Comment dessiner avec une palette de couleurs moderne

Dans cet article, nous expliquerons comment la palette de couleurs modernes a évolué et nous analyserons trois palettes de couleurs modernes populaires en particulier :

1. les palette de couleurs psychédéliques

2. le palette de couleurs néon cyberpunk

3. les palette de couleurs pastel

De gauche à droite : la palette de couleurs psychédéliques, la palette de couleurs cyberpunk et la palette de couleurs bonbons. Source de l'image : Color-Hex‍

Ces palettes de couleurs populaires sont encore largement utilisées aujourd'hui et semblent refaire surface au fil du temps.

Les couleurs psychédéliques rétro sont de nouveau à l'honneur, ajoutant une touche de couleur aux nouvelles œuvres d'art numériques et aux couvertures d'albums en ligne. Cependant, les couleurs vibrantes des schémas de couleurs cyberpunk apparus dans les années 80 n'ont jamais vraiment disparu. Et, bien sûr, les couleurs pastel ont toujours été favorites pour créer des décors doux et teintés.

Jetons d'abord un coup d'œil rapide sur les origines des pigments de couleur, de l'argile naturelle sur les murs des grottes à la coloration synthétique dans les plastiques.

Les origines de la palette de couleurs des pigments naturels

Chaque peinture, film, vidéo ou image numérique possède une palette de couleurs. La palette de couleurs est la gamme de couleurs du monde créé par l'artiste. Elle détermine l'ambiance et l'expression de l'œuvre d'art, mais aussi sa profondeur et sa dimensionnalité.

Les premières palettes de couleurs connues de l'humanité ont été créées il y a environ 40 000 ans, lorsque les hommes ont réalisé des peintures rupestres.

Ces premières palettes de couleurs créées par l'homme se limitaient à des pigments de couleur terre comme le jaune, le brun, le noir, le blanc et plusieurs nuances de rouge. Ces anciennes palettes de couleurs ont été créées à partir de différents types de matériaux organiques trouvés dans l'environnement naturel des artistes et expliquent leur choix de couleurs.

Les artistes de l'âge de pierre utilisaient plusieurs matériaux pour créer des couleurs neutres pour leurs peintures. L'ocre d'argile était le pigment principal et fournissait trois couleurs de base : le jaune, le brun et de nombreuses nuances de rouge profond.

Ils ont créé différents pigments en utilisant les matériaux suivants :

• Kaolin ou argile de Chine (blanc)
• Feldspath (blanc, rose, gris et brun)
• Biotite (couleurs rouge-brun ou vert-brun)
• Calcaire, calcite ou coquillages broyés (de nombreuses couleurs, mais le plus souvent blancs)
• Charbon ou oxydes de manganèse (noir)
• Os et graisses animales, jus de légumes et de fruits, sucs végétaux et fluides corporels (généralement en tant qu'agents liants et extenseurs pour ajouter du volume).

Ces pigments ont été parmi les premiers à être utilisés pour créer une palette de couleurs naturelles et un schéma de couleurs neutres.

Une vache rouge et un cheval chinois (photo de N. Ajoulat, 2003). Les peintures de la grotte de Lascaux. Source de l'image : Bradshaw Foundation

L'évolution de l'humanité s'est accompagnée du développement des pigments et des différentes teintes.

Les Égyptiens et les Chinois produisaient des pigments à plus grande échelle. Le premier pigment synthétique connu est le bleu égyptien, découvert pour la première fois sur un bol d'albâtre en Égypte. circa 3250 av. J.-C. Il était fabriqué à partir de sable et de cuivre broyés en une poudre qui pouvait être utilisée pour créer des bleus profonds représentant les cieux et le Nil.

La poudre de pigment rouge vif vermillon (fabriquée à partir de cinabre) a été mise au point en Chine 2 000 ans avant que les Romains ne l'utilisent. Les pigments synthétiques prémodernes ultérieurs comprennent le plomb blanc, qui est un carbonate basique de plomb 2PbCo₃-Pb(OH)₂.

Le développement de la chimie organique a réduit la dépendance à l'égard des pigments inorganiques et a considérablement élargi la gamme de couleurs des pigments produits, ce qui a permis de disposer d'une palette de couleurs plus complexe.

La palette de couleurs des pigments synthétiques modernes

C'est vers les années 1620 qu'est apparue la palette en bois pour mélanger les peintures. Il s'agissait d'une tablette plate et fine, avec un trou à l'une des extrémités pour le pouce, utilisée par l'artiste pour poser et mélanger les couleurs.

L'ouverture des routes commerciales au XVIIIe siècle, combinée aux progrès de la technologie et de la science, a permis une plus grande expérimentation des couleurs.

En 1704, le coloriste allemand Johann Jacob Diesbach créa accidentellement dans son laboratoire le bleu de Prusse, la première couleur synthétisée chimiquement, et cette couleur primaire est encore largement utilisée aujourd'hui.

L'isolement de nouveaux éléments à la fin du XVIIIe siècle a également fourni de nombreux pigments de couleur qui n'existaient pas auparavant.

L'alizarine est sans doute le pigment organique le plus important du XIXe siècle.

On le trouve comme colorant dans les racines de la garance, mais des chercheurs allemands et britanniques le reproduisent synthétiquement en laboratoire. L'explosion de nouveaux pigments au cours du XIXe siècle et l'arrivée des chemins de fer accélèrent ce mouvement.

De nouvelles couleurs vives dans des tubes portables et la possibilité de voyager dans différentes régions ont donné naissance à certaines des plus belles peintures du monde.

Autoportrait avec une palette devant un rideau rouge, Otto Dix, 1942. Image Source : Kulturstiftung der Länder

L'élargissement spectaculaire de la gamme de couleurs disponibles pour les artistes aux XVIIIe et XIXe siècles a entraîné une forte résurgence de la théorie et de la psychologie des couleurs. L'étude de la psychologie des couleurs et de la signification des différentes combinaisons de couleurs a gagné une popularité considérable dans le domaine de l'art.

La palette de couleurs numériques contemporaines

Les vidéos, les photos, les films et les logiciels de conception sont désormais les principaux supports artistiques, et le style contemporain de création et d'organisation des palettes de couleurs numériques a radicalement changé par rapport à l'époque précédente.

Dans l'art numérique, nous ne disposons pas nos couleurs de base sur une palette en bois avec un pinceau. Nous échantillonnons maintenant des couleurs pour notre palette de couleurs en utilisant un sélecteur de couleurs ou en définissant les codes hexagonaux dans les applications de conception et en les sauvegardant comme échantillons de peinture pour une utilisation ultérieure.

Au lieu de mélanger les couleurs de base avec des couleurs plus claires ou plus foncées à l'aide d'un pinceau sur une palette en bois, nous utilisons maintenant des modes de fusion, des paramètres d'opacité et des curseurs HSB ou HSV pour créer de nouveaux tons, teintes et nuances de couleurs à partir de notre couleur de base.

Nous pouvons désormais extraire des palettes de couleurs complètes à partir d'images numériques ou les importer, les enregistrer et les exporter. Nos choix de couleurs ne sont plus limités par ce qui est disponible dans notre environnement ou dans nos magasins d'art locaux - nous modifions simplement nos préférences en matière de couleurs en fonction des tendances actuelles en matière de design.

Il est évident que les palettes de couleurs ont connu une évolution spectaculaire avec l'introduction des pigments synthétiques, de l'éclairage artificiel et coloré, ainsi que du plastique. Nous avons un accès instantané à diverses couleurs vives et à des outils utiles pour assortir les couleurs et créer de belles combinaisons.

Autrefois, les teintes de couleurs que l'on pouvait facilement trouver dans la nature étaient principalement utilisées dans les peintures, et les seules sources de lumière étaient la lumière naturelle, les bougies ou les lampes à huile.

L'exemple ci-dessous montre que les teintes les plus courantes dans la nature sont principalement utilisées dans les peintures à l'huile avant l'apparition de l'éclairage artificiel.

La palette de couleurs psychédéliques des années 60 et 70

Le mouvement psychédélique hippie a été le premier à faire apparaître les palettes de couleurs saturées, contrastées et audacieuses des temps modernes. Ce style moderne se retrouve dans la conception graphique, comme les pochettes d'album et les affiches, ainsi que dans d'autres éléments de conception, comme les meubles du milieu du siècle aux couleurs vives et les intérieurs avec des éclaboussures de couleurs.

Plusieurs facteurs ont pu influencer ces couleurs vives. Tout d'abord, la consommation de LSD (également connu sous le nom d'acide) aurait amené les gens à percevoir les couleurs dites psychédéliques au cours d'un trip.

Deuxièmement, l'utilisation croissante d'éclairages colorés et de plastique coloré artificiellement dans les articles ménagers de la vie moderne. Le plastique peut être facilement coloré dans toutes les couleurs imaginables.

La palette de couleurs psychédéliques des années 60 et 70 comprend essentiellement un orange vif associé à un jaune tournesol chaud. Ces couleurs sont souvent contrastées par un violet ou un rose royal saturé, un bleu turquoise, un rouge tomate et un vert lime.

Les couleurs de cette palette sont des couleurs primaires ou secondaires sans aucun mélange de blanc, de noir ou de gris (en d'autres termes, pas de teintes, de tons ou de nuances). Ce sont les teintes pures que l'on trouve sur le cercle chromatique.

Parfois, un brun plus subtil ou un vert profond a été incorporé dans le mélange de couleurs vives. En général, le ton général de la palette de couleurs penche vers des couleurs chaudes et audacieusement contrastées.

La palette de couleurs psychédéliques ne comporte généralement pas de couleurs pastel ou atténuées, désaturées.

Si vous souhaitez essayer cette palette par vous-même, vous pouvez la télécharger ci-dessous et l'importer dans Vectornator pour l'utiliser dans vos propres créations.

La palette de couleurs néon Cyberpunk

Après l'introduction de l'éclairage artificiel au début du 20e siècle, la tendance à l'éclairage fluorescent intense dans les années 80 a introduit la palette de couleurs modernes des néons dans la palette de couleurs de l'art et du design. Les couleurs néon sont si intenses qu'il est presque douloureux de les regarder.

Ces couleurs sont rares dans la nature ; on ne les trouve que dans quelques cas sur les plumes, le pelage ou les écailles des animaux.

L'un des rares exemples de couleurs néon naturelles est le rose vif des plumes du flamant rose. Ce n'est pas un hasard si le flamant rose est devenu l'animal emblématique des années 80, obsédées par le néon.

Source de l'image : Unsplash

Au début des années 80, le genre littéraire dystopique Cyberpunk est né et a été fortement influencé par les auteurs Philip K. Dick, Roger Zelazny, J. G. Ballard, Philip Jose Farmer et Harlan Ellison.

Le mouvement utopique Love, Peace, and Harmony des années 60 et 70 s'est soudainement transformé en paysages urbains dystopiques et en friches avec l'intelligence artificielle, la corruption et le transhumanisme. Le genre cyberpunk examine l'importance des drogues, de la technologie et de la libération sexuelle de la société.

Parmi les films, jeux et livres les plus connus, on peut citer le manga Akira (1982), l'anime Akira (1988), Blade Runner (1982) et Blade Runner 2049 (2017), le livre de William Gibson Nécromancien (1984), et le Cyberpunk 2077 jeu vidéo.

Les paysages urbains sont représentés principalement de nuit, avec en toile de fond une palette de couleurs sombres et des couleurs d'accentuation vives qui représentent des éclairages néon audacieux. Cette palette permet de visualiser l'obscurité de la nuit et les réflexes lumineux audacieux des éclairages néon.

Les couleurs nocturnes sont principalement visualisées par le noir, le bleu foncé, les couleurs violettes et les tons de vert foncé. La lumière néon et les réflexes sont principalement colorés en rose néon, rose foncé, blanc et jaune néon, et dans de très rares cas, la source de lumière est un rouge vif ou un orange néon.

La palette cyberpunk ne favorise pas les combinaisons de couleurs sourdes ou les tons gris. Les couleurs sombres de la nuit s'opposent aux réflexes intenses des néons.

Depuis la mise à jour 4.7.0 de Vectornator, vous pouvez importer une palette de couleurs swatches directement depuis Procreate via l'écran partagé dans Vectornator.

Si vous comparez les scènes nocturnes des décors Cyberpunk, le thème général de la palette de couleurs est froid. Même les néons émettent principalement une lumière froide.

Il est très intéressant d'observer la palette de couleurs des décors des scènes cyberpunk à la lumière du jour. Les couleurs froides prédominantes de la nuit passent souvent à des couleurs chaudes, une palette de couleurs semblables à celles du désert, et même le ciel est composé de couleurs terreuses.

La nuit est d'un bleu royal aux tons froids, contrasté par des couleurs néon, et le jour est un désert de couleurs terre qui ne laisse même pas passer une trace de ciel bleu à travers le smog.

Si vous voulez essayer une palette cyberpunk dans vos propres créations, téléchargez le fichier de palette ci-dessous et importez-le dans Vectornator.

La palette de couleurs pastel

Si vous voulez savoir ce que les magnifiques schémas de couleurs de la série télévisée Miami Vice des années 80 et les couleurs plus douces des couleurs pastel ont en commun, continuez à lire.

L'une des tendances les plus fraîches de 2022 est la palette de couleurs bonbon, avec ses couleurs claires et ses pastels vibrants. Il s'agit d'une palette de couleurs amusante qui donne l'impression d'un rêve sucré, loin de la dureté du monde réel.

Les pastels appartiennent à la famille des couleurs pâles ou teintées. Dans l'espace colorimétrique HSV, ils ont une valeur élevée et une faible saturation. Pour réaliser un pastel, vous prenez une couleur primaire ou secondaire et vous créez une teinte en y ajoutant une généreuse touche de blanc.

Dans ce type de palette de couleurs, le rose pâle et le bleu layette sont les couleurs héroïques, et il n'y a pas de place pour les couleurs primaires ou secondaires pures, ni pour une nuance profonde mélangée à du noir ou du gris.

L'un des héros les plus importants de la palette de couleurs des bonbons est le rose clair millénaire. En 2006, Acne Studios, la maison de mode basée à Stockholm, en Suède, a commencé à utiliser cette nuance de rose neutralisée pour ses sacs de shopping. L'idée d'utiliser ce rose doux était de créer une teinte moins intense et plus adulte que le célèbre rose vif des Barbies.

La tendance des couleurs pastel n'est pas nouvelle : le mouvement pour les couleurs pastel, en particulier le rose pastel combiné au turquoise pastel, a commencé dans les années 1980.

La série télévisée Miami Vice de la chaîne NBC a popularisé la tendance pastel dans la mode et la décoration masculines. C'est la palette de couleurs idéale pour donner l'impression d'un été sans fin, rempli de fêtes au bord de la piscine et de boissons roses.

La tendance pastel est toujours visible dans les lieux de tournage de cette émission, avec des bâtiments Art déco aux couleurs pastel dans la région de Miami.

Comme vous pouvez le constater, des palettes de couleurs spécifiques refont surface des décennies plus tard et ravivent une certaine ambiance et atmosphère à une autre époque.

Téléchargez simplement le fichier ci-dessous et importez-le dans Vectornator.

Comment gérer vos palettes de couleurs dans Vectornator

Sélectionner une couleur

Le sélecteur de couleurs de l'onglet Style ou du widget Couleur vous permet de modifier la couleur du remplissage, du trait ou de l'ombre de l'objet sélectionné.

Pour ouvrir le sélecteur de couleurs, appuyez sur le puits de couleur d'un remplissage, d'un trait ou d'une ombre que vous souhaitez modifier. Faites glisser le point pour choisir votre couleur.

Si vous avez sélectionné un objet, la nouvelle couleur changera immédiatement lorsque vous relâcherez votre doigt/crayon du sélecteur.

Le champ Hex situé à droite du puits de remplissage affiche la valeur Hex de la couleur sélectionnée. Vous pouvez définir manuellement un nombre Hex à l'aide du clavier.

Pour en savoir plus sur la gestion des couleurs dans Vectornator, visitez notre Learning Hub, ou regardez la vidéo ci-dessous pour voir comment utiliser notre sélecteur de couleurs et nos outils de widget.

Définir le dégradé

Dans Vectornator, vous disposez de deux options de dégradé : vous pouvez soit sélectionner un Linéaire ou un Gradient radial .

Sélectionnez votre forme, appuyez sur le puits de couleur dans la section Remplissage de l'onglet Style ou du sélecteur de couleurs pour ouvrir la palette de couleurs. Solide L'option Remplissage ou l'option Gradient option de remplissage.

Lorsque vous appuyez sur le bouton Dégradé, deux boutons Style dégradé Tapez sur l'une de ces options pour choisir le type de dégradé que vous souhaitez appliquer à votre forme.

La mise à jour de la couleur d'un curseur de couleur entraîne la mise à jour immédiate du dégradé en direct dans la forme sélectionnée.

Importer une palette

Depuis la mise à jour 4.7.0, vous pouvez importer des palettes de couleurs aux formats .swatches et .ASE.

Pour importer une palette de couleurs dans Vectornator, appuyez sur le bouton + dans le coin supérieur droit de l'onglet Palettes, puis sélectionnez Importation .

Sélectionnez le fichier Procreate swatches ou le fichier Adobe ASE et tapez dessus, la palette s'affichera automatiquement dans le menu Color Picker.

Créer une palette

Pour ajouter une nouvelle palette de couleurs, appuyez sur le bouton Palettes Pour créer une nouvelle palette de couleurs dans Vectornator, appuyez sur le bouton + puis sur Créer .

Une nouvelle palette de couleurs vide et grisée apparaît en bas de l'onglet Palettes.

Pour ajouter de nouvelles couleurs à votre palette de couleurs vide, sélectionnez une nouvelle couleur à l'aide du sélecteur de couleurs ou des curseurs.

Retournez à l'onglet Palettes et appuyez sur le bouton + à l'intérieur de la palette vide. Un nouvel échantillon de couleur apparaîtra automatiquement à l'intérieur de la palette.

Répétez le processus pour ajouter d'autres couleurs à votre palette de couleurs.

Conclusion

Si vous souhaitez imiter un style ou une période particulière, vous devez être en mesure d'analyser et de composer la palette de couleurs correspondante.

Nous comprenons l'importance des palettes de couleurs, et c'est pourquoi nous avons incorporé depuis la mise à jour 4.7.0 l'option de créer, sauvegarder et importer des palettes de couleurs dans Vectornator. Vous pouvez même sauvegarder des dégradés de couleurs dans la palette de couleurs !

Grâce à la nouvelle technique de mélange des couleurs, vous pouvez créer votre palette de couleurs en choisissant seulement deux tons de couleur et en interpolant les couleurs intermédiaires, créant ainsi une palette de couleurs générée automatiquement.

Une autre fonctionnalité intéressante est l'importation d'une image de référence et l'utilisation du sélecteur de couleurs pour échantillonner et extraire les couleurs et les enregistrer en tant que palette de couleurs dans Vectornator !

La couleur est un outil très puissant dans la conception, et Vectornator vous donne les outils pour la maîtriser professionnellement. Une combinaison de couleurs efficace communique votre intention créative.

Nous vous aiderons à maîtriser tous les styles de conception et à faire les bons choix de couleurs. Créez vos propres palettes de couleurs et partagez-les avec nous sur les médias sociaux ou dans notre galerie communautaire.

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