi iletir.

Her türlü tasarım stilinde ustalaşmanıza ve doğru renk seçimlerini yapmanıza yardımcı olacağız - kendi renk paletlerinizi oluşturun ve bunları sosyal medyada veya Topluluk Galerimizde bizimle paylaşın.

Başlamak için Vectornator'ı indirin

Tasarımlarınızı bir üst seviyeye taşıyın.

Dosyayı indirin



Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis, sektörde 10 yılı aşkın deneyime sahip tecrübeli bir grafik tasarımcı ve görsel sanatçıdır. Küçük girişimlerden büyük şirketlere kadar çeşitli müşterilerle çalışarak tasarım hedeflerine ulaşmalarına ve etkili ve etkileyici görsellerle markalarını yükseltmelerine yardımcı oldu.New York City Görsel Sanatlar Okulu'ndan mezun olan Rick, yeni tasarım trendlerini ve teknolojilerini keşfetmeye ve bu alanda mümkün olanın sınırlarını sürekli olarak zorlamaya tutkulu. Grafik tasarım yazılımlarında derin bir uzmanlığa sahiptir ve bilgisini ve içgörülerini başkalarıyla paylaşmaya her zaman heveslidir.Bir tasarımcı olarak çalışmasına ek olarak, Rick aynı zamanda kararlı bir blog yazarıdır ve kendisini grafik tasarım yazılımı dünyasındaki en son trendleri ve gelişmeleri takip etmeye adamıştır. Bilgi ve fikirlerin paylaşılmasının, güçlü ve canlı bir tasarım topluluğu oluşturmanın anahtarı olduğuna inanıyor ve her zaman diğer tasarımcılar ve kreatif kişilerle çevrimiçi olarak bağlantı kurmaya hevesli.İster bir müşteri için yeni bir logo tasarlıyor, ister stüdyosunda en son araçları ve teknikleri deniyor, ister bilgilendirici ve ilgi çekici blog gönderileri yazıyor olsun, Rick her zaman mümkün olan en iyi işi sunmaya ve diğerlerinin tasarım hedeflerine ulaşmalarına yardımcı olmaya kendini adamıştır.