Si të vizatoni me një gamë moderne ngjyrash

Si të vizatoni me një gamë moderne ngjyrash
Rick Davis

Në këtë artikull, ne do të shpjegojmë se si evoluoi paleta moderne e ngjyrave dhe do të analizojmë në veçanti tre paleta moderne të ngjyrave të njohura:

1. Paleta e ngjyrave psikodelike

2. Paleta e ngjyrave neon cyberpunk

3. Paleta e ngjyrave pastel

Nga e majta në të djathtë: paleta e ngjyrave psikodelike, paleta e ngjyrave cyberpunk dhe paleta e ngjyrave të ëmbëlsirave. Burimi i imazhit: Color-Hex‍

Këto paleta të njohura ngjyrash përdoren ende gjerësisht sot dhe duket se rishfaqen me kalimin e kohës.

Ngjyrat psikedelike retro po shfaqen përsëri, duke i shtuar ngjyrat e reja dixhitale kopertinat e albumeve artistike dhe online. Sidoqoftë, ngjyrat e gjalla të skemave të ngjyrave Cyberpunk që u shfaqën në vitet '80 nuk janë shuar kurrë. Dhe, sigurisht, ngjyrat pastel kanë qenë gjithmonë të preferuara për të krijuar cilësi të buta dhe të lyera.

Le të hedhim një vështrim të shpejtë në origjinën e pigmenteve të ngjyrave, nga argjila natyrale në muret e shpellave deri te ngjyrosja sintetike në plastikë.

Origjina e paletës së ngjyrave të pigmentit natyral

Çdo pikturë, film, video ose imazh dixhital ka një gamë ngjyrash. Paleta e ngjyrave është diapazoni i ngjyrave të botës që artisti ka krijuar. Ajo përcakton gjendjen shpirtërore dhe shprehjen e veprës së artit, por edhe thellësinë dhe dimensionalitetin.

Paletat e para të ngjyrave të njohura për njerëzimin u krijuan rreth 40,000 vjet më parë kur njerëzit krijuan pikturat e shpellave.

Këto të parangopje e ulët. Për të bërë një pastel, ju merrni një ngjyrë primare ose dytësore dhe krijoni një nuancë duke i shtuar asaj një spërkatje të madhe të bardhë.

Në këtë lloj palete ngjyrash, rozë e zbehtë dhe blu e vogël janë ngjyrat heroike, dhe nuk ka vend për ngjyra të pastra primare ose dytësore ose një nuancë të thellë me të zezë ose gri të përzier në të.

Një nga heronjtë më të rëndësishëm të ngjyrave të paletës së ngjyrave të ëmbëlsirave është roza e lehtë mijëvjeçare. Në vitin 2006, Acne Studios, shtëpia e modës me qendër në Stokholm, Suedi, filloi të përdorte nuancën e neutralizuar të trëndafilit për çantat e saj të blerjeve. Ideja e përdorimit të kësaj roze të butë ishte të krijonte një nuancë më pak intensive dhe më të rritur se roza e famshme e ndezur barbie.

Por trendi i ngjyrave pastel nuk është krejt i ri. Lëvizja për ngjyrat pastel, veçanërisht rozë pastel e kombinuar me bruzë pastel, filloi në vitet 1980.

Seriali televiziv NBC Miami Vice popullarizoi trendin pastel në modën dhe dekorin e meshkujve. Është skema ideale e ngjyrave për të krijuar një ndjenjë të një vere të pafund të mbushur me festa në pishinë dhe pije rozë.

Trendi pastel është ende i dukshëm në vendet e xhirimit të kësaj shfaqjeje, me ndërtesat e Art Deco me ngjyra pastel rreth Zona e Miami.

Siç mund ta shihni, paleta specifike ngjyrash rishfaqen dekada më vonë dhe ringjallin një humor dhe atmosferë të caktuar në një hark tjetër kohor.

Provojeni vetë një gamë me ngjyra karamele! Thjeshtshkarkoni skedarin më poshtë dhe importojeni atë në Vectornator.

Ngjyrat e ëmbëlsirave Candy-Colors.swatches 4 KB rrethi i shkarkimit

Si të menaxhoni paletat tuaja të ngjyrave në Vectornator

Zgjidhni një ngjyrë

Me zgjedhësin e ngjyrave brenda skedës së stilit ose miniaplikacionit të ngjyrave, mund të ndryshoni ngjyrën e mbushjes, goditjes ose hijes së objektit tuaj të zgjedhur.

Për të hapur Zgjedhësin e ngjyrave, prekni butonin e ngjyrave për çdo mbushje, goditje ose hije që dëshironi të ndryshoni. Zvarriteni pikën përreth për të zgjedhur ngjyrën tuaj.

Shiko gjithashtu: Aplikoni hijen në dizajn

Nëse keni zgjedhur një objekt, ngjyra e re do të ndryshojë menjëherë kur të lëshoni gishtin/lapsin nga zgjedhësi.

Fusha Hex në të djathtë të pusit të mbushjes shfaq vlerën Hex e ngjyrës tuaj të zgjedhur. Mund të caktoni manualisht një numër Hex me tastierën.

Për të lexuar më shumë rreth menaxhimit të ngjyrave në Vectornator, vizitoni qendrën tonë të mësimit ose shikoni videon më poshtë për të parë se si të përdorni veglat tona të zgjedhësve të ngjyrave dhe miniaplikacioneve.

Vendosni Gradientin

Tek Vectornator, keni në dispozicion dy opsione gradienti. Mund të zgjidhni ose një Linear ose një Gradient radial .

Zgjidhni formën tuaj, prekni Pusin e ngjyrave në seksionin Mbushje të skedës së stilit ose Zgjedhësin e ngjyrave për t'u hapur paleta e ngjyrave. Mund të zgjidhni ose një opsion Solid Plotësim ose opsionin Gradient mbushje.

Kur trokitni lehtë mbi butonin Gradient, dy opsione Gradient Style do të të jetë në dispozicion. Prekni një nga këto opsionepër të zgjedhur llojin e gradientit që dëshironi të aplikoni në formën tuaj.

Mund të prekni një rrëshqitës të ngjyrave për të vendosur ngjyrën e tij nëpërmjet Zgjedhësit të ngjyrave. Përditësimi i ngjyrës së një rrëshqitësi të ngjyrave do të përditësojë menjëherë gradientin drejtpërdrejt në formën tuaj të zgjedhur.

Importoni një paletë

Që nga përditësimi 4.7.0, mund të importoni paleta ngjyrash në .swatches dhe . Formatet ASE.

Për të importuar një paletë ngjyrash në Vectornator, trokitni lehtë mbi butonin + në këndin e sipërm djathtas të skedës Palettes dhe më pas zgjidhni Import .

Zgjidhni skedarin Procreate swatches ose skedarin Adobe ASE dhe trokitni lehtë mbi të dhe paleta do të shfaqet automatikisht në menynë Color Picker.

Krijo një paletë

Për shtoni një gamë të re ngjyrash, prekni butonin Paletat në fund të miniaplikacionit të ngjyrave. Për të krijuar një gamë të re ngjyrash në Vectornator, trokitni lehtë mbi butonin + dhe më pas prekni Krijo .

Një paletë e re ngjyrash e zbrazët dhe e grirë shfaqet në fund të skedës së Paletave.

Për të shtuar ngjyra të reja në paletën tuaj të zbrazët të ngjyrave, zgjidhni një ngjyrë të re me Zgjedhësin e ngjyrave ose Rrëshqitësit.

Kthehuni te skeda e Paletave dhe trokitni lehtë mbi butonin + brenda paletës së zbrazët. Një mostër e re ngjyrash do të shfaqet automatikisht brenda paletës.

Përsëriteni procesin për të shtuar më shumë ngjyra në paletën tuaj të ngjyrave.

Përfundimi

Çdo stil dhe periudhë ka karakteristikat e veta paleta e ngjyrave. Nëse dëshironi të imitoni një stil apo periudhë të caktuar, juduhet të jemi në gjendje të analizojmë dhe kompozojmë paletën përkatëse të ngjyrave.

Ne e kuptojmë rëndësinë e paletave të ngjyrave dhe kjo është arsyeja pse ne kemi përfshirë opsionin që nga përditësimi 4.7.0 për të krijuar, ruajtur dhe importuar paleta ngjyrash në Vectornator. Madje mund të ruani gradientët e ngjyrave në paletën e ngjyrave!

Me teknikën e re të përzierjes së ngjyrave, ju mund të krijoni paletën tuaj të ngjyrave duke zgjedhur vetëm dy tone ngjyrash dhe duke ndërthurur ngjyrat në mes, duke krijuar kështu një gamë ngjyrash të gjeneruar automatikisht .

Një veçori tjetër e shkëlqyer është importimi i një imazhi referimi dhe përdorimi i zgjedhësit të ngjyrave për të mostruar dhe nxjerrë ngjyrat dhe për t'i ruajtur ato si një gamë ngjyrash në Vectornator!

Ngjyra është një mjet shumë i fuqishëm në dizajn , dhe Vectornator ju jep mjetet e ngjyrave për ta zotëruar atë në mënyrë profesionale. Një kombinim efektiv ngjyrash komunikon qëllimin tuaj krijues.

Ne do t'ju ndihmojmë të zotëroni çdo stil dizajni dhe të bëni zgjedhjet e duhura të ngjyrave - krijoni paletat tuaja të ngjyrave dhe ndani ato me ne në mediat sociale ose në Galerinë tonë të Komunitetit.

Shkarko Vectornator për të filluar

Nxirre planet tuaja në nivelin tjetër.

Shkarko skedarinPaletat e ngjyrave të krijuara nga njerëzit ishin të kufizuara në nuancat e tyre në pigmente me tone si e verdha, kafe, e zeza, e bardha dhe disa nuanca të kuqe. Këto paleta të lashta ngjyrash u krijuan me lloje të ndryshme materialesh organike që gjenden në mjediset natyrore të artistëve dhe shpjegojnë zgjedhjen e tyre të ngjyrës.

Artistët e epokës së gurit u mbështetën në disa materiale për të bërë ngjyra neutrale për pikturat e tyre. Okër balte ishte pigmenti kryesor dhe jepte tre ngjyra bazë: të verdhë, kafe dhe nuanca të shumta të kuqes së thellë.

Ata krijuan pigmente të ndryshme duke përdorur materialet e mëposhtme:

  • Kaolinë ose Kinë argjila (e bardhë)
  • Feldspat (ngjyrat e bardha, rozë, gri dhe kafe)
  • Biotiti (ngjyrat e kuqe-kafe ose jeshile-kafe)
  • Gur gëlqeror, kalcit ose predha të grimcuara (shumë ngjyra, por më shpesh të bardha)
  • Oksidet e qymyrit ose manganit (e zezë)
  • Kockat dhe yndyrat e kafshëve, lëngjet e perimeve dhe frutave, lëngjet e bimëve dhe lëngjet trupore (zakonisht si agjentë lidhës dhe zgjatues për të shtuar masë)

Këto ishin ndër pigmentet e para të përdorura për të krijuar një gamë ngjyrash natyrale dhe për të krijuar një skemë ngjyrash neutrale.

Një lopë e kuqe dhe një kineze kalë (Foto e N. Ajoulat, 2003). Pikturat e shpellës Lascaux. Burimi i imazhit: Fondacioni Bradshaw

Ndërsa njerëzimi përparonte, zhvillimi i pigmentit dhe nuancave të ndryshme bëri gjithashtu.

Pigmentet u prodhuan në një shkallë më të madhe nga egjiptianët dhe kinezët. TëPigmenti i parë sintetik i njohur ishte bluja egjiptiane, e gjetur për herë të parë në një tas alabastri në Egjipt rreth 3250 para Krishtit. Ai u bë me rërë dhe bakër që u blua në një pluhur që mund të përdorej për të krijuar blu të thellë që përfaqësonte qiejt dhe Nilin.

Pluhuri i mrekullueshëm i pigmentit të vermilionit të kuq (i bërë nga kinabar) u zhvillua në Kinë 2000 vjet përpara se romakët ta përdornin atë. Pigmentet sintetike të mëvonshme paramoderne përfshijnë plumbin e bardhë, i cili është karbonati bazë i plumbit 2PbCo3-Pb(OH)2.

Zhvillimi i kimisë organike zvogëloi varësinë nga pigmentet inorganike dhe zgjeroi në mënyrë dramatike gamën e ngjyrave të pigmenteve të prodhuara, duke bërë që disponohet një gamë ngjyrash më komplekse.

Paleta moderne e ngjyrave me pigment sintetik

Rreth viteve 1620, u shfaq paleta prej druri për përzierjen e bojrave. Ishte një tabletë e sheshtë, e hollë, me një vrimë në një fund për gishtin e madh, e përdorur nga një artist për të shtruar dhe përzier ngjyrat.

Hapja e rrugëve tregtare në shekullin e 18-të, e kombinuar me përparimet në teknologji dhe shkencë, lejoi eksperimentim më të madh me ngjyra.

Në 1704, prodhuesi gjerman i ngjyrave Johann Jacob Diesbach krijoi aksidentalisht blunë prusiane në laboratorin e tij. Kjo ishte ngjyra e parë e sintetizuar kimikisht dhe kjo ngjyrë primare përdoret gjerësisht edhe sot.

Izolimi i elementeve të rinj në fund të shekullit të 18-të siguroi gjithashtu shumë pigmente ngjyrash që nuk kishinekzistonte më parë.

Alizarin është padyshim pigmenti organik më kritik i shekullit të 19-të.

U gjet si një ngjyrues në rrënjët e bimës madder, por studiuesit në Gjermani dhe Britani e dyfishuan atë në mënyrë sintetike në laborator. Shpërthimi i pigmenteve të reja gjatë shekullit të 19-të dhe ardhja e hekurudhave e përshpejtuan këtë lëvizje.

Ngjyrat e reja të ndritshme në tuba portativë dhe mundësia për të udhëtuar në rajone të ndryshme ndihmuan në krijimin e disa prej pikturave më të bukura në botë.

Autoportret me paleta përpara një perde të kuqe, Otto Dix, 1942. Burimi i imazhit: Kulturstiftung der Länder

Me zgjerimin dramatik të gamës së disponueshme të ngjyrave për artistët në Në shekujt e 18-të dhe të 19-të, ndodhi një ringjallje e fortë e teorisë së ngjyrave dhe psikologjisë së ngjyrave. Studimi i psikologjisë së ngjyrave dhe rëndësia e kombinimeve të ndryshme të ngjyrave fitoi popullaritet të jashtëzakonshëm në art.

Paleta bashkëkohore dixhitale e ngjyrave

Me avancimin e teknologjisë dixhitale, arti i kohës sonë të tanishme është krijuar kryesisht me pajisje dixhitale. Videot, fotot, filmat dhe programet e dizajnit janë tani mediumet kryesore të artit dhe stili bashkëkohor i mënyrës se si ne krijojmë dhe organizojmë paletat dixhitale të ngjyrave ka ndryshuar në mënyrë dramatike nga kohët e mëparshme.

Në artin dixhital, ne nuk bëjmë rregulloni ngjyrat tona bazë në një gamë druri me një penel. Tani provojmë ngjyratpër paletën tonë të ngjyrave duke përdorur një përzgjedhës ngjyrash ose duke vendosur kodet Hex në aplikacionet e dizajnit dhe duke i ruajtur ato si mostra bojësh për përdorim të mëvonshëm.

Në vend që të përzieni ngjyrat bazë me ngjyrat më të lehta ose më të errëta me një furçë bojë në një dru paleta, ne përdorim tani modalitetet e përzierjes, cilësimet e tejdukshmërisë dhe rrëshqitësit HSB ose HSV për të krijuar tone ngjyrash, nuanca dhe nuanca të reja nga ngjyra jonë bazë.

Tani mund të nxjerrim paleta të plota ngjyrash nga imazhet dixhitale ose të importojmë, ruajini dhe eksportoni ato. Zgjedhjet tona të ngjyrave nuk kufizohen më nga ajo që disponohet në mjedisin tonë ose në dyqanet tona lokale të artit – ne thjesht ndryshojmë preferencat tona të ngjyrave bazuar në tendencat aktuale të dizajnit.

Është shumë e qartë se ka pasur një ndryshim dramatik në paletat e ngjyrave me futja e pigmentit sintetik, ndriçimi artificial dhe me ngjyra, si dhe futja e plastikës. Ne kemi akses të menjëhershëm në ngjyra të ndryshme të gjalla dhe mjete të dobishme për përputhjen e ngjyrave dhe krijimin e kombinimeve të bukura.

Në kohët e mëparshme, nuancat e ngjyrave që mund të gjendeshin lehtësisht në natyrë përdoreshin kryesisht në piktura dhe të vetmet burime drite ishin dritë natyrale, qirinj ose llamba vaji.

Më poshtë është një shembull ku mund të shihni se si nuancat më të zakonshme në natyrë përdoren kryesisht në pikturat me vaj përpara shfaqjes së ndriçimit artificial.

Paleta e ngjyrave psikodelike të viteve 60 dhe 70

Lëvizja psikodelike e hipive ishteShfaqja e parë e paletave të ngjyrave të ngopura, të kundërta dhe të guximshme të kohëve moderne. Ky stil modern mund të shihet në dizajnin grafik si kopertinat e albumeve dhe posterat, si dhe elementë të tjerë të dizajnit si mobiljet me ngjyra të ndezura të mesit të shekullit dhe ambientet e brendshme me spërkatje ngjyrash.

Ka një sërë faktorësh që mund të kanë ndikuar në këto ngjyra të theksuara. Së pari, konsumi i LSD-së (i njohur gjithashtu si acid) thuhet se i bëri njerëzit të perceptonin të ashtuquajturat ngjyra psikedelike gjatë një udhëtimi.

Së dyti, përdorimi në rritje i ndriçimit me ngjyra dhe plastika me ngjyrë artificiale në sendet e përditshme shtëpiake të jetese moderne. Materiali plastik mund të ngjyroset lehtësisht në çdo ngjyrë që mund të imagjinohet.

Esenciale për paletën e ngjyrave psikedelike të viteve '60 dhe '70 është portokallia e ndezur e shoqëruar me një të verdhë të ngrohtë luledielli. Këto ngjyra janë shpesh në kontrast me një vjollcë të ngopur mbretërore ose rozë, blu bruz, të kuqe domate dhe jeshile gëlqere.

Ngjyrat e kësaj palete përbëhen nga ngjyra primare ose dytësore pa asnjë përzierje të bardhë, të zezë ose gri (me fjalë të tjera, pa nuanca, tone ose nuanca). Këto janë nuancat e pastra që gjeni në rrotën e ngjyrave.

Ndonjëherë një kafe më delikate ose jeshile e thellë përfshihej në përzierjen e ngjyrave të ndritshme. Në përgjithësi, toni i përgjithshëm i paletës së ngjyrave anon drejt ngjyrave të ngrohta dhe të theksuara të kundërta.

Përgjithësisht nuk ka ngjyra pastel ose të heshtur,ngjyrat e pangopura në paletën e ngjyrave psikodelike.

Nëse dëshironi ta provoni vetë këtë paletë, mund ta shkarkoni më poshtë dhe ta importoni në Vectornator për ta përdorur në dizajnet tuaja.

Psychedelics Colors Psychedelics -Colors.swatches 4 KB shkarkim-rrethi

Paleta e ngjyrave Cyberpunk Neon

Pas prezantimit të ndriçimit artificial në fillim të shekullit të 20-të, trendi i ndriçimit intensiv me ngjyra fluoreshente në vitet '80 prezantoi ngjyrën moderne skema e ngjyrave neoni në paletën e ngjyrave të artit dhe dizajnit. Ngjyrat e neonit janë aq intensive sa thuajse dhemb t'i shikosh.

Këto ngjyra janë të pakta për t'u gjetur në natyrë; ato mund të gjenden vetëm në disa raste në pendët, gëzofin ose luspat e kafshëve.

Një nga shembujt e rrallë të ngjyrave të neonit që gjenden në natyrë janë pendët rozë të ndezur të flamingos. Nuk ishte rastësi që flamingo u bë kafsha heraldike e viteve '80 të fiksuar pas neonit.

Burimi i imazhit: Unsplash

Teknologjia po përparonte, kompjuterët personalë u përdorën në zyrë dhe në në shtëpi, dhe ndriçimi fluoreshent u bë normë. Në fillim të viteve 80, zhanri distopik Cyberpunk në letërsi lindi dhe u ndikua shumë nga autorët Philip K. Dick, Roger Zelazny, J. G. Ballard, Philip Jose Farmer dhe Harlan Ellison.

Dashuria utopike, Paqja dhe Lëvizja e harmonisë së viteve '60 dhe '70 u kthye papritur në distopikepeizazhe qytetesh dhe djerrina me inteligjencë artificiale, korrupsion dhe transhumanizëm. Zhanri cyberpunk shqyrton rëndësinë e drogës, teknologjisë dhe çlirimit seksual të shoqërisë.

Disa nga filmat, lojërat dhe librat më të njohur janë manga Akira (1982), anime korresponduese të saj Akira ( 1988), Blade Runner (1982) dhe Blade Runner 2049 (2017), William Gibson's Necromancer (1984) dhe videoloja Cyberpunk 2077 .

Cilësimet.

Cilësimet. peizazhet e qytetit përshkruhen kryesisht gjatë natës, me sfond me një gamë ngjyrash të errëta që shfaqin ngjyra të ndezura të theksuara që përshkruajnë ndriçimin e guximshëm me ngjyrë neoni. Është një paletë që vizualizon errësirën e natës dhe reflekset e theksuara të dritës së ndriçimit me ngjyrë neoni.

Ngjyrat e natës vizualizohen kryesisht nga ngjyrat e zeza, blu e errët, vjollca dhe tonet e gjelbërta të errëta. Drita neoni dhe reflekset janë kryesisht të ngjyrosura në rozë neoni, rozë të errët, të bardhë dhe të verdhë neoni, dhe në shumë pak raste, burimi i dritës është një ngjyrë e kuqe e ndezur ose portokalli neoni.

Shiko gjithashtu: Një intervistë me Flow Comics

Paleta cyberpunk nuk favorizon kombinime ngjyrash të heshtura ose tone ngjyrash gri. Ngjyrat e errëta të natës përplasen me reflekset intensive të dritave neoni.

Më poshtë, mund të shihni pamjen paraprake të një palete Cyberpunk të krijuar në formatin Procreate swatches dhe është e disponueshme për shkarkim. Që nga përditësimi i Vectornator 4.7.0, ju mund të importoni një gamë ngjyrash swatches direkt ngaRiprodhoni përmes ekranit të ndarë në Vectornator.

Nëse krahasoni skenat e natës të cilësimeve të Cyberpunk, tema e përgjithshme e paletës së ngjyrave është e lezetshme. Edhe dritat neoni lëshojnë kryesisht dritë të ftohtë.

Është shumë interesante të vëzhgosh paletën e ngjyrave të cilësimeve të skenave kiberpunk në dritën e ditës. Ngjyrat kryesisht të ftohta të natës shpesh kalojnë në ngjyra të ngrohta, një gamë ngjyrash të ngjashme me shkretëtirën, madje edhe qielli përbëhet nga ngjyra të tonalizuara.

Nata është një blu mbretërore me nuanca të ftohta në kontrast me ngjyrat neoni, dhe dita është një shkretëtirë e shkretëtirës së ngjyrave të tokës që nuk lejon as një gjurmë qielli blu të kalojë përmes smogut.

Nëse doni të provoni një paletë të lezetshme kiberpunk në dizajnet tuaja, shkarkoni paletën skedari më poshtë dhe importojeni atë në Vectornator.

Cyberpunk Colors Cyber_Punk-Colors.swatches 4 KB shkarkim-rrethi

Paleta e ngjyrave pastel

A doni të dini se cilat janë skemat e bukura të ngjyrave të televizionit të viteve '80 A kanë të përbashkët seritë Miami Vice dhe ngjyrat më të buta të ngjyrave pastel të ëmbëlsirave? Më pas vazhdoni të lexoni.

Një nga tendencat më të freskëta të 2022-ës është paleta e ngjyrave të ëmbëlsirave me ngjyrat e saj të lehta dhe pastelët e gjallë. Kjo është një skemë ngjyrash argëtuese që krijon ndjenjën e një ëndrre të ëmbël larg ashpërsisë së botës reale.

Pastelet i përkasin familjes së ngjyrave të zbehta ose të lyera. Në hapësirën e ngjyrave HSV, ato kanë vlerë të lartë dhe




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis është një stilist grafik dhe artist vizual me mbi 10 vjet përvojë në industri. Ai ka punuar me një sërë klientësh, nga startup-et e vogla deri te korporatat e mëdha, duke i ndihmuar ata të arrijnë qëllimet e tyre të dizajnit dhe të lartësojnë markën e tyre përmes pamjeve vizuale efektive dhe me ndikim.I diplomuar në Shkollën e Arteve Vizuale në qytetin e Nju Jorkut, Rick është i apasionuar pas eksplorimit të tendencave dhe teknologjive të reja të dizajnit dhe duke shtyrë vazhdimisht kufijtë e asaj që është e mundur në këtë fushë. Ai ka një ekspertizë të thellë në softuerin e dizajnit grafik dhe është gjithmonë i etur për të ndarë njohuritë dhe njohuritë e tij me të tjerët.Përveç punës së tij si dizajner, Rick është gjithashtu një bloger i përkushtuar dhe i përkushtuar për të mbuluar tendencat dhe zhvillimet më të fundit në botën e softuerit të dizajnit grafik. Ai beson se shkëmbimi i informacionit dhe ideve është çelësi për të nxitur një komunitet të fortë dhe të gjallë të dizajnit dhe është gjithmonë i etur për t'u lidhur me stilistë dhe krijues të tjerë në internet.Pavarësisht nëse ai është duke dizajnuar një logo të re për një klient, duke eksperimentuar me mjetet dhe teknikat më të fundit në studion e tij, ose duke shkruar postime informuese dhe tërheqëse në blog, Rick është gjithmonë i përkushtuar për të ofruar punën më të mirë të mundshme dhe për të ndihmuar të tjerët të arrijnë qëllimet e tyre të dizajnit.