Como desenhar com uma paleta de cores moderna

Neste artigo, explicaremos como evoluiu a paleta de cores moderna e analisaremos três paletas de cores modernas populares em particular:

1. o paleta de cores psicadélicas

2. o paleta de cores neon cyberpunk

3. o paleta de cores pastel

Da esquerda para a direita: A paleta de cores psicadélicas, a paleta de cores cyberpunk e a paleta de cores doces. Fonte da imagem: Color-Hex‍

Estas paletas de cores populares ainda são muito utilizadas actualmente e parecem ressurgir com o passar do tempo.

As cores psicadélicas retro estão novamente em destaque, adicionando um toque de cor à nova arte digital e às capas de álbuns online. No entanto, as cores vibrantes dos esquemas de cores Cyberpunk que surgiram nos anos 80 nunca desapareceram realmente. E, claro, as cores pastel sempre foram as favoritas para criar cenários suaves e matizados.

Comecemos por dar uma vista de olhos às origens dos pigmentos de cor, desde a argila natural nas paredes das cavernas até à coloração sintética nos plásticos.

As origens da paleta de cores dos pigmentos naturais

Cada pintura, filme, vídeo ou imagem digital tem uma paleta de cores. A paleta de cores é a gama de cores do mundo que o artista criou. Define o ambiente e a expressão da obra de arte, mas também a profundidade e a dimensionalidade.

As primeiras paletas de cores conhecidas pela humanidade foram criadas há cerca de 40.000 anos, quando os humanos criaram pinturas rupestres.

As primeiras paletas de cores criadas pelo homem limitavam-se a pigmentos de tons de terra, como o amarelo, o castanho, o preto, o branco e várias tonalidades de vermelho. Estas paletas de cores antigas foram criadas com diferentes tipos de materiais orgânicos encontrados no ambiente natural dos artistas e explicam a sua escolha de cores.

Os artistas da Idade da Pedra baseavam-se em vários materiais para produzir cores neutras para as suas pinturas. O ocre de argila era o pigmento primário e fornecia três cores básicas: amarelo, castanho e numerosas tonalidades de vermelho intenso.

Criaram diferentes pigmentos utilizando os seguintes materiais:

• Caulino ou argila da China (branca)
• Feldspato (branco, cor-de-rosa, cinzento e castanho)
• Biotite (cores vermelho-castanho ou verde-castanho)
• Calcário, calcite ou conchas esmagadas (muitas cores, mas mais frequentemente brancas)
• Carvão vegetal ou óxidos de manganês (preto)
• Ossos e gorduras animais, sumos de vegetais e de frutas, sucos de plantas e fluidos corporais (geralmente como agentes aglutinantes e extensores para aumentar o volume)

Estes foram dos primeiros pigmentos utilizados para criar uma paleta de cores naturais e criar um esquema de cores neutras.

Uma vaca vermelha e um cavalo chinês (Fotografia de N. Ajoulat, 2003). As pinturas rupestres de Lascaux. Fonte da imagem: Fundação Bradshaw

À medida que a humanidade progrediu, o desenvolvimento de pigmentos e de diferentes tonalidades também o fez.

Os pigmentos eram produzidos em maior escala pelos egípcios e pelos chineses. O primeiro pigmento sintético conhecido foi o azul egípcio, encontrado pela primeira vez numa taça de alabastro no Egipto circa 3250 a.C. Era fabricado com areia e cobre moído até se transformar num pó que podia ser utilizado para criar azuis profundos que representavam os céus e o Nilo.

O impressionante pigmento vermelho vermelhão em pó (feito a partir do cinábrio) foi desenvolvido na China 2000 anos antes de ser utilizado pelos romanos. Os pigmentos sintéticos pré-modernos posteriores incluem o chumbo branco, que é o carbonato básico de chumbo 2PbCo₃-Pb(OH)₂.

O desenvolvimento da química orgânica diminuiu a dependência de pigmentos inorgânicos e expandiu drasticamente a gama de cores dos pigmentos produzidos, tornando disponível uma paleta de cores mais complexa.

A paleta de cores dos pigmentos sintéticos modernos

Por volta de 1620, surgiu a paleta de madeira para misturar tintas, uma tábua plana e fina, com um orifício numa das extremidades para o polegar, utilizada por um artista para colocar e misturar cores.

A abertura das rotas comerciais no século XVIII, aliada aos avanços da tecnologia e da ciência, permitiu uma maior experimentação da cor.

Em 1704, o fabricante alemão de corantes Johann Jacob Diesbach criou acidentalmente o azul da Prússia no seu laboratório, a primeira cor sintetizada quimicamente, e esta cor primária continua a ser muito utilizada actualmente.

O isolamento de novos elementos no final do século XVIII também forneceu muitos pigmentos de cor que não existiam antes.

A alizarina é, sem dúvida, o pigmento orgânico mais importante do século XIX.

Foi encontrado como corante nas raízes da planta da garança, mas investigadores na Alemanha e na Grã-Bretanha duplicaram-no sinteticamente em laboratório. A explosão de novos pigmentos durante o século XIX e a chegada dos caminhos-de-ferro aceleraram este movimento.

Novas cores brilhantes em tubos portáteis e a oportunidade de viajar para diferentes regiões ajudaram a dar origem a algumas das mais belas pinturas do mundo.

Auto-retrato com uma paleta em frente a uma cortina vermelha, Otto Dix, 1942 Fonte da imagem: Kulturstiftung der Länder

Com a expansão dramática da gama de cores disponíveis para os artistas nos séculos XVIII e XIX, deu-se um forte ressurgimento da teoria e psicologia da cor. O estudo da psicologia da cor e o significado das diferentes combinações de cores ganharam uma enorme popularidade na arte.

A paleta de cores digital contemporânea

Vídeos, fotografias, filmes e software de design são agora os principais meios de arte, e o estilo contemporâneo de como criamos e organizamos as paletas de cores digitais mudou drasticamente em relação aos tempos anteriores.

Na arte digital, não organizamos as nossas cores de base numa paleta de madeira com um pincel. Agora, fazemos amostras de cores para a nossa paleta de cores utilizando um selector de cores ou definindo os códigos Hex em aplicações de design e guardando-as como amostras de tinta para utilização posterior.

Em vez de misturar as cores de base com cores mais claras ou mais escuras com um pincel numa paleta de madeira, utilizamos agora modos de mistura, definições de opacidade e barras deslizantes HSB ou HSV para criar novos tons de cor, matizes e sombras a partir da nossa cor de base.

Agora podemos extrair paletas de cores completas de imagens digitais ou importá-las, guardá-las e exportá-las. As nossas escolhas de cores já não estão limitadas ao que está disponível no nosso ambiente ou nas nossas lojas de arte locais - basta alterarmos as nossas preferências de cores com base nas tendências de design actuais.

É bastante claro que houve uma mudança dramática nas paletas de cores com a introdução de pigmentos sintéticos, iluminação artificial e colorida, bem como a introdução do plástico. Temos acesso imediato a várias cores vivas e ferramentas úteis para combinar cores e criar belas combinações.

Antigamente, as tonalidades de cor que podiam ser facilmente encontradas na natureza eram utilizadas principalmente nas pinturas e as únicas fontes de luz eram a luz natural, as velas ou os candeeiros a petróleo.

Abaixo está um exemplo em que se pode ver como as tonalidades mais comuns encontradas na natureza são predominantemente utilizadas em pinturas a óleo antes do aparecimento da iluminação artificial.

A paleta de cores psicadélicas dos anos 60 e 70

O movimento hippie psicadélico foi o primeiro aparecimento das paletas de cores saturadas, contrastantes e arrojadas dos tempos modernos. Este estilo moderno pode ser visto no design gráfico, como capas de álbuns e cartazes, bem como noutros elementos de design, como mobiliário de meados do século com cores vivas e interiores com salpicos de cor.

Há vários factores que podem ter influenciado estas cores arrojadas. Em primeiro lugar, o consumo de LSD (também conhecido como ácido) terá levado as pessoas a percepcionar as chamadas cores psicadélicas durante uma viagem.

Em segundo lugar, a utilização crescente de iluminação colorida e de plástico colorido artificialmente em artigos domésticos quotidianos da vida moderna. O material plástico pode ser facilmente colorido em qualquer cor imaginável.

Essencial para a paleta de cores psicadélica dos anos 60 e 70 é o laranja vivo, juntamente com um amarelo girassol quente. Estas cores são frequentemente contrastadas com um roxo ou rosa real saturado, azul turquesa, vermelho tomate e verde lima.

As cores desta paleta consistem em cores primárias ou secundárias sem qualquer mistura de branco, preto ou cinzento (por outras palavras, sem matizes, tons ou sombras). Estas são as tonalidades puras que encontra na roda das cores.

Por vezes, um castanho mais subtil ou um verde profundo foram incorporados na mistura de cores brilhantes. De um modo geral, o tom geral da paleta de cores inclina-se para cores quentes e contrastantes arrojadas.

Geralmente não há cores pastel ou suaves e dessaturadas na paleta de cores psicadélicas.

Se quiser experimentar esta paleta, pode descarregá-la abaixo e importá-la para o Vectornator para a utilizar nos seus próprios desenhos.

A paleta de cores Cyberpunk Neon

Após a introdução da iluminação artificial no início do século XX, a tendência da iluminação fluorescente intensa nos anos 80 introduziu o esquema de cores moderno das cores néon na paleta de cores da arte e do design. As cores néon são tão intensas que quase dói olhar para elas.

Estas cores são raras na natureza; só se encontram em alguns casos nas penas, no pêlo ou nas escamas dos animais.

Um dos raros exemplos de cores néon que ocorrem naturalmente são as penas cor-de-rosa brilhantes do flamingo. Não foi por acaso que o flamingo se tornou o animal heráldico dos anos 80 obcecados pelo néon.

Fonte da imagem: Unsplash

A tecnologia estava a avançar, os computadores pessoais eram utilizados no escritório e em casa e a iluminação fluorescente tornou-se a norma. No início dos anos 80, nasceu o género distópico Cyberpunk na literatura, fortemente influenciado pelos autores Philip K. Dick, Roger Zelazny, J. G. Ballard, Philip Jose Farmer e Harlan Ellison.

O movimento utópico Amor, Paz e Harmonia dos anos 60 e 70 transformou-se subitamente em paisagens urbanas distópicas e terrenos baldios com inteligência artificial, corrupção e transhumanismo. O género cyberpunk examina o significado das drogas, da tecnologia e da libertação sexual da sociedade.

Alguns dos filmes, jogos e livros mais conhecidos são a manga Akira (1982), o anime correspondente Akira (1988), Blade Runner (1982) e Blade Runner 2049 (2017), a obra de William Gibson Necromante (1984), e o Cyberpunk 2077 jogo de vídeo.

Os cenários das paisagens urbanas são representados principalmente à noite, tendo como pano de fundo uma paleta de cores escuras com cores de realce brilhantes que representam a iluminação arrojada de cor néon.

As cores nocturnas são principalmente visualizadas em tons de preto, azul escuro, roxo e verde escuro. A luz néon e os reflexos são principalmente coloridos em rosa néon, rosa escuro, branco e amarelo néon e, em muito poucos casos, a fonte de luz é um vermelho brilhante ou laranja néon.

A paleta cyberpunk não favorece as combinações de cores suaves ou os tons de cinzento. As cores escuras da noite chocam com os reflexos intensos das luzes de néon.

Abaixo, pode ver a pré-visualização de uma paleta Cyberpunk criada no formato de amostras do Procreate e que está disponível para transferência. Desde a actualização 4.7.0 do Vectornator, pode importar uma paleta de cores de amostras directamente do Procreate através do ecrã dividido para o Vectornator.

Se compararmos as cenas nocturnas dos cenários Cyberpunk, o tema geral da paleta de cores é frio. Até as luzes de néon emitem predominantemente luz fria.

É muito interessante observar a paleta de cores dos cenários das cenas cyberpunk à luz do dia. As cores predominantemente frias da noite mudam frequentemente para cores quentes, uma paleta de cores desértica, e até o céu é composto por cores em tons de terra.

A noite é um azul real de tons frios contrastado com cores de néon, e o dia é um deserto de cores terra que não permite que nem um vestígio de céu azul passe através do smog.

Se quiser experimentar uma paleta cyberpunk fixe nos seus próprios desenhos, transfira o ficheiro da paleta abaixo e importe-o para o Vectornator.

A paleta de cores pastel

Quer saber o que têm em comum os belos esquemas de cores da série de televisão dos anos 80, Miami Vice, e as cores mais suaves dos doces em tons pastel? Então continue a ler.

Uma das tendências mais recentes de 2022 é a paleta de cores doces, com as suas cores claras e pastéis vibrantes. Este é um esquema de cores divertido que cria a sensação de um sonho açucarado longe da dureza do mundo real.

Os pastéis pertencem à família das cores pálidas ou matizadas. No espaço de cor HSV, têm um valor elevado e uma saturação baixa. Para fazer um pastel, pega numa cor primária ou secundária e cria uma matiz adicionando-lhe um generoso toque de branco.

Neste tipo de paleta de cores, o rosa pálido e o azul bebé são as cores heroicas e não há lugar para cores primárias ou secundárias puras ou para um tom profundo com preto ou cinzento misturado.

Em 2006, a Acne Studios, a casa de moda sediada em Estocolmo, na Suécia, começou a utilizar este tom de rosa neutralizado nos seus sacos de compras. A ideia de utilizar este rosa suave era criar uma tonalidade menos intensa e mais adulta do que o famoso rosa barbie brilhante.

Mas a tendência das cores pastel não é nova. O movimento das cores pastel, especialmente o rosa pastel combinado com o turquesa pastel, começou na década de 1980.

A série de televisão Miami Vice da NBC popularizou a tendência pastel na moda e decoração masculina. É o esquema de cores ideal para criar uma sensação de um Verão sem fim, repleto de festas na piscina e bebidas cor-de-rosa.

A tendência do pastel ainda é visível nos locais de filmagem deste espectáculo, com edifícios Art Deco em tons pastel na zona de Miami.

Como pode ver, paletas de cores específicas ressurgem décadas mais tarde e reavivam um certo estado de espírito e uma certa atmosfera noutro período de tempo.

Experimente você mesmo uma paleta de cores doces! Basta transferir o ficheiro abaixo e importá-lo para o Vectornator.

Como gerir as paletas de cores no Vectornator

Seleccionar uma cor

Com o Seletor de cores no separador Estilo ou no Widget de cores, pode alterar a cor do Preenchimento, do Traço ou da Sombra do objeto selecionado.

Para abrir o selector de cores, toque no selector de cores de qualquer preenchimento, traço ou sombra que pretenda alterar. Arraste o ponto para escolher a cor.

Se tiver um objecto seleccionado, a nova cor muda imediatamente quando soltar o dedo/lápis do selector.

O campo Hexadecimal à direita do Poço de Preenchimento apresenta o valor Hexadecimal da cor seleccionada. Pode definir manualmente um número Hexadecimal com o teclado.

Para saber mais sobre a gestão de cores no Vectornator, visite o nosso Centro de aprendizagem ou veja o vídeo abaixo para ver como utilizar o nosso selector de cores e as ferramentas de widget.

Definir o gradiente

No Vectornator, existem duas opções de gradiente disponíveis. Pode seleccionar um Linear ou um Gradiente radial .

Seleccione a sua forma, toque no Poço de cor na secção Preenchimento do separador Estilo ou no Seletor de cores para abrir a Paleta de cores. Sólido Opção de preenchimento ou a opção Gradiente opção de preenchimento.

Quando toca no botão Gradiente, dois Estilo gradiente Toque numa destas opções para escolher o tipo de gradiente que pretende aplicar à sua forma.

Pode tocar num Color Slider para definir a sua cor através do Color Picker. A actualização da cor de um Color Slider actualizará imediatamente o gradiente na forma seleccionada.

Importar uma paleta

Desde a actualização 4.7.0, é possível importar paletas de cores nos formatos .swatches e .ASE.

Para importar uma paleta de cores no Vectornator, toque no botão + no canto superior direito do separador Paletas e, em seguida, seleccione Importação .

Seleccione o ficheiro de amostras do Procreate ou o ficheiro Adobe ASE e toque nele, e a paleta será automaticamente apresentada no menu Color Picker.

Criar uma paleta

Para adicionar uma nova paleta de cores, toque no botão Paletas Para criar uma nova paleta de cores no Vectornator, toque no botão + e, em seguida, toque em Criar .

Uma nova paleta de cores vazia e acinzentada aparece na parte inferior do separador Paletas.

Para adicionar novas cores à sua paleta de cores vazia, seleccione uma nova cor com o selector de cores ou com os cursores deslizantes.

Volte ao separador Paletas e toque no botão + dentro da paleta vazia. Uma nova amostra de cor aparecerá automaticamente dentro da paleta.

Repita o processo para adicionar mais cores à sua paleta de cores.

Conclusão

Se quiser imitar um determinado estilo ou período, tem de ser capaz de analisar e compor a paleta de cores correspondente.

Compreendemos a importância das paletas de cores, e é por isso que, desde a actualização 4.7.0, incorporámos a opção de criar, guardar e importar paletas de cores para o Vectornator. Pode até guardar gradientes de cores na paleta de cores!

Com a nova técnica de mistura de cores, pode criar a sua paleta de cores escolhendo apenas dois tons de cor e interpolando as cores intermédias, criando assim uma paleta de cores gerada automaticamente.

Outra funcionalidade fantástica é a importação de uma imagem de referência e a utilização do selector de cores para obter uma amostra e extrair as cores e guardá-las como uma paleta de cores no Vectornator!

A cor é uma ferramenta muito poderosa no design, e o Vectornator fornece-lhe as ferramentas de cor para a dominar profissionalmente. Uma combinação de cores eficaz comunica a sua intenção criativa.

Ajudamo-lo a dominar qualquer estilo de design e a fazer as escolhas de cor certas - crie as suas próprias paletas de cores e partilhe-as connosco nas redes sociais ou na nossa Galeria da Comunidade.

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