Hvordan tegne med en moderne fargepalett

Hvordan tegne med en moderne fargepalett
Rick Davis

I denne artikkelen vil vi forklare hvordan den moderne fargepaletten utviklet seg, og vi vil spesielt analysere tre populære moderne fargepaletter:

1. Den psykedeliske fargepaletten

2. neon cyberpunk-fargepaletten

3. Pastellfargepaletten

Fra venstre til høyre: Den psykedeliske fargepaletten, cyberpunk-fargepaletten og godterifargepaletten. Bildekilde: Color-Hex‍

Disse populære fargepalettene er fortsatt mye brukt i dag og ser ut til å dukke opp igjen etter hvert som tiden går.

Retro psykedeliske farger dukker opp igjen, og legger til en nyanse av farger til nye digitale kunst og albumomslag på nett. Imidlertid har de livlige fargene til Cyberpunk-fargeskjemaene som dukket opp på 80-tallet aldri virkelig dødd ut. Og selvfølgelig har pastellfarger alltid vært en favoritt for å skape myke, tonede omgivelser.

La oss først ta en rask titt på opprinnelsen til fargepigmenter, fra naturlig leire på hulevegger til syntetisk farge i plast.

Opprinnelsen til den naturlige pigmentfargepaletten

Hvert maleri, film, video eller digitalt bilde har en fargepalett. Fargepaletten er fargespekteret til verden som kunstneren har skapt. Det setter stemningen og uttrykket til kunstverket, men også dybden og dimensjonaliteten.

De første fargepalettene kjent for menneskeheten ble skapt for rundt 40 000 år siden da mennesker skapte hulemalerier.

Disse førstelav metning. For å lage en pastell, tar du en primær eller sekundær farge og lager en nyanse ved å legge til en sjenerøs skvett hvitt.

I denne typen fargepalett er blekrosa og babyblå heltefargene, og det er ikke plass til rene primær- eller sekundærfarger eller en dyp nyanse med svart eller grått blandet inn.

En av de mest betydningsfulle fargeheltene i godterifargepaletten er millennial lys rosa. I 2006 begynte Acne Studios, motehuset med base i Stockholm, Sverige, å bruke den nedtonede nøytraliserte rosa nyansen til handleposene sine. Ideen med å bruke denne myke rosa var å skape en mindre intens og mer voksen nyanse enn den berømte knallrosa barbie.

Men trenden med pastellfarger er ikke helt ny. Bevegelsen for pastellfarger, spesielt pastellrosa kombinert med pastellturkis, startet på 1980-tallet.

NBC TV-serien Miami Vice populariserte pastelltrenden innen herremote og -innredning. Det er det ideelle fargevalget for å skape en følelse av en endeløs sommer fylt med bassengfester og rosa drinker.

Pastelltrenden er fortsatt synlig på opptaksstedene for dette showet, med pastellfargede Art Deco-bygninger rundt Miami-området.

Som du kan se, dukker spesifikke fargepaletter opp igjen tiår senere og gjenoppliver en viss stemning og atmosfære i en annen tidsramme.

Prøv en godterifarget palett selv! Ganske enkeltlast ned filen nedenfor, og importer den til Vectornator.

Candy Colors Candy-Colors.swatches 4 KB nedlastingssirkel

Hvordan administrere fargepaletter i Vectornator

Velg en farge

Med fargevelgeren inne i stilfanen eller fargewidgeten kan du endre fargen på fyll, strek eller skygge for det valgte objektet.

For å åpne fargevelgeren, trykk på fargebrønnen for enhver fylling, strek eller skygge du vil endre. Dra punktet rundt for å velge farge.

Hvis du har valgt et objekt, vil den nye fargen endres umiddelbart når du slipper fingeren/blyanten fra velgeren.

Hex-feltet til høyre for fyllbrønnen viser hex-verdien av den valgte fargen. Du kan manuelt angi et hex-nummer med tastaturet.

For å lese mer om å administrere farger i Vectornator, besøk vår læringshub, eller se videoen nedenfor for å se hvordan du bruker fargevelger- og widgetverktøyene våre.

Angi gradienten

I Vectornator har du to gradientalternativer tilgjengelig. Du kan enten velge en Lineær eller en Radial gradient .

Velg formen din, trykk på Fargebrønnen i Fyll-delen av Stil-fanen eller Fargevelgeren for å åpne fargepaletten. Du kan enten velge et Solid Fyll-alternativ eller Gradient -fyllingsalternativet.

Når du trykker på Gradient-knappen, vil to Gradient Style -alternativer være tilgjengelig. Trykk på ett av disse alternativenefor å velge typen gradient du vil bruke på formen din.

Du kan trykke på en fargeglidebryter for å angi fargen via fargevelgeren. Oppdatering av fargen på en fargeglidebryter vil umiddelbart oppdatere gradienten i den valgte formen.

Importer en palett

Siden 4.7.0-oppdateringen kan du importere fargepaletter i .swatches og . ASE-formater.

For å importere en fargepalett i Vectornator, trykk på +-knappen øverst til høyre på fanen Paletter og velg Importer .

Velg Procreate-fargeprøvefilen eller Adobe ASE-filen og trykk på den, og paletten vises automatisk i Fargevelger-menyen.

Opprett en palett

For å legg til en ny fargepalett, trykk på knappen Paletter nederst i fargewidgeten. For å lage en ny fargepalett i Vectornator, trykk på +-knappen og trykk deretter på Opprett .

En ny tom, gråtonet fargepalett vises nederst på fanen Paletter.

For å legge til nye farger til den tomme fargepaletten, velg en ny farge med fargevelgeren eller skyveknappene.

Gå tilbake til Paletter-fanen og trykk på +-knappen inne i den tomme paletten. En ny fargeprøve vises automatisk inne i paletten.

Gjenta prosessen for å legge til flere farger i fargepaletten.

Avslutte

Hver stil og periode har sitt særpreg farge palett. Hvis du ønsker å etterligne en bestemt stil eller periode, kan dutrenger for å kunne analysere og komponere den tilsvarende fargepalett.

Vi forstår viktigheten av fargepaletter, og det er derfor vi har innlemmet alternativet siden 4.7.0-oppdateringen for å lage, lagre og importere fargepaletter inn i Vectornator. Du kan til og med lagre fargegradienter i fargepaletten!

Med den nye fargeblandingsteknikken kan du lage din fargepalett ved å velge kun to fargetoner og interpolere fargene i mellom, og dermed lage en automatisk generert fargepalett .

En annen flott funksjon er å importere et referansebilde og bruke fargevelgeren til å prøve og trekke ut fargene og lagre dem som en fargepalett i Vectornator!

Farge er et veldig kraftig verktøy i design , og Vectornator gir deg fargeverktøyene for å mestre det profesjonelt. En effektiv fargekombinasjon kommuniserer din kreative intensjon.

Vi hjelper deg med å mestre alle designstiler og gjøre de riktige fargevalgene – lag dine egne fargepaletter og del dem med oss ​​på sosiale medier eller fellesskapsgalleriet vårt.

Last ned Vectornator for å komme i gang

Ta designene dine til neste nivå.

Last ned filfargepaletter skapt av mennesker var begrenset i sine nyanser til jordfargede pigmenter som gult, brunt, svart, hvitt og flere nyanser av rødt. Disse eldgamle fargepalettene ble laget med forskjellige typer organiske materialer som finnes i kunstnernes naturlige miljøer og forklarer deres valg av farge.

Steinalderkunstnerne stolte på flere materialer for å lage nøytrale farger til maleriene sine. Oker leire var det primære pigmentet og ga tre grunnleggende farger: gul, brun og mange nyanser av dyp rød.

De laget forskjellige pigmenter ved å bruke følgende materialer:

  • Kaolin eller Kina leire (hvit)
  • Feltspat (hvit, rosa, grå og brune farger)
  • Biotitt (rød-brune eller grønn-brune farger)
  • Kalkstein, kalsitt eller knuste skjell (mange farger, men oftest hvite)
  • Kull- eller manganoksider (svart)
  • Dyrebein og -fett, grønnsaks- og fruktjuice, plantesafter og kroppsvæsker (vanligvis som bindemidler og forlengere for å legge til bulk)

Disse var blant de første pigmentene som ble brukt til å lage en naturlig fargepalett og lage et nøytralt fargevalg.

En rød ku og en kineser hest (Foto av N. Ajoulat, 2003). Lascaux-hulemaleriene. Bildekilde: Bradshaw Foundation

Da menneskeheten utviklet seg, gjorde utviklingen av pigment og forskjellige fargetoner det også.

Pigmenter ble produsert i større skala av egypterne og kineserne. Deførste kjente syntetiske pigment var egyptisk blått, først funnet på en alabasterskål i Egypt ca 3250 f.Kr. Den ble laget med sand og kobber som ble malt til et pulver som kunne brukes til å lage dype blåtoner som representerte himmelen og Nilen.

Det slående røde vermiljonpigmentpulveret (laget av cinnaber) ble utviklet i Kina 2000 år før romerne brukte den. Senere premoderne syntetiske pigmenter inkluderer hvitt bly, som er basisk blykarbonat 2PbCo₃-Pb(OH)₂.

Utviklingen av organisk kjemi reduserte avhengigheten av uorganiske pigmenter og utvidet fargespekteret til de produserte pigmentene dramatisk. en mer kompleks fargepalett tilgjengelig.

The Modern Synthetic Pigment Color Palette

Rundt 1620-tallet kom trepaletten for blanding av maling. Det var en flat, tynn tablett, med et hull i den ene enden for tommelen, brukt av en kunstner til å legge og blande farger.

Åpningen av handelsruter på 1700-tallet, kombinert med fremskritt innen teknologi og vitenskap, tillot større fargeeksperimentering.

I 1704 skapte den tyske fargemakeren Johann Jacob Diesbach ved et uhell prøyssisk blått i laboratoriet hans. Dette var den første kjemisk syntetiserte fargen, og denne primærfargen er fortsatt mye brukt i dag.

Isoleringen av nye elementer på slutten av 1700-tallet ga også mange fargepigmenter som ikke haddeeksisterte før.

Se også: 10 av de beste bevegelsesdesignkursene for nybegynnere

Alizarin er uten tvil det mest kritiske organiske pigmentet på 1800-tallet.

Det ble funnet som et fargestoff i røttene til galeplanten, men forskere i Tyskland og Storbritannia dupliserte det syntetisk i laboratoriet. Eksplosjonen av nye pigmenter i løpet av 1800-tallet og ankomsten av jernbaner akselererte denne bevegelsen.

Lyse nye farger i bærbare rør og muligheten til å reise til forskjellige regioner bidro til å gi opphav til noen av verdens vakreste malerier.

Selvportrett med palett foran en rød gardin, Otto Dix, 1942. Bildekilde: Kulturstiftung der Länder

Med den dramatiske utvidelsen av tilgjengelig fargespekter for kunstnere i på 1700- og 1800-tallet fant en sterk gjenoppblomstring av fargeteori og fargepsykologi sted. Å studere fargepsykologi og betydningen av forskjellige fargekombinasjoner fikk enorm popularitet i kunsten.

The Contemporary Digital Color Palette

Med fremskritt innen digital teknologi, er vår nåværende tids kunst hovedsakelig skapt med digitale enheter. Videoer, bilder, film og designprogramvare er nå de viktigste kunstmediene, og den moderne stilen for hvordan vi lager og organiserer digitale fargepaletter har endret seg dramatisk fra tidligere tider.

I digital kunst gjør vi det ikke ordne grunnfargene våre på en trepalett med en pensel. Vi prøver nå fargerfor vår fargepalett ved å bruke en fargevelger eller angi Hex-kodene i designapper og lagre disse som malingsprøver for senere bruk.

I stedet for å blande grunnfargene med lysere eller mørkere farger med en pensel på en tre palett, bruker vi nå blandingsmoduser, opasitetsinnstillinger og HSB- eller HSV-glidebrytere for å lage nye fargetoner, nyanser og nyanser fra grunnfargen vår.

Vi kan nå trekke ut komplette fargepaletter fra digitale bilder eller importere, lagre og eksporter dem. Våre fargevalg er ikke lenger begrenset av hva som er tilgjengelig i miljøet vårt eller våre lokale kunstbutikker – vi endrer ganske enkelt fargepreferansene våre basert på gjeldende designtrender.

Det er ganske tydelig at det har skjedd en dramatisk endring i fargepaletter med innføring av syntetisk pigment, kunstig og farget belysning, samt introduksjon av plast. Vi har umiddelbar tilgang til ulike livlige farger og nyttige verktøy for fargematching og for å skape vakre kombinasjoner.

I tidligere tider ble fargetoner som lett kunne finnes i naturen hovedsakelig brukt i malerier, og de eneste lyskildene var naturlig lys, stearinlys eller oljelamper.

Nedenfor er et eksempel der du kan se hvordan de vanligste fargetonene i naturen hovedsakelig brukes i oljemalerier før fremveksten av kunstig belysning.

60- og 70-tallets psykedeliske fargepalett

Den psykedeliske hippiebevegelsen varden første fremveksten av moderne tiders mettede, kontrasterende og dristige fargepaletter. Denne moderne stilen kan sees i grafisk design som albumomslag og plakater, så vel som andre designelementer som fargerike møbler fra midten av århundret og interiør med fargeklatt.

Det er en rekke faktorer som kan har påvirket disse dristige fargene. For det første har forbruket av LSD (også kjent som syre) angivelig fått folk til å oppfatte de såkalte psykedeliske fargene under en tur.

For det andre, den økende bruken av farget belysning og kunstig farget plast i daglige husholdningsartikler av moderne livsstil. Plastmateriale kan enkelt farges i alle tenkelige farger.

Viktig for den psykedeliske fargepaletten fra 60- og 70-tallet er lys oransje kombinert med en varm solsikkegul. Disse fargene kontrasteres ofte mot en mettet kongelig lilla eller rosa, turkisblå, tomatrød og limegrønn.

Fargene på denne paletten består av primære eller sekundære farger uten noen blanding av hvitt, svart eller grått. (med andre ord, ingen nyanser, toner eller nyanser). Dette er de rene fargene du finner på fargehjulet.

Noen ganger ble en mer subtil brun eller dyp grønn inkorporert i den lyse fargeblandingen. Generelt lener den generelle tonen i fargepaletten seg mot varme og dristige kontrastfarger.

Det er vanligvis ingen pastellfarger eller dempet,desaturated farger i den psykedeliske fargepaletten.

Hvis du vil prøve denne paletten selv, kan du laste den ned nedenfor og importere den til Vectornator for å bruke i dine egne design.

Psychedelics Colors Psychedelics -Colors.swatches 4 KB nedlastingssirkel

Cyberpunk Neon Color Palette

Etter å ha introdusert kunstig belysning på begynnelsen av 1900-tallet, introduserte trenden med intens fluorescerende-farget belysning på 80-tallet den moderne fargen skjemaet med neonfarger inn i fargepaletten for kunst og design. Neonfarger er så intense at det nesten gjør vondt å se på dem.

Disse fargene er knappe å finne i naturen; de kan bare finnes i noen få tilfeller på fjærene, pelsen eller skjellene til dyr.

Et av de sjeldne eksemplene på naturlig forekommende neonfarger er de knallrosa fjærene til flamingoen. Det var ingen tilfeldighet at flamingoen ble det heraldiske dyret på det neon-besatte 80-tallet.

Bildekilde: Unsplash

Teknologien var på fremmarsj, personlige datamaskiner ble brukt på kontoret og kl. hjemme, og lysrør ble normen. På begynnelsen av 80-tallet ble den dystopiske cyberpunk-sjangeren i litteraturen født og sterkt påvirket av forfatterne Philip K. Dick, Roger Zelazny, J. G. Ballard, Philip Jose Farmer og Harlan Ellison.

The utopian Love, Peace, and Harmonibevegelsen fra 60- og 70-tallet ble plutselig dystopiskbylandskap og ødemarker med kunstig intelligens, korrupsjon og transhumanisme. Cyberpunk-sjangeren undersøker betydningen av narkotika, teknologi og samfunnets seksuelle frigjøring.

Se også: 13 inspirerende grafisk designtrender for 2021

Noen av de mest kjente filmene, spillene og bøkene er mangaen Akira (1982), dens tilsvarende anime Akira ( 1988), Blade Runner (1982) og Blade Runner 2049 (2017), William Gibsons Necromancer (1984), og videospillet Cyberpunk 2077 .

Innstillingene bylandskap er for det meste avbildet om natten, bakteppet med en mørk fargepalett med lyse aksentfarger som viser dristig neonfarget belysning. Det er en palett som visualiserer nattens mørke og den neonfargede belysningens dristige lysreflekser.

Nattfargene visualiseres hovedsakelig av svarte, mørkeblå, lilla farger og mørkegrønne fargetoner. Neonlyset og refleksene er primært farget i neonrosa, mørk rosa, hvit og neongul, og i svært få tilfeller er lyskilden en lys rød eller neon oransje.

Cyberpunk-paletten favoriserer ikke dempede fargekombinasjoner eller grå fargetoner. Nattens mørke farger kolliderer med de intense refleksene til neonlys.

Nedenfor kan du se forhåndsvisningen av en Cyberpunk-palett laget i Procreate-fargeprøveformatet og er tilgjengelig for nedlasting. Siden 4.7.0 Vectornator-oppdateringen kan du importere en fargepalett direkte fraProskape via delt skjerm til Vectornator.

Hvis du sammenligner nattscenene i Cyberpunk-innstillingene, er det overordnede temaet for fargepaletten kult. Selv neonlysene avgir hovedsakelig kjølig lys.

Det er veldig interessant å observere fargepaletten til innstillingene til cyberpunk-scener i dagslys. Nattens overveiende kjølige farger går ofte over til varme farger, en ørkenlignende fargepalett, og til og med himmelen består av jordfargede farger.

Natten er en kjølig tonet kongeblå kontrastert med neonfarger, og dagen er en ørken ødemark av jordfarger som ikke lar engang et spor av blå himmel komme gjennom smogen.

Hvis du vil prøve ut en kul cyberpunk-palett i ditt eget design, last ned paletten fil nedenfor og importer den til Vectornator.

Cyberpunk Colors Cyber_Punk-Colors.swatches 4 KB nedlastingssirkel

Pastellfargepaletten

Vil du vite hvilke vakre fargevalg på 80-talls-fjernsynet serien Miami Vice og de mykere fargene til godteri-pastellfargene har til felles? Fortsett deretter å lese.

En av de ferskeste trendene i 2022 er godterifargepaletten med sine lyse farger og livlige pasteller. Dette er et morsomt fargevalg som skaper følelsen av en sukkerholdig drøm vekk fra den virkelige verdens harde.

Pastellfarger tilhører den bleke eller tonede fargefamilien. I HSV-fargerommet har de høy verdi og




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis er en erfaren grafisk designer og billedkunstner med over 10 års erfaring i bransjen. Han har jobbet med en rekke kunder, fra små startups til store selskaper, og hjulpet dem med å nå designmålene sine og heve merkevaren deres gjennom effektive og virkningsfulle bilder.Rick er utdannet ved School of Visual Arts i New York City, og brenner for å utforske nye designtrender og -teknologier, og hele tiden flytte grensene for hva som er mulig i feltet. Han har en dyp ekspertise innen grafisk designprogramvare, og er alltid ivrig etter å dele sin kunnskap og innsikt med andre.I tillegg til arbeidet som designer, er Rick også en engasjert blogger, og er dedikert til å dekke de siste trendene og utviklingen i verden av grafisk designprogramvare. Han mener at deling av informasjon og ideer er nøkkelen til å fremme et sterkt og levende designfellesskap, og er alltid ivrig etter å få kontakt med andre designere og kreative på nettet.Enten han designer en ny logo for en klient, eksperimenterer med de nyeste verktøyene og teknikkene i studioet sitt, eller skriver informative og engasjerende blogginnlegg, er Rick alltid forpliktet til å levere best mulig arbeid og hjelpe andre med å nå sine designmål.