Tekenen met een modern kleurenpalet

Tekenen met een modern kleurenpalet
Rick Davis

In dit artikel leggen we uit hoe het moderne kleurenpalet is ontstaan, en analyseren we drie populaire moderne kleurenpaletten in het bijzonder:

1. De psychedelisch kleurenpalet

2. De neon cyberpunk kleurenpalet

3. De pastelkleurenpalet

Van links naar rechts: Het psychedelische kleurenpalet, het cyberpunk kleurenpalet, en het snoepjes kleurenpalet. Afbeelding Bron: Color-Hex‍

Deze populaire kleurenpaletten worden nog steeds veel gebruikt en lijken met het verstrijken van de tijd weer op te duiken.

Retro psychedelische kleuren zijn weer in opkomst en geven nieuwe digitale kunst en online albumcovers extra kleur. Maar de levendige kleuren van de Cyberpunk kleurenschema's die in de jaren '80 opkwamen zijn nooit echt uitgestorven. En natuurlijk zijn pastelkleuren altijd een favoriet geweest om zachte, getinte omgevingen te creëren.

Laten we eerst even kijken naar de oorsprong van kleurpigmenten, van natuurlijke klei op grotmuren tot synthetische kleuring in kunststoffen.

De oorsprong van het kleurenpalet met natuurlijke pigmenten

Elk schilderij, film, video of digitale afbeelding heeft een kleurenpalet. Het kleurenpalet is het kleurengamma van de wereld die de kunstenaar heeft gecreëerd. Het bepaalt de stemming en expressie van het kunstwerk, maar ook diepte en dimensionaliteit.

De eerste kleurenpaletten die de mensheid kende, ontstonden ongeveer 40.000 jaar geleden, toen de mens grotschilderingen maakte.

Deze eerste door mensen gemaakte kleurenpaletten waren beperkt tot aardkleuren als geel, bruin, zwart, wit en verschillende tinten rood. Deze oude kleurenpaletten werden gemaakt met verschillende soorten organische materialen die in de natuurlijke omgeving van de kunstenaars voorkwamen en verklaren hun kleurkeuze.

De kunstenaars uit het stenen tijdperk gebruikten verschillende materialen om neutrale kleuren voor hun schilderijen te maken. Klei-oker was het voornaamste pigment en leverde drie basiskleuren: geel, bruin en talrijke tinten dieprood.

Zij maakten verschillende pigmenten met de volgende materialen:

  • Kaolien of Chinese klei (wit)
  • Veldspaat (witte, roze, grijze en bruine kleuren)
  • Biotiet (rood-bruine of groen-bruine kleuren)
  • Kalksteen, calciet of gemalen schelpen (vele kleuren, maar meestal wit)
  • Houtskool of mangaanoxiden (zwart)
  • Dierlijke beenderen en vetten, groente- en vruchtensappen, plantensappen en lichaamsvloeistoffen (gewoonlijk als bindmiddel en vulstof om de massa te vergroten)

Deze behoorden tot de eerste pigmenten die werden gebruikt om een natuurlijk kleurenpalet te creëren en een neutraal kleurenschema te maken.

Een rode koe en een Chinees paard (Foto door N. Ajoulat, 2003). De grotschilderingen van Lascaux. Beeldbron: Bradshaw Foundation

Naarmate de mensheid vorderde, gebeurde dat ook met de ontwikkeling van pigment en verschillende tinten.

Pigmenten werden op grotere schaal geproduceerd door de Egyptenaren en de Chinezen. Het eerste bekende synthetische pigment was Egyptisch blauw, voor het eerst gevonden op een albasten schaal in Egypte. circa 3250 voor Christus. Het werd gemaakt van zand en koper dat werd vermalen tot een poeder waarmee diepe blauwen konden worden gemaakt die de hemel en de Nijl voorstelden.

Het opvallende rode vermiljoenpigmentpoeder (gemaakt van cinnaber) werd 2000 jaar voor de Romeinen ontwikkeld in China. Latere premoderne synthetische pigmenten omvatten wit lood, dat basisch loodcarbonaat 2PbCo₃-Pb(OH)₂ is.

De ontwikkeling van de organische chemie verminderde de afhankelijkheid van anorganische pigmenten en breidde het kleurengamma van de geproduceerde pigmenten drastisch uit, waardoor een complexer kleurenpalet beschikbaar kwam.

Het moderne kleurenpalet van synthetische pigmenten

Rond 1620 ontstond het houten palet voor het mengen van verf: een plat, dun tablet, met aan één kant een gat voor de duim, dat een kunstenaar gebruikte om kleuren te leggen en te mengen.

De openstelling van handelsroutes in de 18e eeuw, gecombineerd met vooruitgang in technologie en wetenschap, maakte grotere kleurexperimenten mogelijk.

In 1704 creëerde de Duitse kleurmaker Johann Jacob Diesbach per ongeluk Pruisisch blauw in zijn laboratorium. Dit was de eerste chemisch gesynthetiseerde kleur, en deze primaire kleur wordt vandaag de dag nog steeds veel gebruikt.

De isolatie van nieuwe elementen in de late 18e eeuw leverde ook veel kleurpigmenten op die voorheen niet bestonden.

Alizarine is waarschijnlijk het meest kritische organische pigment van de 19e eeuw.

Het werd gevonden als kleurstof in de wortels van de meekrapplant, maar onderzoekers in Duitsland en Groot-Brittannië dupliceerden het synthetisch in het laboratorium. De explosie van nieuwe pigmenten in de 19e eeuw en de komst van de spoorwegen versnelde deze beweging.

Heldere nieuwe kleuren in draagbare tubes en de mogelijkheid om naar verschillende regio's te reizen hebben bijgedragen aan het ontstaan van enkele van 's werelds mooiste schilderijen.

Zelfportret met palet voor een rood gordijn, Otto Dix, 1942. Beeldbron: Kulturstiftung der Länder

Zie ook: Vormen uitsnijden in Illustrator

Met de dramatische uitbreiding van het beschikbare kleurenpalet voor kunstenaars in de 18e en 19e eeuw, vond er een sterke heropleving plaats van de kleurenleer en kleurenpsychologie. Het bestuderen van kleurenpsychologie en de betekenis van verschillende kleurencombinaties won enorm aan populariteit in de kunst.

Het hedendaagse digitale kleurenpalet

Met de vooruitgang van de digitale technologie wordt de kunst van onze huidige tijd voornamelijk gemaakt met digitale apparaten. Video's, foto's, film en ontwerpsoftware zijn nu de belangrijkste kunstmedia, en de hedendaagse stijl van hoe we digitale kleurenpaletten creëren en organiseren is drastisch veranderd ten opzichte van vroegere tijden.

Bij digitale kunst schikken we onze basiskleuren niet met een penseel op een houten palet. We nemen nu een voorbeeld van kleuren voor ons kleurenpalet door een kleurenkiezer te gebruiken of de Hex-codes in ontwerp-apps in te stellen en die op te slaan als verfstalen voor later gebruik.

In plaats van de basiskleuren te mengen met lichtere of donkerdere kleuren met een penseel op een houten palet, gebruiken we nu mengmodi, opaciteitsinstellingen en HSB- of HSV-schuifregelaars om nieuwe kleurtonen, tinten en schakeringen te maken vanuit onze basiskleur.

We kunnen nu complete kleurenpaletten uit digitale beelden halen of ze importeren, opslaan en exporteren. Onze kleurkeuzes zijn niet langer beperkt door wat er beschikbaar is in onze omgeving of onze plaatselijke kunstwinkels - we veranderen gewoon onze kleurvoorkeuren op basis van de huidige ontwerptrends.

Het is vrij duidelijk dat er een dramatische verandering heeft plaatsgevonden in de kleurenpaletten met de introductie van synthetisch pigment, kunstmatige en gekleurde verlichting en de introductie van plastic. We hebben onmiddellijk toegang tot verschillende levendige kleuren en handige hulpmiddelen om kleuren op elkaar af te stemmen en mooie combinaties te maken.

Vroeger werden in schilderijen vooral kleurtinten gebruikt die gemakkelijk in de natuur te vinden waren, en waren de enige lichtbronnen natuurlijk licht, kaarsen of olielampen.

Hieronder ziet u een voorbeeld waar u kunt zien hoe de meest voorkomende tinten in de natuur overwegend werden gebruikt in olieverfschilderijen vóór de opkomst van het kunstlicht.

Het psychedelische kleurenpalet van de jaren 60 en 70

De psychedelische hippiebeweging was de eerste opkomst van de verzadigde, contrasterende en gedurfde kleurenpaletten van de moderne tijd. Deze moderne stijl was te zien in grafische ontwerpen zoals albumhoezen en posters, maar ook in andere ontwerpelementen zoals felgekleurde midcentury meubels en interieurs met kleurspatten.

Er zijn verschillende factoren die deze felle kleuren kunnen hebben beïnvloed. Ten eerste zou de consumptie van LSD (ook bekend als acid) ervoor hebben gezorgd dat mensen tijdens een trip de zogenaamde psychedelische kleuren gingen waarnemen.

Ten tweede, het toenemende gebruik van gekleurde verlichting en kunstmatig gekleurd plastic in alledaagse huishoudelijke artikelen van het moderne leven. Plastic materiaal kan gemakkelijk worden gekleurd in elke denkbare kleur.

Essentieel voor het psychedelische jaren 60 en 70 kleurenpalet is fel oranje gekoppeld aan een warm zonnebloemgeel. Deze kleuren worden vaak afgezet tegen een verzadigd koninklijk paars of roze, turkoois blauw, tomatenrood en limoengroen.

De kleuren van dit palet bestaan uit primaire of secundaire kleuren zonder enige toevoeging van wit, zwart of grijs (met andere woorden, geen tinten, tonen of schakeringen). Dit zijn de zuivere tinten die je vindt op het kleurenwiel.

Soms werd een subtieler bruin of diepgroen opgenomen in de heldere kleurenmix. Over het algemeen neigt de algemene toon van het kleurenpalet naar warme en gedurfde contrasterende kleuren.

In het psychedelische kleurenpalet komen over het algemeen geen pastelkleuren of gedempte, onverzadigde kleuren voor.

Als u dit palet zelf wilt uitproberen, kunt u het hieronder downloaden en importeren in Vectornator om het te gebruiken in uw eigen ontwerpen.

Psychedelica-Kleuren Psychedelica-Kleuren.swatches 4 KB download-cirkel

Het Cyberpunk Neon Kleurenpalet

Na de invoering van kunstlicht aan het begin van de 20e eeuw, introduceerde de trend van intense fluorescerende verlichting in de jaren '80 het moderne kleurenschema van neonkleuren in het kleurenpalet van kunst en design. Neonkleuren zijn zo intens dat het bijna pijn doet om ernaar te kijken.

Deze kleuren zijn schaars in de natuur; men vindt ze slechts in enkele gevallen op de veren, de vacht of de schubben van dieren.

Een van de zeldzame voorbeelden van natuurlijk voorkomende neonkleuren zijn de felroze veren van de flamingo. Het was geen toeval dat de flamingo het heraldische dier van de door neon geobsedeerde jaren '80 werd.

Afbeelding Bron: Unsplash

De technologie ging vooruit, personal computers werden gebruikt op kantoor en thuis, en tl-verlichting werd de norm. Begin jaren '80 ontstond het dystopische Cyberpunk-genre in de literatuur, dat sterk beïnvloed werd door auteurs Philip K. Dick, Roger Zelazny, J.G. Ballard, Philip Jose Farmer en Harlan Ellison.

De utopische Love, Peace, and Harmony-beweging van de jaren 60 en 70 veranderde plotseling in dystopische stadsgezichten en woestenijen met kunstmatige intelligentie, corruptie en transhumanisme. Het cyberpunk-genre onderzoekt de betekenis van drugs, technologie en de seksuele bevrijding van de samenleving.

Enkele van de bekendste films, games en boeken zijn de manga Akira (1982), de bijbehorende anime Akira (1988), Blade Runner (1982) en Blade Runner 2049 (2017), William Gibson's Necromancer (1984), en de Cyberpunk 2077 videospel.

De stadsgezichten worden meestal 's nachts afgebeeld, met op de achtergrond een donker kleurenpalet met felle accentkleuren die gedurfde neonkleurige verlichting uitbeelden. Het is een palet dat de duisternis van de nacht en de gedurfde lichtreflexen van de neonkleurige verlichting visualiseert.

De nachtkleuren worden voornamelijk gevisualiseerd door zwart, donkerblauw, paarse kleuren, en donkergroene kleurtonen. De neonlicht- en reflexen zijn voornamelijk gekleurd in neonroze, donkerroze, wit, en neongeel, en in zeer enkele gevallen is de lichtbron een fel rood of neonoranje.

Het cyberpunk palet heeft geen voorkeur voor gedempte kleurencombinaties of grijze kleurtinten. De donkere kleuren van de nacht botsen met de intense reflexen van neonlichten.

Hieronder kun je de preview zien van een Cyberpunk palet gemaakt in het Procreate swatches formaat. Sinds de 4.7.0 Vectornator update kun je een swatches kleurenpalet direct vanuit Procreate via split-screen importeren in Vectornator.

Als je de nachtscènes van Cyberpunk-instellingen vergelijkt, is het algemene thema van het kleurenpalet koel. Zelfs de neonlichten stralen overwegend koel licht uit.

Het is erg interessant om het kleurenpalet van de settings van cyberpunk-scènes bij daglicht te observeren. De overwegend koele kleuren van de nacht gaan vaak over in warme kleuren, een woestijnachtig kleurenpalet, en zelfs de lucht bestaat uit aardetinten.

Zie ook: Japans grafisch ontwerp: waarom zoveel creatieven ervan houden

De nacht is een koel koningsblauw met neonkleuren, en overdag is het een woestijn van aardkleuren die niet eens een spoortje blauwe lucht door de smog laat komen.

Als je een cool cyberpunk-palet wilt uitproberen in je eigen ontwerpen, download dan het paletbestand hieronder en importeer het in Vectornator.

Cyberpunk-kleuren Cyber_Punk-Colors.swatches 4 KB download-cirkel

Het pastelkleurenpalet

Wil je weten wat de prachtige kleurenschema's van de jaren 80 televisieserie Miami Vice en de zachtere kleuren van de snoepjespastels met elkaar gemeen hebben? Lees dan verder.

Een van de vetste trends van 2022 is het snoepjeskleurenpalet met zijn lichte kleuren en levendige pastels. Dit is een leuk kleurenschema dat het gevoel van een zoete droom creëert, weg van de hardheid van de echte wereld.

Pastels behoren tot de familie van bleke of getinte kleuren. In de HSV-kleurruimte hebben ze een hoge waarde en een lage verzadiging. Om een pastel te maken, neem je een primaire of secundaire kleur en creëer je een tint door er een flinke scheut wit aan toe te voegen.

In dit type kleurenpalet zijn lichtroze en babyblauw de hoofdkleuren, en is er geen plaats voor zuivere primaire of secundaire kleuren of een diepe tint met zwart of grijs erin gemengd.

Een van de belangrijkste kleurhelden van het snoepjeskleurenpalet is millennial lichtroze. In 2006 begon Acne Studios, het modehuis uit Stockholm, Zweden, de afgezwakte geneutraliseerde tint roze te gebruiken voor zijn boodschappentassen. Het idee om dit zachte roze te gebruiken was om een minder intense en meer volwassen tint te creëren dan het beroemde felle barbieroze.

Maar de trend van pastelkleuren is niet gloednieuw. De beweging voor pastelkleuren, vooral pastelroze gecombineerd met pastelturquoise, begon in de jaren tachtig.

De NBC tv-serie Miami Vice populariseerde de pasteltrend in mannenmode en -decor. Het is het ideale kleurenschema om een gevoel te creëren van een eindeloze zomer vol zwembadfeestjes en roze drankjes.

De pasteltrend is nog steeds zichtbaar in de opnamelocaties voor deze show, met pastelkleurige Art Deco gebouwen in de omgeving van Miami.

Zoals u kunt zien, duiken specifieke kleurenpaletten tientallen jaren later weer op en doen ze een bepaalde stemming en sfeer herleven in een ander tijdsbestek.

Probeer zelf een snoepkleurenpalet uit! Download gewoon het bestand hieronder en importeer het in Vectornator.

Candy-Colors.swatches 4 KB download-cirkel

Hoe uw kleurenpaletten beheren in Vectornator

Selecteer een kleur

Met de Kleurkiezer in het tabblad Stijl of de Kleurenwidget kunt u de kleur van de Vulling, Slag of Schaduw van uw geselecteerde object wijzigen.

Om de Kleurkiezer te openen, tikt u op de Kleurbron voor een Vulling, Slag of Schaduw die u wilt wijzigen. Sleep de punt rond om uw kleur te kiezen.

Als u een object hebt geselecteerd, verandert de nieuwe kleur onmiddellijk wanneer u uw vinger/potlood van de picker loslaat.

Het Hex-veld rechts van de Vulbron toont de Hex-waarde van uw geselecteerde kleur. U kunt handmatig een Hex-getal instellen met het toetsenbord.

Ga voor meer informatie over het beheren van kleuren in Vectornator naar onze Learning Hub, of bekijk de onderstaande video om te zien hoe je onze kleurenkiezer en widget tools gebruikt.

Het verloop instellen

In Vectornator heb je twee verloopopties beschikbaar. Je kunt een Lineair of een Radiale gradiënt .

Selecteer uw vorm, tik op de kleurbron in het gedeelte Vullen van het tabblad Stijl of de Kleurkiezer om het Kleurenpalet te openen. U kunt ofwel een Massief Vul optie of de Verloop vul optie.

Wanneer u op de knop Kleurverloop tikt, worden twee Verloopstijl Tik op een van deze opties om het type kleurverloop te kiezen dat je op je vorm wilt toepassen.

U kunt op een kleurschuifbalk tikken om de kleur ervan in te stellen via de Kleurkiezer. Als u de kleur van een kleurschuifbalk bijwerkt, wordt het kleurverloop in de geselecteerde vorm onmiddellijk bijgewerkt.

Een palet importeren

Sinds de 4.7.0 update kunt u Kleurpaletten importeren in .swatches en .ASE formaten.

Om een Kleurenpalet in Vectornator te importeren, tikt u op de knop + in de rechterbovenhoek van het tabblad Paletten en selecteert u vervolgens Import .

Selecteer het Procreate swatches bestand of het Adobe ASE bestand en tik erop, en het palet wordt automatisch weergegeven in het Color Picker menu.

Een palet maken

Om een nieuw Kleurenpalet toe te voegen, tikt u op de knop Paletten onderaan de Kleurenwidget. Om een nieuw Kleurenpalet te maken in Vectornator, tikt u op de + knop en vervolgens op Maak .

Een nieuw leeg, grijs kleurenpalet verschijnt onderaan het tabblad Paletten.

Om nieuwe kleuren toe te voegen aan uw lege Kleurenpalet, selecteert u een nieuwe kleur met de Kleurkiezer of de Schuifregelaars.

Ga terug naar het tabblad Paletten en tik op de + knop in het lege palet. Er verschijnt automatisch een nieuwe kleurstaal in het palet.

Herhaal dit proces om meer kleuren toe te voegen aan uw Kleurenpalet.

Inpakken

Elke stijl en periode heeft zijn eigen kleurenpalet. Als je een bepaalde stijl of periode wilt nabootsen, moet je het bijbehorende kleurenpalet kunnen analyseren en samenstellen.

We begrijpen het belang van kleurenpaletten, en daarom hebben we sinds de 4.7.0 update de mogelijkheid om kleurenpaletten te maken, op te slaan en te importeren in Vectornator. Je kunt zelfs kleurverlopen opslaan in het kleurenpalet!

Met de nieuwe kleurmengtechniek kunt u uw kleurenpalet samenstellen door slechts twee kleurtonen te kiezen en de kleuren daartussen te interpoleren, waardoor een automatisch gegenereerd kleurenpalet ontstaat.

Een andere geweldige functie is het importeren van een referentieafbeelding en het gebruik van de kleurenkiezer om de kleuren te bemonsteren en te extraheren en ze op te slaan als een kleurenpalet in Vectornator!

Kleur is een zeer krachtig hulpmiddel bij het ontwerpen, en Vectornator geeft u de kleurentools om het professioneel te beheersen. Een effectieve kleurencombinatie communiceert uw creatieve intentie.

We helpen je om alle ontwerpstijlen onder de knie te krijgen en de juiste kleurkeuzes te maken - maak je eigen kleurenpaletten en deel ze met ons op sociale media of onze Community Gallery.

Vectornator downloaden om te beginnen

Breng uw ontwerpen naar een hoger niveau.

Bestand downloaden



Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis is een ervaren grafisch ontwerper en beeldend kunstenaar met meer dan 10 jaar ervaring in de branche. Hij heeft met verschillende klanten gewerkt, van kleine startups tot grote bedrijven, en hielp hen hun ontwerpdoelen te bereiken en hun merk naar een hoger niveau te tillen door middel van effectieve en indrukwekkende beelden.Rick is afgestudeerd aan de School of Visual Arts in New York City en heeft een passie voor het verkennen van nieuwe designtrends en technologieën, en het voortdurend verleggen van de grenzen van wat mogelijk is in het veld. Hij heeft een diepgaande expertise in grafische ontwerpsoftware en staat altijd te popelen om zijn kennis en inzichten met anderen te delen.Naast zijn werk als ontwerper is Rick ook een betrokken blogger en wijdt hij zich aan de nieuwste trends en ontwikkelingen in de wereld van grafische ontwerpsoftware. Hij is van mening dat het delen van informatie en ideeën de sleutel is tot het bevorderen van een sterke en levendige ontwerpgemeenschap, en staat altijd te popelen om online in contact te komen met andere ontwerpers en creatieven.Of hij nu een nieuw logo ontwerpt voor een klant, experimenteert met de nieuwste tools en technieken in zijn studio, of informatieve en boeiende blogposts schrijft, Rick zet zich altijd in om het best mogelijke werk te leveren en anderen te helpen hun ontwerpdoelen te bereiken.