Innholdsfortegnelse
Det perfekte albumcoveret skjer ikke over natten.
Blod, svette, tårer, penger og søvnløse netter gikk med til å lage hvert albumcover på denne listen.
Teamet vårt er her for å hjelpe med å bryte ned hva som gjør et flott albumcover og gi deg noen tips om hvordan du lager et ved hjelp av Vectornator.
Hva bør være på et albumomslag?
Bildekilde: Clay Banks
Det handler om kunstverk for albumomslagsdesign. Fantastisk omslag kan være en av de viktigste faktorene som vil avgjøre hvor godt mottatt et album blir.
Enten du går med grafisk design, fotografi, illustrasjon eller en blanding av de tre, må du sørge for at det passer for bandet og albumets innhold.Du kan virkelig få albumdesignet ditt til å skille seg ut med skrifttypevalg og plassering av tittelen. Og å hoppe over en tittel på forsiden helt kan også være et ikonisk trekk. Uansett hva du bestemmer deg for å gjøre, må det passe godt med omslagskunstens tema og fargevalg.
En annen viktig vurdering er om du skal presentere og fotografere bandet for omslaget eller bruke kunstverk og grafisk design i stedet. .
Noen band bestemmer seg til og med for å ha bare ett eller to medlemmer av hele bandet på coveret. Og hei, hvis du vil starte en kamp som kan bryte opp bandet du designer for, for all del, gå rett i gang.
Et godt markedsførings- og kreativt team vil fungerehele 11 minutter).
Dette forsidebildet ble fotografert i Warner Bros-studioet i California, og bakgrunnen ble målrettet laget for å se ut som en leiegård i New York City. Det er en perfekt sniktitt på hvordan den nå kjente musikkvideoen vil se ut.
14. Joy Division, Unknown Pleasures (1979)
Bildekilde: Typeroom.com
De ikoniske pulsarradiobølgene i dette forsidebildet var et utrolig valg av Joy Division og designeren Peter Sevilla.
Dette er et utmerket eksempel på hvordan et minimalistisk, men likevel meningsfullt design kan skape en enorm innvirkning. Ikoniske albumomslag trenger ikke alltid være dristige, halvnakenbilder for å fange oppmerksomhet. Dette albumet har etterlatt et varig inntrykk på musikkens verden.
Disney skapte til og med en parodi på dette albumkunstverket med ingen ringere enn Mikke Mus.
15. Bruce Springsteen, Born In The U.S.A. (1984)
Bildekilde: Amazon
Dette helamerikanske forsidebildet var det perfekte estetiske valget for Springsteen. Bildet representerte ham og musikken hans perfekt og gjorde ham til et kulturelt ikon.
Ballcap gjemt inn i jeansen, et stort amerikansk flagg i bakgrunnen og enkelheten til blå jeans og en hvit skjorte. Det er den perfekte representasjonen av countrymusikk på den tiden.
Albumtittelen sier alt, Springsteen er den typiske amerikanske gutten.
Da dette albumet ble gitt ut,Springsteen hadde vært kjent i nesten et tiår, men dette provoserende og enkle bildet skapte en bevissthet rundt musikken hans som langt oversteg hans nåværende popularitet.
16. The Smiths, Meat Is Murder (1985)
Bildekilde: Discogs
Denne ikoniske omslagskunsten er en annen ment å provosere og skape kontroverser, noe familien Smiths var veldig kjent med. Dette er bare deres andre studioalbum, og The Smiths gjorde stor sprut da det ble gitt ut.
Sangeren til bandet, Morrissey, sa at albumomslagets design var ment å oppmuntre aktivister til å ta en militant tilnærming til deres protester. Nærmere bestemt dyrerettighetsbevegelsen.
Noen få av bandmedlemmene var vegetarianere, og Morrissey selv har alltid vært en frittalende talsmann for å redusere kjøttforbruket.Overraskende nok var dette The Smiths eneste album som nådde den unnvikende førsteplassen på Storbritannias toppliste.
17. Neutral Milk Hotel, In the Airplane Over the Sea (1998)
Bildekilde: The Spin
Neutral Milk Hotel kan være et av de mindre kjente bandene på denne listen over megastjerner, men de er en indiefavoritt.
Omslaget til dette albumet ble laget av Chris Bilheimer og inneholdt en illustrasjon av to personer som vasser i vann, en med en tromme over ansiktet. Jeff Mangum, bandlederen, ønsket at albumgrafikken skulle minne om penny arkader fra 1900-talletkunstverk, og han ba Bilheimer om å lage noe unikt.
Dette indierock/psykedeliske folkebandet er kjent for å ha bevisst dårlig lydkvalitet og surrealistiske tekster.In the Airplane Over the Sea var deres andre og mest kjente album, og det ga dem en kultfølge som til slutt førte til at Mangum målrettet bleknet ut av offentligheten.
18. The Rolling Stones, Sticky Fingers (1971)
Bildekilde: MoMA
Dette strålende coveret uttrykte Rolling Stones musikk og persona perfekt. Dette var det første albumet som ble gitt ut på deres eget plateselskap, Rolling Stones Records.
Kunstverket til dette albumet ble utviklet av Andy Warhol (som også laget Velvet Undergrounds albumcover som fanget nummer 2 på dette albumet liste). Fotografering ble gjort av Billy Name og designet ble skapt av Craig Braun.
Det originale coverdesignet til dette albumet inkluderte en fungerende glidelås som åpnet for å avsløre et par hvite boksertruser. Denne funksjonen minner veldig om Velvet Undergrounds album som Warhol også designet.
Dette var spesielt det første albumet som inneholdt den ikoniske tungen og leppelogoen som senere ble det sentrale ikonet for bandet.
19. Pink Floyd, Wish You Were Here (1975)
Bildekilde: Festivalpeak.com
Pink Floyd var kjent for sin albumkunst og jobbet med designstudioet Hipgnosis for å lage begge dealbumomslag som kom på vår topp 20-liste.
Bildet ble fotografert av Aubrey "Po" Powell, og håndtrykket på omslaget var ment å symbolisere tomme bevegelser.
På fotografiet, den ene mannen brenner, mens den andre, kledd i forretningsdress, håndhilser på hånden. Det er mange tolkninger, men mange tror det symboliserer ideen om at denne gesten vanligvis er gjort på en halvhjertet tom måte og at folk har en tendens til å skjule sine virkelige følelser for andre.
20. Rage Against The Machine, Rage Against The Machine (1992)
Bildekilde: Amazon
Dette debutalbumet til det snart kontroversielle Rage Against the Machine fremkaller en emosjonell respons umiddelbart, selv om du ikke gjenkjenner det berømte bildet det har.
Bildet fra 1963 av den buddhistiske munken Thích Quảng Đức, som satte fyr på seg selv i protest mot undertrykkelsen av buddhister i Vietnam, er en historisk kjent bilde som har betydelig betydning. Associated Press-korrespondent Malcolm Browne tok bildet.
Bildet som ble tatt av denne aktivisten fikk så stor oppmerksomhet at det overtalte daværende president John F. Kennedy til å trekke støtten fra Vietnam.
Bruk Vectornator for albumomslagsdesign
Hvis du føler deg inspirert av alle disse flotte omslagene og ønsker å lage dine egne, er vi her for å hjelpe!
Bare last ned Vectornator for å komme i gang. Det er gratis!Og vi har alle verktøyene og malene du trenger for å lage albumomslag som vil fange alle.
Albumomslagene bør ha en størrelse på minimum 1600 x 1600 piksler, men vi anbefaler å dimensjonere albumet ditt til 3000 x 3000 piksler.Og selvfølgelig har vi maler for det! Du kan bruke Vectornator-verktøy til å lage former, tekst eller tegne objekter. Penneverktøyet vårt kan hjelpe deg med å lage Bézier-kurver (eller -baner) for å tegne unike former.
Se også: 12 populære tatoveringsstiler enhver artist bør kjenne tilVi er sikre på at du har ferdighetene til å lage ditt drømmealbum ved hjelp av verktøyene og tipsene våre.
Nå, begynn å designe! Vi er så glade for å se albumcoveret du kommer opp med. Ikke glem å legge det ut på sosiale medier og tagge oss! Hvis vi liker det, kan vi dele det videre!
sammen for å finne løsninger som passer til bandets image og den kreative meningen bak albumet.Nå, la oss snakke om hvorfor coverkunst er viktig.
Hvorfor er albumomslag viktig?
Ikoniske albumcover kan være det som driver et album til toppen av listene, men det er ikke en eksakt vitenskap. Kulturell relevans og sjokkfaktor kan utgjøre en enorm forskjell i hvordan et albumcover blir mottatt.
Noen ganger blir disse coverne laget før bandet selv vet hvor mye de vil bety. Band som Nirvana (blant mange andre) skapte albumkunsten sin uten noen anelse om den forestående berømmelsen de ville oppleve når den ble utgitt.
Og noen av bandene, modellene og designerne av disse albumene har senere sagt at de angret på valgene de tok ved å lage dem. Men ikke desto mindre har de gått over i historien som ikoniske.
Nå betyr det ikke nødvendigvis at de var perfekte eller uten feil; noen var akkurat kontroversielle nok til å vekke folks interesse og få oppmerksomhet for albumet.
Til slutt tror vi du vil være enig i at albumcover kan utgjøre en forskjell i ytelsen til en albumutgivelse.Nå er denne listen ikke nødvendigvis i rekkefølge etter viktighet ( ikke send oss hate-poster ); den er ment å demonstrere hvordan albumcover kan lage historie og gi en varig innvirkning på popkulturen.
Så, her er listen vår over de beste albumcoverne av alletid.
1. The Beatles, Abbey Road (1969)
Bildekilde: MoMA
Nummer én albumcover på listen vår burde ikke overraske deg. Det er en klassiker av en grunn. Ikke bare er det et av de mest klassiske albumene musikalsk, men selve kunstverket er også en klassiker.
Fotograf Iain Macmillan fanget dette bildet av Beatles som tilfeldig går over Londons Abbey Road, som siden har gått over i historien .
The Beatles er allment ansett som det største bandet i historien; de startet virkelig manien rundt gutteband. Band som One Direction og Backstreet Boys har dem å takke for beryktetheten som gutteband har i dag.
Du må lese denne sprø teorien om meningen bak albumet som hevder Paul McCartney døde før albumet ble gitt ut.
2. The Velvet Underground og Nico, The Velvet Underground og Nico (1967)
Bildekilde: Amazon.com
Dette klassiske designet av Andy Warhol er et av de mest uforglemmelige omslagene på denne liste. Warhol, en kjent artist og filmregissør, fungerte som bandets manager, så vel som designeren av dette albumcoveret.
Noen vil kanskje si at dette albumcoveret har blitt mer kjent enn selve albumet. Da albumet ble utgitt, fløy ikke akkurat opp listene. Faktisk floppet det stort sett, noe som førte til at bandet brøt opp og sparket Warhol som manager.
I dag går det nedi historien som et av de mest kjente albumene (og omslagene) gjennom tidene.
En tidlig utgave av vinylplaten hadde en frekk « pell sakte og se» skrevet i øverste høyre hjørne (bildet over).Da bananen ble skrellet tilbake, ble en kjøttfarget banan avbildet nedenfor – veldig fallisk, veldig unik, veldig Velvet Underground.
3. Pink Floyd, Dark Side Of The Moon (1973)
Bildekilde: MoMA
Nok et ikonisk album, med en ikonisk tittel. Dette coveret hadde en sterk kontrast mellom mørk som nattbakgrunn og det hvite lyset som passerte gjennom et prisme som skapte de lyse fargene som ble reflektert på den andre siden.
Det kreative teamet bak coveret, Storm Thorgerson og Aubrey Powell ( som også skapte Led Zeppelins House of the Holy kunstverk), kom opp med konseptet, og George Hardie gjennomførte deres visjon.
Dette coveret var ideen om en av deres mange idédugnadsøkter som ofte strakte seg til tidlig morgener.
Dette bildet har blitt et ikon for Pink Floyd og er ofte sett på T-skjorter og plakater. Albumet var en overveldende suksess til tross for det mystiske bandets målbevisste mangel på reklamearbeid.
4. Led Zeppelin, Led Zeppelin (1969)
Bildekilde: Amazon
Led Zeppelins debutalbum var intet mindre enn sjokkerende da det kom ut.
The ink tegning laget av George Hardie fra Hindenburgluftskip (tilpasset fra et bilde tatt av Sam Shere i 1937) med Led Zeppelin i dristige røde bokstaver lanserte dette nå kjente bandet i popularitet.
Det faktum at det aktuelle skipet var en zeppelin var absolutt ikke en ulykke.Å vise et bilde fra Hinderburg-katastrofen var et dristig trekk. Men vi må lure på, ville noe av dette kontroversielle bli mottatt godt i dag? Det er vanskelig å si sikkert.
George Hardie (som ble betalt $76 for å lage denne nå kjente tegningen) har siden kommet ut og sagt at han ønsket at han ville ha tenkt mer på å bruke et bilde av denne tragiske arrangement.
5. The Beatles, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
Bildekilde: Thebeatles.com
Dette berømte albumcoveret er spekket med lyse, psykedeliske farger og fremtredende figurer. 58 kjendiser, for å være nøyaktig. Hvor mange kjenner du igjen?
Figurer som Marilyn Monroe, Shirley Temple og Albert Einstein ble inkludert i dette kaotiske collagebildet.Popartistene Peter Black og Jan Haworth (som var gift på den tiden) iscenesatte dette bildet, som sies å ha blitt tenkt på av ingen ringere enn Paul McCartney selv.
Albumomslaget kostet rundt 3000 dollar å lage. Det beløpet høres kanskje ikke så mye ut, men det vil være rundt $50 000 i dag. På den tiden hadde ingen albumbilder kostet så mye å lage.
6. The Notorious B.I.G., Ready To Die (1994)
Bildekilde:XXLmag
Dette albumcoveret til Christopher Wallace (best kjent som The Notorious B.I.G.) var starten på en bemerkelsesverdig karriere for den da 22-åringen.
Hans lyriske dyktighet er tydelig i denne album, som har hatt en sterk kulturell innvirkning. Med dette albumet sies Biggie å ha revitalisert hiphop-scenen på østkysten.
Det skarpe, tomme lerretet med et lite barn som bare har på seg en bleie på omslaget ga en uttalelse om uskyld, nytt liv og sårbarhet . Alt som leder tilbake til konseptet bak albumet: livssyklusen til en artist.
Fun fact: det barnet på coveret ble 28 år i år.
7. Nirvana, Nevermind (1991)
Bildekilde: Amazon
Nevermind er en av Nirvanas mest populære titler, og omslaget til denne er, du gjettet det, ikonisk.
Omtrent som The Notorious B.I.G. albumet, representerer babyen på coveret på coveret uskyld. Det at han strekker seg etter penger representerer de overfladiske verdiene vi gir videre til barn i samfunnet vårt, akkurat den typen uttalelser som Nirvana kommer med med musikken deres.
Kurt Cobain, bandets frontmann, var den som kom opp med konseptet, som han angivelig tenkte på mens han så et program om vannfødsler.
Barnet det gjelder, Spencer Elden, har blandede følelser for å ha vist seg naken på et så betydningsfullt albumcover.Nevermind var ikke forventet å bli den store hitenat det var. Men til slutt passer dette albumcoveret Nirvanas energi perfekt.
8. Fleetwood Mac, Rumours (1977)
Bildekilde: Amazon
Fleetwood Macs bestselgende album har et cover med kun 2 medlemmer av bandet? Det virker rart, vi vet.
Fleetwood Mac er beryktet for sin gruppedynamikk. De datet, sloss, slo opp, og Rumours er kjent for å være basert på mye av det dramaet.
Stevie Nicks og Mick Fleetwood er fremtredende på dette coveret, mens resten av bandet er utelatt. Nicks danser og holder en krystallkule mens Fleetwood står stoisk med et par baller hengende mellom bena hans.
Nesten hvert medlem av bandet gikk gjennom et tumultartet brudd eller skilsmisse på den tiden (mange med hverandre ), og at drama og intriger utspiller seg gjennom hele albumet og coverbildet.
9. Blink 182, Enema Of The State (1999)
Bildekilde: Wikipedia
Evocative og umiddelbart ikoniske, dette bildet personifiserer popscenen på 90-tallet. Det provoserende forsidebildet av en sykepleier som knipser gummihanskene sine på plass, er vanskelig å glemme.
Enema of the State (et skuespill om "enmy of the state") var en stor suksess for bandet og bidro til å endre fremtiden for sjangeren deres.
Fun Fact: albumet ble nesten kalt «Turn Your Head and Cough», derav sykepleierkostymet.David Goldman tok dette bildet, og det er den lettkledde sykepleieren på bildetvoksen filmskuespiller Janine Lindermulde. Lindermulde var også med i musikkvideoen til «Man Overboard» og «What’s My Age Again».
10. Elvis Presley, Elvis Presley (1956)
Bildekilde: Genius
Dette albumet introduserte Elvis for verden. Som det eldste albumet på denne listen har dette en seriøs prestisje. Elvis er et ikonisk kjent navn og har vært det i flere tiår.
Dette bildet ble tatt i 1955 mens Elvis opptrådte på Fort Homer Hesterly Armory i Florida. Det svarte og hvite actionbildet blandet med den fargerike popen av stor tekst er iøynefallende og original.
De rosa og grønne bokstavene og den uvanlige fonten var et interessant valg av dette albumomslagets kreative team som ser ut til å ha betalt av.
The Clash kopierte senere denne stilen til albumet London Calling, og sementerte stilen ytterligere som en å huske.Dette er et av de klassiske albumene som vil gå ned i historien på grunn av albumets innhold og selve albumomslaget.
11. The Clash, London Calling (1979)
Bildekilde: Discogs
The Clash skapte dette albumet som en direkte imitasjon av Elvis Presleys debutalbumcover, med en lignende svart-hvitt actionbilde av dem som spiller, kombinert med identisk skriftfarge og stil.
Bandets bassist, Paul Simonon, er med på fronten som knuser gitaren sin. Dette bildet vises nå i Cleveland Rockog Rock Hall of Fame.
Den opprørske naturen til dette bildet og gitaren som knuser på coveret legemliggjør rock and roll og er en perfekt representasjon av rock and roll-scenen på slutten av 70-tallet og begynnelsen av 80-tallet.
12. David Bowie, Aladdin Sane (1973)
Bildekilde: Udiscovermusic.com
Se også: Hvordan designe en karakterBowies sjette studioalbum var det første han ga ut etter å ha fått stor beryktethet i mainstream media.
Bowie faller inn under nisjekategorien «glamrock» og er kjent for sin merkelige motestil og scenetilstedeværelse. Med rødt hår og et lyn trukket i ansiktet, etterlater dette utseendet et særegent inntrykk.
Tatt av Brian Duffy, var dette bildet det dyreste coveralbumet på den tiden. For å få beryktethet ble det gjort en genuin innsats for å gjøre kostnadene ved albumet rekordstore.
Fun Fact: Selv om Bowie er ikonisk for lynet, var dette den eneste gangen han ble avbildet med det tegnet i ansiktet.13. Prince, Purple Rain (1984)
Bildekilde: Udiscovermusic.com
Nok et enestående cover som har sementert seg i popkulturen. Hvem kunne glemme dette bildet av Prince i lilla dress, posert på en motorsykkel?
Sommeren 1984 fløy Prince til toppen av listene med albumet Purple Rain. Albumet, coverbildet og musikkvideoen ble en umiddelbar hit.
Tittelsporet, Purple Rain, er 8 minutter langt (dette ble kuttet ned fra