Hur man ritar med en modern färgpalett

I den här artikeln förklarar vi hur den moderna färgpaletten har utvecklats och analyserar tre populära moderna färgpaletter i synnerhet:

1. psykedelisk färgpalett

2. neon cyberpunk färgpalett

3. pastellfärgpalett

Från vänster till höger: den psykedeliska färgpaletten, cyberpunk-färgpaletten och godis-färgpaletten. Bildkälla: Color-Hex‍

Dessa populära färgpaletter används fortfarande i stor utsträckning idag och tycks dyka upp på nytt med tiden.

Retropsykedeliska färger är på tapeten igen och ger nya digitala konstverk och albumomslag på nätet en färgklick. De livliga färgerna i Cyberpunk-färgscheman som uppstod på 80-talet har dock aldrig riktigt dött ut. Och pastellfärger har naturligtvis alltid varit en favorit för att skapa mjuka, tonade miljöer.

Låt oss först ta en snabb titt på färgpigmentens ursprung, från naturlig lera på grottväggar till syntetisk färgning i plast.

Ursprunget till Natural Pigment Color Palette

Varje målning, film, video eller digital bild har en färgpalett. Färgpaletten är färgskalan i den värld som konstnären har skapat. Den anger stämningen och uttrycket i konstverket, men också djup och dimensionalitet.

De första färgpaletter som mänskligheten känner till skapades för cirka 40 000 år sedan när människor skapade grottmålningar.

Dessa första färgpaletter som skapades av människor var begränsade till jordfärgade pigment som gult, brunt, svart, vitt och flera nyanser av rött. Dessa forntida färgpaletter skapades med olika typer av organiska material som fanns i konstnärernas naturliga miljöer och förklarar deras val av färger.

Stenålderskonstnärerna använde sig av flera olika material för att skapa neutrala färger till sina målningar. Lerocker var det primära pigmentet och gav tre grundfärger: gult, brunt och många nyanser av djupt rött.

De skapade olika pigment med hjälp av följande material:

• Kaolin eller kinesisk lera (vit)
• Fältspat (vita, rosa, grå och bruna färger)
• Biotit (rödbrun eller grönbrun färg)
• Kalksten, kalcit eller krossade snäckor (många färger men oftast vita).
• Kol eller manganoxider (svart)
• Animaliska ben och fetter, grönsaks- och fruktjuice, växtsafter och kroppsvätskor (vanligen som bindemedel och förlängningsmedel för att ge mer volym).

Dessa var bland de första pigmenten som användes för att skapa en naturlig färgpalett och en neutral färgskala.

En röd ko och en kinesisk häst (foto av N. Ajoulat, 2003). Grottmålningar från Lascaux. Bildkälla: Bradshaw Foundation.

I takt med att mänskligheten utvecklades, utvecklades också pigment och olika nyanser.

Pigment tillverkades i större skala av egyptierna och kineserna. Det första kända syntetiska pigmentet var egyptiskt blått, som först hittades på en alabasterskål i Egypten. cirka 3250 f.Kr. Den tillverkades av sand och koppar som maldes till ett pulver som kunde användas för att skapa djupa blåtoner som representerade himlen och Nilen.

Det slående röda vermiljonpigmentpulvret (tillverkat av cinnober) utvecklades i Kina 2 000 år innan romarna använde det. Senare förmoderna syntetiska pigment inkluderar blyvitt, som är basiskt blykarbonat 2PbCo₃-Pb(OH)₂.

Utvecklingen av organisk kemi minskade beroendet av oorganiska pigment och utökade dramatiskt färgskalan för de producerade pigmenten, vilket gjorde en mer komplex färgpalett tillgänglig.

Den moderna färgpaletten med syntetiska pigment

Runt 1620-talet kom träpaletten för att blanda färger till, en platt, tunn tablett med ett hål i ena änden för tummen, som konstnären använde för att lägga ut och blanda färger.

Öppnandet av handelsvägarna på 1700-talet, i kombination med framsteg inom teknik och vetenskap, gjorde det möjligt att experimentera mer med färger.

År 1704 skapade den tyske färgfabrikanten Johann Jacob Diesbach av misstag preussiskt blått i sitt laboratorium. Detta var den första kemiskt syntetiserade färgen, och denna primära färg används fortfarande i stor utsträckning i dag.

Isoleringen av nya element i slutet av 1700-talet gav också en mängd färgpigment som inte hade funnits tidigare.

Alizarin är utan tvekan 1800-talets mest kritiska organiska pigment.

Det hittades som ett färgämne i rötterna av kajanalväxten, men forskare i Tyskland och Storbritannien kopierade det syntetiskt i laboratoriet. Explosionen av nya pigment under 1800-talet och järnvägens ankomst påskyndade denna rörelse.

Nya ljusa färger i bärbara rör och möjligheten att resa till olika regioner bidrog till att skapa några av världens vackraste målningar.

Självporträtt med palett framför en röd gardin, Otto Dix, 1942 Bildkälla: Kulturstiftung der Länder

I och med den dramatiska utvidgningen av det tillgängliga färgutbudet för konstnärer under 1700- och 1800-talen, skedde en stark återupplivning av färglära och färgpsykologi. Studier av färgpsykologi och betydelsen av olika färgkombinationer blev enormt populära inom konsten.

Den moderna digitala färgpaletten

I och med den digitala teknikens framsteg skapas dagens konst huvudsakligen med hjälp av digitala enheter. Videor, foton, film och designprogramvara är nu de viktigaste konstmedierna, och den moderna stilen för hur vi skapar och organiserar digitala färgpaletter har förändrats dramatiskt jämfört med tidigare.

I digital konst arrangerar vi inte våra grundfärger på en träpalett med en pensel. Vi tar nu prov på färger för vår färgpalett genom att använda en färgplockare eller ställa in Hex-koder i designprogram och spara dessa som färgprover för senare användning.

I stället för att blanda basfärgerna med ljusare eller mörkare färger med en pensel på en träpalett använder vi nu blandningslägen, opacitetsinställningar och HSB- eller HSV-reglagen för att skapa nya färgtoner, nyanser och skuggor från vår basfärg.

Vi kan nu extrahera kompletta färgpaletter från digitala bilder eller importera, spara och exportera dem. Våra färgval begränsas inte längre av vad som finns tillgängligt i vår omgivning eller i våra lokala konstbutiker - vi ändrar helt enkelt våra färgpreferenser baserat på aktuella designtrender.

Det är ganska tydligt att färgpaletten har förändrats dramatiskt i och med införandet av syntetiska pigment, artificiell och färgad belysning samt plast. Vi har omedelbar tillgång till olika levande färger och användbara verktyg för att matcha färger och skapa vackra kombinationer.

Förr i tiden användes främst färger som lätt kunde hittas i naturen i målningar, och de enda ljuskällorna var naturligt ljus, stearinljus eller oljelampor.

Nedan finns ett exempel där du kan se hur de vanligaste nyanserna i naturen används i oljemålningar innan artificiell belysning började användas.

60- och 70-talets psykedeliska färgpalett

Den psykedeliska hippierörelsen var det första som gav upphov till den moderna tidens mättade, kontrasterande och djärva färgpaletter. Den moderna stilen kunde ses i grafisk design som skivomslag och affischer, men även i andra designelement som färgglada möbler från mitten av seklet och interiörer med färgstänk.

Det finns en rad olika faktorer som kan ha påverkat dessa djärva färger. För det första har konsumtion av LSD (även känt som syra) enligt uppgift fått människor att uppfatta de så kallade psykedeliska färgerna under en tripp.

För det andra den ökande användningen av färgad belysning och artificiellt färgad plast i vardagliga hushållsartiklar i det moderna livet. Plastmaterial kan lätt färgas i alla tänkbara färger.

En viktig del av den psykedeliska färgpaletten från 60- och 70-talen är ljusa orange tillsammans med en varm solrosengul färg. Dessa färger kontrasteras ofta mot mättad kunglig lila eller rosa, turkosblått, tomatrött och limegrönt.

Färgerna i denna palett består av primära eller sekundära färger utan inblandning av vitt, svart eller grått (med andra ord inga nyanser, toner eller skuggor). Det är de rena nyanser som finns på färgkartan.

Ibland har en mer subtil brun eller djup grön färgblandning införlivats i den ljusa färgblandningen. Generellt sett är den övergripande tonen i färgpaletten varm och djärvt kontrasterande färger.

Det finns i allmänhet inga pastellfärger eller dämpade, avmätta färger i den psykedeliska färgpaletten.

Om du vill prova paletten själv kan du ladda ner den nedan och importera den till Vectornator för att använda den i din egen design.

Cyberpunk Neon färgpalett

Efter införandet av artificiell belysning i början av 1900-talet introducerade trenden med intensiv fluorescerande belysning på 80-talet det moderna färgschemat med neonfärger i konstens och designens färgpalett. Neonfärgerna är så intensiva att det nästan gör ont att titta på dem.

Dessa färger är sällsynta i naturen och finns endast i några få fall på fjädrar, pälsar och fjäll hos djur.

Ett av de sällsynta exemplen på naturligt förekommande neonfärger är flamingos ljusrosa fjädrar. Det var ingen tillfällighet att flamingon blev det neonbesatta 80-talets heraldiska djur.

Bildkälla: Unsplash

Tekniken gick framåt, persondatorer användes på kontoret och i hemmet och lysrörsbelysning blev normen. I början av 80-talet föddes den dystopiska Cyberpunk-genren inom litteraturen, som påverkades starkt av författarna Philip K. Dick, Roger Zelazny, J. G. Ballard, Philip Jose Farmer och Harlan Ellison.

Den utopiska Love, Peace and Harmony-rörelsen på 60- och 70-talet förvandlades plötsligt till dystopiska stadslandskap och ödemarker med artificiell intelligens, korruption och transhumanism. Cyberpunk-genren undersöker betydelsen av droger, teknik och sexuell frigörelse i samhället.

Några av de mest kända filmerna, spelen och böckerna är manga Akira (1982) och dess motsvarande anime Akira (1988), Blade Runner (1982) och Blade Runner 2049 (2017), William Gibsons Necromancer (1984), och Cyberpunk 2077 videospel.

Stadsmiljöerna skildras mestadels nattetid, med en mörk färgpalett med ljusa accentfärger som visar djärv neonfärgad belysning. Det är en palett som visualiserar nattens mörker och den neonfärgade belysningens djärva ljusreflexer.

Nattfärgerna visualiseras främst av svarta, mörkblå, lila färger och mörkgröna färgtoner. Neonljuset och reflexerna är främst färgade i neonrosa, mörkrosa, vitt och neongult, och i mycket få fall är ljuskällan en ljusröd eller neonorange.

Cyberpunkpaletten föredrar inte dämpade färgkombinationer eller gråa toner. Nattens mörka färger krockar med neonljusens intensiva reflexer.

Nedan kan du se förhandsgranskningen av en Cyberpunk-palett som skapats i Procreate-formatet swatches och som finns tillgänglig för nedladdning. Sedan uppdateringen 4.7.0 av Vectornator kan du importera en färgpalett med swatches direkt från Procreate via delad skärm till Vectornator.

Om du jämför nattscenerna i Cyberpunk-miljöer är det övergripande temat i färgpaletten kallt. Till och med neonljusen avger huvudsakligen kallt ljus.

Det är mycket intressant att observera färgpaletten för cyberpunk-scenerna i dagsljus. Nattens övervägande kalla färger övergår ofta till varma färger, en ökenliknande färgpalett, och till och med himlen består av jordfärger.

Natten är en kall kunglig blå färg som kontrasteras av neonfärger, och dagtid är en öken av jordfärger som inte ens tillåter ett spår av blå himmel att komma igenom smogen.

Om du vill prova en cool cyberpunk-palett i dina egna mönster kan du ladda ner palettfilen nedan och importera den till Vectornator.

Pastellfärgpalett

Vill du veta vad de vackra färgerna i 80-talets tv-serie Miami Vice och de mjukare pastellfärgerna från godiset har gemensamt? Fortsätt då att läsa.

En av de färskaste trenderna för 2022 är färgpaletten för godis med sina ljusa färger och livfulla pasteller. Det är en rolig färgpalett som skapar en känsla av en sockrig dröm bort från den hårda verkligheten.

Pastellfärger tillhör familjen bleka eller tonade färger. I HSV-färgrymden har de högt värde och låg mättnad. För att göra en pastellfärg tar du en primär- eller sekundärfärg och skapar en tonad färg genom att lägga till ett generöst stänk av vitt.

I den här typen av färgpalett är blekrosa och babyblått hjältefärgerna, och det finns ingen plats för rena primära eller sekundära färger eller en djup nyans med svart eller grått blandat i den.

En av de mest betydelsefulla färghjältarna i godisets färgpalett är tusenårig ljusrosa. 2006 började Acne Studios, modehuset med säte i Stockholm, använda den nedtonade neutraliserade rosa nyansen för sina shoppingväskor. Tanken med att använda denna mjuka rosa var att skapa en mindre intensiv och mer vuxen nyans än den berömda ljusa barbie-rosa.

Men trenden med pastellfärger är inte helt ny. Rörelsen för pastellfärger, särskilt pastellrosa i kombination med pastellturkos, började på 1980-talet.

NBC:s tv-serie Miami Vice populariserade pastelltrenden inom herrmode och inredning. Det är en idealisk färgskala för att skapa en känsla av en oändlig sommar fylld av poolpartyn och rosa drinkar.

Pastelltrenden är fortfarande synlig på inspelningsplatserna för den här föreställningen, med pastellfärgade Art Deco-byggnader i Miamiområdet.

Som du kan se dyker vissa färgpaletter upp igen årtionden senare och återupplivar en viss stämning och atmosfär i en annan tidsram.

Prova en godisfärgad palett själv! Ladda ner filen nedan och importera den i Vectornator.

Hur du hanterar dina färgpaletter i Vectornator

Välj en färg

Med färgväljaren på fliken Stil eller i Widgeten Färg kan du ändra färgen på fyllning, streck eller skugga för det valda objektet.

Öppna färgväljaren genom att trycka på färgbrunnen för den fyllning, streckning eller skugga du vill ändra. Dra runt punkten för att välja färg.

Om du har valt ett objekt ändras den nya färgen omedelbart när du släpper fingret/pennan från plockaren.

Hex-fältet till höger om Fill Well visar Hex-värdet för den valda färgen. Du kan ställa in ett Hex-nummer manuellt med tangentbordet.

Om du vill läsa mer om hur du hanterar färger i Vectornator kan du besöka vår Learning Hub, eller titta på videon nedan för att se hur du använder vår färgplockare och våra widgetverktyg.

Ställ in gradienten

I Vectornator har du två gradientalternativ. Du kan antingen välja en Linjär eller en Radial gradient .

Välj din form, tryck på Color Well i avsnittet Fill på fliken Style eller Color Picker för att öppna färgpaletten. Du kan antingen välja en Solid Fyllning eller alternativet Gradient fyllningsalternativ.

När du trycker på Gradient-knappen visas två Gradient stil Tryck på ett av dessa alternativ för att välja vilken typ av lutning du vill tillämpa på din form.

Du kan trycka på en färgregulator för att ställa in färgen via färgväljaren. Om du uppdaterar färgen på en färgregulator uppdateras gradienten omedelbart i den valda formen.

Importera en palett

Sedan uppdateringen 4.7.0 kan du importera färgpaletter i formaten .swatches och .ASE.

För att importera en färgpalett i Vectornator trycker du på +-knappen i det övre högra hörnet av fliken Paletter och väljer sedan Import .

Markera Procreate- eller Adobe ASE-filen och tryck på den, så visas paletten automatiskt i menyn Färgvalsknappen.

Skapa en palett

Om du vill lägga till en ny färgpalett trycker du på knappen Paletter längst ner i färgwidgeten. För att skapa en ny färgpalett i Vectornator trycker du på +-knappen och sedan på Skapa .

En ny tom, gråmarkerad färgpalett visas längst ner på fliken Paletter.

Om du vill lägga till nya färger i din tomma färgpalett väljer du en ny färg med färgväljaren eller skjutreglagen.

Gå tillbaka till fliken Paletter och tryck på +-knappen i den tomma paletten. En ny färgskala visas automatiskt i paletten.

Upprepa processen för att lägga till fler färger i färgpaletten.

Avslutning

Varje stil och period har sin egen färgpalett. Om du vill efterlikna en viss stil eller period måste du kunna analysera och komponera motsvarande färgpalett.

Vi förstår vikten av färgpaletter och därför har vi sedan uppdateringen 4.7.0 infört möjligheten att skapa, spara och importera färgpaletter i Vectornator. Du kan till och med spara färggradienter i färgpaletten!

Med den nya tekniken för färgblandning kan du skapa din färgpalett genom att välja endast två färgtoner och interpolera färgerna däremellan, vilket skapar en automatiskt genererad färgpalett.

En annan bra funktion är att importera en referensbild och använda färgväljaren för att ta ut färgerna och spara dem som en färgpalett i Vectornator!

Färg är ett mycket kraftfullt verktyg i design, och Vectornator ger dig verktygen för att behärska det professionellt. En effektiv färgkombination kommunicerar din kreativa avsikt.

Vi hjälper dig att behärska alla designstilar och göra rätt färgval - skapa dina egna färgpaletter och dela dem med oss på sociala medier eller i vårt gemenskapsgalleri.

Ladda ner Vectornator för att komma igång

Ta din design till nästa nivå.