Hogyan rajzoljunk modern színpalettával

Hogyan rajzoljunk modern színpalettával
Rick Davis

Ebben a cikkben elmagyarázzuk, hogyan alakult ki a modern színpaletta, és három népszerű modern színpalettát elemzünk külön:

1. A pszichedelikus színpaletta

2. A neon cyberpunk színpaletta

3. A pasztell színpaletta

Balról jobbra: A pszichedelikus színpaletta, a cyberpunk színpaletta és a cukorkás színpaletta. Kép forrása: Color-Hex‍.

Ezeket a népszerű színpalettákat ma is széles körben használják, és úgy tűnik, hogy az idő múlásával újra felbukkannak.

Lásd még: Hogyan rajzoljunk természetet

A retró pszichedelikus színek újra előtérbe kerülnek, színpompát kölcsönözve az új digitális művészeteknek és az online albumborítóknak. A 80-as években megjelenő Cyberpunk színvilág vibráló színei azonban sosem haltak ki igazán. És persze a pasztellszínek mindig is kedveltek voltak a lágy, árnyalt beállítások létrehozásához.

Vessünk először egy gyors pillantást a színpigmentek eredetére, a barlangfalakon található természetes agyagtól a műanyagokban található szintetikus színezőanyagokig.

A természetes pigment színpaletta eredete

Minden festménynek, filmnek, videónak vagy digitális képnek van egy színpalettája. A színpaletta a művész által teremtett világ színskálája. Meghatározza a mű hangulatát és kifejezését, de a mélységet és a dimenziósságot is.

Az emberiség által ismert első színpaletták körülbelül 40 000 évvel ezelőtt jöttek létre, amikor az emberek barlangrajzokat készítettek.

Az emberek által létrehozott első színpaletták árnyalatai a földszínű pigmentekre korlátozódtak, mint például a sárga, barna, fekete, fehér és a vörös több árnyalatára. Ezek az ősi színpaletták a művészek természetes környezetében található különböző típusú szerves anyagok felhasználásával készültek, és ez magyarázza a színválasztásukat.

A kőkorszaki művészek többféle anyagra támaszkodtak, hogy semleges színeket készítsenek festményeikhez. Az agyag okker volt az elsődleges pigment, amely három alapszínt biztosított: sárga, barna és a mélyvörös számos árnyalata.

A következő anyagok felhasználásával különböző pigmenteket készítettek:

  • Kaolin vagy kínai agyag (fehér)
  • földpát (fehér, rózsaszín, szürke és barna színben)
  • biotit (vörös-barna vagy zöld-barna színek)
  • Mészkő, kalcit vagy zúzott kagyló (sokféle színben, de leggyakrabban fehér)
  • Szén vagy mangán-oxidok (fekete)
  • Állati csontok és zsírok, zöldség- és gyümölcslevek, növényi nedvek és testnedvek (általában kötőanyagként és térfogatnövelő anyagként).

Ezek voltak az első pigmentek, amelyeket természetes színpaletta és semleges színvilág létrehozására használtak.

Egy vörös tehén és egy kínai ló (Fotó: N. Ajoulat, 2003). A Lascaux-i barlangfestmények. Kép forrása: Bradshaw Alapítvány.

Ahogy az emberiség fejlődött, úgy fejlődött a pigment és a különböző színárnyalatok fejlődése is.

A pigmenteket az egyiptomiak és a kínaiak állították elő nagyobb mennyiségben. Az első ismert szintetikus pigment az egyiptomi kék volt, amelyet először egy alabástrom tálon találtak Egyiptomban. kb. Kr. e. 3250. Homokból és rézből készült, amelyet porrá őröltek, és amelyből mélykék színeket lehetett készíteni, amelyek az eget és a Nílust ábrázolták.

A feltűnő vörös cinnabár pigmentport (cinóberből készült) Kínában fejlesztették ki 2000 évvel azelőtt, hogy a rómaiak használták volna. A későbbi premodern szintetikus pigmentek közé tartozik a fehér ólom, amely bázikus ólomkarbonát 2PbCo₃-Pb(OH)₂.

A szerves kémia fejlődése csökkentette a szervetlen pigmentektől való függőséget, és drámaian kibővítette az előállított pigmentek színskáláját, így sokkal összetettebb színpaletta vált elérhetővé.

A modern szintetikus pigment színpaletta

Az 1620-as évek körül jelent meg a festékek keverésére szolgáló fából készült paletta, amely egy lapos, vékony, az egyik végén lyukkal a hüvelykujj számára, és amelyet a művész a színek elhelyezésére és keverésére használt.

A 18. században a kereskedelmi útvonalak megnyitása, valamint a technológia és a tudomány fejlődése lehetővé tette a színkísérletezést.

1704-ben Johann Jacob Diesbach német színkészítő véletlenül poroszkéket hozott létre laboratóriumában. Ez volt az első kémiailag szintetizált szín, és ezt az alapszínt ma is széles körben használják.

A 18. század végén az új elemek izolálása rengeteg olyan színpigmentet is biztosított, amelyek korábban nem léteztek.

Az alizarin vitathatatlanul a 19. század legkritikusabb szerves pigmentje.

Színezőanyagként a kápiarózsa gyökerében találták meg, de németországi és brit kutatók laboratóriumban szintetikusan lemásolták. A 19. században az új pigmentek robbanásszerű megjelenése és a vasút megjelenése felgyorsította ezt a mozgalmat.

A hordozható tubusokban lévő új, élénk színek és a különböző régiókba való utazás lehetősége hozzájárult ahhoz, hogy a világ legszebb festményei közül néhányat megalkossanak.

Önarckép palettával, vörös függöny előtt, Otto Dix, 1942. Kép forrása: Kulturstiftung der Länder

A 18. és 19. században a művészek számára rendelkezésre álló színskála drámai bővülésével a színelmélet és a színpszichológia erős fellendülése következett be. A színpszichológia és a különböző színkombinációk jelentőségének tanulmányozása óriási népszerűségre tett szert a művészetben.

A kortárs digitális színpaletta

A digitális technológia fejlődésével napjaink művészete főként digitális eszközökkel jön létre. A videók, fotók, filmek és tervezőszoftverek ma már a fő művészeti médiumok, és a digitális színpaletták létrehozásának és rendszerezésének kortárs stílusa drámaian megváltozott a korábbi időkhöz képest.

A digitális művészetben nem rendezzük el az alapszíneinket egy fapalettán, ecsettel. Most színmintákat veszünk a színpalettánkhoz egy színválasztó segítségével, vagy a Hex-kódok beállításával a tervezőalkalmazásokban, és ezeket festékmintaként mentjük el későbbi használatra.

Ahelyett, hogy az alapszíneket világosabb vagy sötétebb színekkel kevernénk egy fa palettán lévő ecsettel, most keverési módokat, fedettségi beállításokat és HSB vagy HSV csúszkákat használunk, hogy új színárnyalatokat, árnyalatokat és árnyalatokat hozzunk létre az alapszínünkből.

Ma már teljes színpalettákat nyerhetünk ki digitális képekből, vagy importálhatjuk, menthetjük és exportálhatjuk őket. Színválasztásunkat többé nem korlátozza a környezetünkben vagy a helyi művészeti boltokban elérhető színválaszték - egyszerűen csak megváltoztathatjuk színpreferenciáinkat az aktuális designtrendek alapján.

Elég egyértelmű, hogy a színpaletták drámai változáson mentek keresztül a szintetikus pigmentek, a mesterséges és színes világítás, valamint a műanyag bevezetésével. Azonnal hozzáférhetünk a különböző élénk színekhez és hasznos eszközökhöz a színegyeztetéshez és a gyönyörű kombinációk létrehozásához.

A korábbi időkben a természetben könnyen megtalálható színárnyalatokat használták elsősorban a festményeken, és az egyetlen fényforrás a természetes fény, a gyertya vagy az olajlámpa volt.

Az alábbiakban egy példán láthatja, hogy a természetben leggyakrabban előforduló árnyalatokat a mesterséges megvilágítás megjelenése előtt túlnyomórészt olajfestményeken használták.

A 60-as és 70-es évek pszichedelikus színpalettája

A pszichedelikus hippi mozgalom volt a modern kor telített, kontrasztos és merész színpalettáinak első megjelenése. Ez a modern stílus a grafikai tervezésben, például az albumborítókon és plakátokon, valamint más designelemekben, például az élénk színű középkori bútorokban és a színfoltokkal tarkított belső terekben volt látható.

Több tényező is befolyásolhatta ezeket a merész színeket. Először is, az LSD (más néven acid) fogyasztása állítólag az úgynevezett pszichedelikus színek érzékelését okozta az embereknél egy trip során.

Másodszor, a színes világítás és a mesterségesen színezett műanyag egyre gyakoribb használata a modern élet mindennapi háztartási tárgyaiban. A műanyagot könnyen be lehetett színezni bármilyen elképzelhető színűre.

A pszichedelikus 60-as és 70-es évek színpalettájához elengedhetetlen az élénk narancssárga, amelyhez meleg napraforgó sárga párosul. Ezekkel a színekkel gyakran kontrasztban áll a telített királyi lila vagy rózsaszín, a türkizkék, a paradicsomvörös és a lime-zöld.

Ennek a palettának a színei elsődleges vagy másodlagos színekből állnak, fehér, fekete vagy szürke keveréke nélkül (más szóval, nincsenek árnyalatok, tónusok vagy árnyalatok). Ezek a tiszta árnyalatok a színkörön találhatók.

Néha egy finomabb barna vagy mélyzöld színt építettek be az élénk színkeverékbe. Általában a színpaletta általános tónusa a meleg és merész, kontrasztos színek felé hajlik.

Lásd még: Az alapvető kódolási ismeretek tanulásának értéke UX tervezőként

A pszichedelikus színpalettán általában nincsenek pasztellszínek vagy tompa, telítetlen színek.

Ha szeretnéd kipróbálni ezt a palettát, alább letöltheted, és importálhatod a Vectornator programba, hogy felhasználhasd a saját terveidben.

Psychedelics Colors Psychedelics-Colors.swatches 4 KB letöltési kör

A Cyberpunk neon színpaletta

A mesterséges világítás 20. század eleji bevezetése után a 80-as években az intenzív fluoreszkáló színű világítás trendje vezette be a neonszínek modern színvilágát a művészet és a design színpalettájába. A neonszínek olyan intenzívek, hogy szinte fáj rájuk nézni.

Ezeket a színeket ritkán találjuk meg a természetben; csak néhány esetben fordulnak elő az állatok tollán, szőrén vagy pikkelyein.

A természetben előforduló neonszínek egyik ritka példája a flamingó élénk rózsaszínű tollazata. Nem véletlen, hogy a flamingó lett a neon megszállott 80-as évek címerállata.

Kép forrása: Unsplash

A technológia fejlődött, az irodában és otthon is személyi számítógépeket használtak, és a fluoreszkáló világítás vált általánossá. A 80-as évek elején született meg az irodalomban a disztópikus Cyberpunk műfaj, amelyre nagy hatással voltak Philip K. Dick, Roger Zelazny, J. G. Ballard, Philip Jose Farmer és Harlan Ellison szerzők.

A 60-as és 70-es évek utópisztikus Love, Peace, and Harmony mozgalma hirtelen disztópikus városképekké és pusztaságokká változott a mesterséges intelligenciával, a korrupcióval és a transzhumanizmussal. A cyberpunk műfaj a drogok, a technológia és a társadalom szexuális felszabadításának jelentőségét vizsgálja.

A legismertebb filmek, játékok és könyvek közé tartozik az Akira manga (1982), a hozzá tartozó anime Akira (1988), a Blade Runner (1982) és a Blade Runner 2049 (2017), William Gibson Akira (1982) és a Blade Runner 2049 (2017). Nekromanta (1984), és a Cyberpunk 2077 videojáték.

A városképek beállításait többnyire éjszaka ábrázolják, sötét színpalettával, amelynek hátterében élénk akcentusszíneket tartalmazó, merész neonszínű világítást ábrázoló világos színpaletta áll. Ez a paletta az éjszaka sötétségét és a neonszínű világítás merész fényreflexeit vizualizálja.

Az éjszakai színeket elsősorban a fekete, a sötétkék, a lila színek és a sötétzöld színárnyalatok vizualizálják. A neonfény és a reflexek elsősorban neonrózsaszín, sötétrózsaszín, fehér és neonsárga színben jelennek meg, és nagyon kevés esetben a fényforrás élénkpiros vagy neon narancs színű.

A cyberpunk paletta nem kedveli a visszafogott színkombinációkat vagy a szürke színárnyalatokat. Az éjszaka sötét színei a neonfények intenzív reflexeivel ütköznek.

Az alábbiakban egy Cyberpunk paletta előnézetét láthatod, amelyet a Procreate swatches formátumban hoztunk létre és letölthető. A 4.7.0 Vectornator frissítés óta a swatches színpalettát közvetlenül a Procreate-ből importálhatod a Vectornatorba osztott képernyőn keresztül.

Ha összehasonlítod a Cyberpunk beállítások éjszakai jeleneteit, a színpaletta általános témája hűvös. Még a neonfények is túlnyomórészt hűvös fényt sugároznak.

Nagyon érdekes megfigyelni a cyberpunk jelenetek színpalettájának színvilágát nappal. Az éjszaka túlnyomórészt hűvös színei gyakran váltanak át meleg színekre, sivatagi színpalettára, és még az égbolt is földszínekből áll.

Az éjszaka hűvös tónusú királykék kontrasztban áll a neonszínekkel, a nappal pedig földszínekből álló sivatagi pusztaság, amely a szmogon keresztül a kék égboltnak még a nyomát sem engedi át.

Ha szeretnél kipróbálni egy menő cyberpunk palettát a saját terveidben, töltsd le az alábbi palettafájlt, és importáld a Vectornatorba.

Cyberpunk Colors Cyber_Punk-Colors.swatches 4 KB letöltési kör

A pasztell színpaletta

Szeretné tudni, mi a közös a 80-as évek Miami Vice című tévésorozatának gyönyörű színvilágában és a cukorkás pasztellszínek lágyabb színeiben? Akkor olvasson tovább.

A 2022-es év egyik legfrissebb trendje a cukorka színpaletta a világos színekkel és az élénk pasztellszínekkel. Ez a szórakoztató színvilág egy cukros álom érzetét kelti, távol a való világ keménységétől.

A pasztellszínek a halvány vagy árnyalt színek családjába tartoznak. A HSV színtérben magas értékkel és alacsony telítettséggel rendelkeznek. A pasztellszínek készítéséhez fogunk egy elsődleges vagy másodlagos színt, és egy bőséges fehér hozzáadásával árnyalatot hozunk létre.

Az ilyen típusú színpalettán a halvány rózsaszín és a babakék a hősszínek, és nincs helye a tiszta alap- vagy másodlagos színeknek, vagy egy mély árnyalatnak, amelybe fekete vagy szürke keveredik.

A cukorkák színpalettájának egyik legjelentősebb színhőse az ezredfordulós világos rózsaszín. 2006-ban a svédországi Stockholmban működő Acne Studios divatház elkezdte használni a rózsaszín tompított, semlegesített árnyalatát bevásárlótáskáinál. A lágy rózsaszín használatának ötlete az volt, hogy a híres élénk barbie-rózsaszínnél kevésbé intenzív és felnőttesebb árnyalatot hozzanak létre.

A pasztellszínek trendje azonban nem teljesen új. A pasztellszínek, különösen a pasztell rózsaszín és a pasztell türkiz kombinációja, a 80-as években kezdődött.

Az NBC televíziós sorozata, a Miami Vice tette népszerűvé a pasztellszínű trendet a férfidivatban és a dekorációban. Ez az ideális színvilág a medencés partikkal és rózsaszín italokkal teli végtelen nyár érzetének megteremtéséhez.

A pasztell trend még mindig látható a sorozat forgatási helyszínein, a Miami környéki pasztellszínű Art Deco épületekkel.

Amint láthatjuk, bizonyos színpaletták évtizedekkel később is felbukkannak, és egy bizonyos hangulatot és atmoszférát elevenítenek fel egy másik korszakban.

Próbáld ki magad a cukorkaszínű palettát! Egyszerűen töltsd le az alábbi fájlt, és importáld a Vectornatorba.

Candy Colors Candy-Colors.swatches 4 KB letöltési kör

Hogyan kezeljük a színpalettákat a Vectornatorban?

Szín kiválasztása

A Színválasztó a Stílus lapon vagy a Szín widgeten belül található Színválasztó segítségével megváltoztathatja a kiválasztott objektum kitöltésének, vonallal való kitöltésének vagy árnyékának színét.

A Színválasztó megnyitásához koppintson a Színkútra bármelyik kitöltés, vonás vagy árnyék esetében, amelyet meg szeretne változtatni. Húzza a pontot a szín kiválasztásához.

Ha egy objektum ki van jelölve, az új szín azonnal megváltozik, amint elengeded az ujjadat/ceruzádat a választóból.

A Kitöltés kút jobb oldalán található Hex mezőben megjelenik a kiválasztott szín Hex értéke. A Hex számot manuálisan is megadhatja a billentyűzettel.

Ha többet szeretne megtudni a színek kezeléséről a Vectornatorban, látogasson el a Tanulási központunkba, vagy nézze meg az alábbi videót, hogy megnézze, hogyan használja a színválasztót és a widget eszközöket.

A gradiens beállítása

A Vectornatorban kétféle gradiens lehetőség áll rendelkezésre. Kiválaszthatsz egy Lineáris vagy egy Radiális gradiens .

Válassza ki az alakzatot, majd a Színpaletta megnyitásához koppintson a Színkútra a Stílus lap Kitöltés szakaszában vagy a Színválasztó gombra. Kiválaszthat egy Szilárd Fill opció vagy a Gradiens kitöltési lehetőség.

A Gradient gomb megérintésekor két Gradiens stílus opciók lesznek elérhetőek. Érintse meg ezen opciók egyikét, hogy kiválaszthassa az alakzatra alkalmazni kívánt gradiens típusát.

A Színválasztó segítségével a Színcsúszkára koppintva beállíthatja annak színét. A Színcsúszka színének frissítése azonnal frissíti a kiválasztott alakzatban élő gradienst.

Paletta importálása

A 4.7.0 frissítés óta a színpalettákat .swatches és .ASE formátumban is importálhatja.

Színpaletta importálásához a Vectornatorban koppintson a + gombra a Paletták lap jobb felső sarkában, majd válassza ki a következő lehetőséget Import .

Válassza ki a Procreate swatches fájlt vagy az Adobe ASE fájlt, majd koppintson rá, és a paletta automatikusan megjelenik a Color Picker menüben.

Paletta létrehozása

Új színpaletta hozzáadásához koppintson a gombra Paletták a Color Widget alján. Új színpaletta létrehozásához a Vectornatorban koppintson a + gombra, majd a Hozzon létre .

A Paletták lap alján megjelenik egy új, üres, szürke színpaletta.

Ha új színeket szeretne hozzáadni az üres színpalettához, válasszon ki egy új színt a Színválasztó vagy a csúszkák segítségével.

Menjen vissza a Paletták lapra, és koppintson a + gombra az üres palettán belül. A palettán belül automatikusan megjelenik egy új színválaszték.

Ismételje meg a folyamatot, hogy további színeket adjon hozzá a Színpalettához.

Befejezés

Minden stílusnak és korszaknak megvan a maga jellegzetes színpalettája. Ha egy adott stílust vagy korszakot szeretne utánozni, képesnek kell lennie a megfelelő színpaletta elemzésére és összeállítására.

Tisztában vagyunk a színpaletták fontosságával, ezért a 4.7.0 frissítés óta lehetőségünk van színpaletták létrehozására, mentésére és importálására a Vectornatorba. Még színátmenetek is menthetők a színpalettán!

Az új színkeverési technikával úgy hozhatja létre színpalettáját, hogy csak két színtónust választ, és a köztük lévő színeket interpolálja, így létrehozva egy automatikusan generált színpalettát.

Egy másik nagyszerű funkció egy referencia kép importálása és a színválasztó segítségével a színek mintavételezése és kivonása, majd színpalettaként való mentése a Vectornatorban!

A szín egy nagyon hatékony eszköz a tervezésben, és a Vectornator megadja a színhasználat eszközeit, hogy professzionálisan elsajátíthassa azt. Egy hatékony színkombináció közvetíti a kreatív szándékot.

Segítünk bármilyen tervezési stílus elsajátításában és a megfelelő színválasztásban - készítsen saját színpalettákat, és ossza meg velünk a közösségi médiában vagy a Közösségi Galériánkban.

Vectornator letöltése a kezdéshez

Emelje terveit a következő szintre.

Letöltés



Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis tapasztalt grafikus és vizuális művész, több mint 10 éves tapasztalattal az iparágban. Különféle ügyfelekkel dolgozott, a kis startupoktól a nagyvállalatokig, segítve őket tervezési céljaik elérésében és márkájuk felemelésében hatékony és hatásos látványvilágon keresztül.A New York-i Vizuális Művészeti Iskolában végzett Rick szenvedélyesen kutatja az új tervezési trendeket és technológiákat, és folyamatosan feszegeti az adott területen lehetséges lehetőségek határait. Mély szakértelemmel rendelkezik a grafikai tervező szoftverek terén, és mindig szívesen megosztja tudását és meglátásait másokkal.Tervezői munkája mellett Rick elkötelezett blogger is, és elkötelezetten foglalkozik a grafikai tervezőszoftverek világának legújabb trendjeivel és fejlesztéseivel. Úgy véli, hogy az információk és ötletek megosztása kulcsfontosságú egy erős és élénk tervezői közösség kialakításához, és mindig szívesen lép kapcsolatba más tervezőkkel és kreatívokkal az interneten.Függetlenül attól, hogy új logót tervez egy ügyfélnek, kísérletezik a legújabb eszközökkel és technikákkal a stúdiójában, vagy informatív és lebilincselő blogbejegyzéseket ír, Rick mindig elkötelezett amellett, hogy a lehető legjobb munkát végezze, és segítsen másoknak a tervezési céljaik elérésében.