Wie man Hintergründe gestaltet

Vielleicht ist es Ihnen nicht bewusst, aber der Hintergrund ist einer der wichtigsten Teile jeder Charakterdarstellung.

Ihre Figuren sollten nicht vor einem weißen Hintergrund schweben, sondern zu ihrem eigenen, einzigartigen Universum gehören, das die Entwicklung Ihrer Figuren bis zu dem Zeitpunkt, an dem Sie sie gezeichnet haben, bestimmt hat.

In diesem Tutorial-Artikel sehen wir uns an, wie die Künstlerin Maddy Zoli einen Hintergrund erstellt. Folgen Sie ihr in Vectornator und lernen Sie, wie Sie es selbst tun können!

Charakter Design

Wenn du unsere erste Lektion über Charakterdesign gelesen hast, weißt du, dass die Hintergrundgeschichte eines Charakters das Rückgrat jeder Linie ist, die du zeichnest.

Sie müssen Ihre Charaktere in einer tieferen Geschichte verankern, als es den Anschein hat; von ihrem Geburtsdatum über ihren Wohnort, ihren Beruf bis hin zu ihrem Lieblingsessen. Klingt übertrieben? Für uns klingt es eher nach Spaß!

Ohne in ein tiefes Kaninchenloch zu fallen, denken Sie an all diese Details über die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft Ihrer Figur und manifestieren Sie sie in ihrer Umgebung. Mit anderen Worten, projizieren Sie die Geschichte, die Sie im Kopf haben, in den Hintergrund der Figur. Wenn Sie auf diese Weise visuelle Geschichten erzählen, fühlen sich Ihre Figuren und Welten viel reicher und realer an.

Der Künstler

Dieses Tutorial ist in Zusammenarbeit mit der fantastischen Maddy Zoli entstanden. Wir arbeiten gemeinsam an einer ganzen Charakterserie auf unserem YouTube-Kanal, und es ist nicht nur ein Vergnügen, mit ihr zusammenzuarbeiten, sondern sie kennt sich auch hervorragend mit diesem Thema aus. Wir hätten für diese Schritt-für-Schritt-Anleitung mit niemandem besser zusammenarbeiten können.

Sie werden feststellen, dass die einzelnen Schritte in diesem Tutorial nicht bis ins kleinste Detail gehen. Das bedeutet, dass wir nicht jedes Mal einen Schritt erwähnen, wenn eine neue Ebene erstellt oder eine neue Form gezeichnet wird. Stattdessen werden wir jede strukturelle Ergänzung des Designprozesses als einen übergreifenden Schritt zusammenfassen.

- iPad

- Apple Pencil

- Procreate (oder eine andere Skizziersoftware)

- Neueste Version von Vectornator Was Sie lernen werden:

- Wie man skizziert

- So bereiten Sie Ihre Leinwand und den Hintergrund vor

- Hinzufügen und Verwalten von Ebenen

- Fortgeschrittene Verwendung der Werkzeuge Stift, Bleistift, Pinsel, Knoten und Formen

- Fortgeschrittene Verwendung des Farbwählers und des Verlaufseditors

- Wie man Licht, Schatten und Bewegung hinzufügt

- Wie Sie sich mit der Duplizierfunktion die Arbeit erleichtern können

- Wie man handgezeichnete Schriftzüge erstellt

- Wie man komplexe Formen erstellt

Wir haben hier Praxis und Theorie kombiniert, also schnallen Sie sich an!

Die richtigen Referenzen

In diesem Schritt geht es darum, die richtige Inspiration für die Art von Hintergrund zu finden, die Sie entwerfen möchten.

Kannst du erraten, woher Maddys Referenzen kommen? Ihre Inspirationen sind pastellfarbene Stadtlandschaften mit Neonlichtern aus Animes der 80er und 90er Jahre wie Sailor Moon und Cardcaptor Sakura. Sie wird deren Ästhetik in ihr Hintergrunddesign einfließen lassen.

Sie sind bereits so eingerichtet, dass sie interessante Beleuchtung, Action und eine gute Komposition bieten. Sie können aber auch einfach nach draußen gehen und Landschaften oder städtische Szenen zeichnen, die Sie in Ihrer Umgebung sehen.

Das Wichtigste dabei ist, allem eine Bedeutung zu geben. Du solltest deine Figur und ihren Hintergrund nicht als getrennte Dinge betrachten, sondern als eine einzige Einheit. Du zeichnest nicht nur einen Hintergrund für deine Figur, sondern die Szene, in der deine Figur vorkommt.

Skizzieren Sie Ihre Grundformen

Eine beliebte Art des Skizzierens besteht darin, einige kleine, 5-minütige "Gesten"-Studien anhand von Vorlagen anzufertigen, bei denen Sie einfach die wichtigsten Werte ausblenden.

Wählen Sie dann eine oder zwei Studien aus, die Sie zu detaillierteren Skizzen weiterentwickeln, für die Sie etwa 30 Minuten benötigen, so wie die Skizze, die Maddy in Procreate ausführt.

Wenn man so denkt, kann man alle Elemente besser und interessanter integrieren, denn der Betrachter wird mehr in die Umgebung einbezogen, als wenn sie nur ein dekorativer Hintergrund wäre.

In unserem Fall wissen wir bereits, dass Jocasta ein Teenager mit Superkräften ist, aber was Maddy als Schöpferin weiß, ist, dass sie in der Zukunft lebt, in einer geschäftigen Stadt, in der sie jeden Abend auf öffentliche Verkehrsmittel warten muss, um nach Hause zu kommen.

Das erkennt man an diesem kleinen auffälligen Element - das Bushaltestellenschild ist in Wirklichkeit ein Space Shuttle.

Skizze in Vectornator hochladen

Exportieren Sie Ihre Skizze aus Procreate einfach als jpeg/png und importieren Sie sie in Vectornator, indem Sie sie per Drag & Drop aus der Galerie-Registerkarte ziehen.

Positionieren Sie Ihren Charakter

Maddy hat Jocasta nach der Drittel-Regel in die Szene gesetzt.

Es gibt viele Möglichkeiten, eine großartige Komposition zu erstellen, indem man verschiedene bewährte Regeln (wie die Drittel-Regel) anwendet, um eine ausgewogene Ästhetik zu erreichen. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, sehen Sie sich unser Video-Tutorial zur Erstellung großartiger Kompositionen an, das von einer anderen, erstaunlichen Illustratorin - Soodabeh Damavandi - gedreht wurde.

Organisieren Sie Ihre Lagen

Es ist wichtig, dass Sie bei Ihren Ebenen ordentlich und organisiert vorgehen - die zusätzliche Mühe, die Sie in diesen Schritt stecken, wird Ihnen beim Fortschreiten Ihrer Illustration zehnfach helfen.

Nachdem Sie also Ihre Figur platziert haben, blenden Sie die Zeichenebene aus und sperren Sie die Skizzierebene, nachdem Sie ihre Deckkraft verringert haben.

Dies ist auch ein guter Zeitpunkt, um über Technik zu sprechen!

Es gibt zwei Möglichkeiten, einen Hintergrund zu gestalten: die Perspektive oder die Schichtung der Landschaft. Heute konzentrieren wir uns auf die Schichtungstechnik. Wenn Sie möchten, dass wir die Perspektivtheorie in einem anderen Video behandeln, kommentieren Sie bitte unten.

Wenn wir also die Landschaft aufschlüsseln, haben wir insgesamt fünf Schichten, und zwar von vorne nach hinten, also von der nächstgelegenen zur entferntesten Schicht:

• Jocasta und der Geist.
• Die Bushaltestelle und die Bahnlinie.
• Die erste Reihe von Gebäuden.
• Die zweite Reihe von Gebäuden.
• Schließlich der Himmel, der Mond und die Wolken.

Denken Sie einfach daran, für jedes neue Gestaltungselement in Ihrer Illustration eine neue Ebene zu erstellen - die Bushaltestelle beispielsweise befindet sich auf einer separaten Ebene, ebenso wie die zweite Reihe von Gebäuden, der Mond und die Sterne usw. Sie haben es verstanden.

Erzählen Sie die Geschichte mit Farben

Die Farbe ist ein weiterer sehr wichtiger Aspekt, der mehr über die Geschichte deines Charakters aussagen kann.

Um es noch einmal zu sagen: Diese Welt liegt in der Zukunft, ist voller Magie und wurde von Sailor Moon inspiriert. Kein Wunder also, dass Maddy kräftige Farben wie Neon, Pastell, Rosa und Grün gewählt hat - alles andere als langweilig!

Hier finden Sie alle Hex-Codes, die Sie benötigen, um Maddys Stück nachzubauen:

Dunkelviolett - 7125D0

Orange - EFB09F

Mittelblau - 869FEF

Dunkelblau - 3E6AED

Dunkleres Blau - 4265D2

Teal - 2885C7

Gelb - FEF66F

Rosa - F9A3D8

Hellrosa - F9DCEE

Letztendlich müssen Sie sicherstellen, dass Sie eine Farbkombination verwenden, die kontrastreich genug ist, aber gleichzeitig mit Ihrem Charakter harmoniert. Deshalb wählte Maddy sehr ähnliche Farbtöne wie die, die sie für Jocasta verwendete.

Sie werden feststellen, dass die von Maddy gewählten Farbtöne in einer Vielzahl von Designelementen in ihrer Komposition verwendet und wiederverwendet werden. Die Wahl einer vielfältigen, aber begrenzten Farbpalette hilft Ihnen im kreativen Prozess, macht Ihr Kunstwerk aber auch kohärenter und identifizierbarer.

Mit der Tageszeit die Stimmung bestimmen

Halten Sie sich von einer einfarbigen Hintergrundfarbe fern und nutzen Sie die Tageszeit, um die Stimmung zu bestimmen. Für diese Szene wählte Maddy den frühen Abend.

Das passt dazu, wie sich Jocasta und ihr Geisterfreund gerade fühlen: Jocasta sieht aus, als sei sie schon darüber hinweg, aber da Geister nachts auftauchen, fängt sein Tag gerade erst an!

Um diesen Look zu erreichen, erstellt Maddy ein lila Quadrat, das die gesamte Leinwand ausfüllt (C18FF0), und wendet dann einen linearen dunkelblauen Verlauf (3E6AED) an, der in der oberen rechten Ecke beginnt.

Maddy dupliziert dann das Quadrat, dreht es so, dass der Farbverlauf in der gegenüberliegenden Ecke sitzt, und ändert die Farbe des Farbverlaufs in ein wunderschönes Orange (EFB09F). Hat jemand Sonnenuntergangsstimmung gesagt?

Erstellen Sie die zweite Gebäudereihe

Wir beginnen mit der zweitentferntesten Schicht von Objekten (die am weitesten entfernte ist der Himmel).

Wenn Sie jedoch mehrere Ebenen haben, die sich überschneiden, wie z. B. die Gebäude, den Bahnhof usw., sollten Sie mit der am weitesten entfernten Ebene beginnen, damit Sie wissen, wie Sie Ihre Objekte im Vordergrund platzieren können, wie viel Negativraum Ihnen zur Verfügung steht und welche Farben am besten kontrastieren.

Maddy nimmt das Form-Werkzeug und beginnt, geometrische Formen zu erstellen, um die Frontansicht der Gebäude zu definieren. Der von ihr verwendete Blauton ist 869FEF.

Perspektive zeichnen

Und um die Seiten zu zeichnen, wählt sie einen dunkleren Farbton: 957AE1.

Darüber hinaus verwendet sie das Knotenwerkzeug, um den Winkel der oberen Seite des Rechtecks so zu verändern, dass sie mit dem Fluchtpunkt der Komposition übereinstimmt.

Details hinzufügen

Maddy fügt ein Banner zu den Gebäuden hinzu, die sich näher am Betrachter befinden.

Obwohl diese Gebäude technisch gesehen noch in der zweiten Reihe stehen, sind sie die nächstgelegenen der am weitesten entfernten Gebäude, so dass das Hinzufügen von Details hier nur zu einer realistischeren Umgebung beiträgt.

Zeichnen Sie die erste Reihe von Gebäuden

Wie zuvor nimmst du das Formwerkzeug und zeichnest Rechtecke, um die Stadt auszufüllen. Maddy wählte wieder 957AE1 und 4265D2 für die Seiten.

Atmosphäre schaffen

Um Ihrem Hintergrund noch mehr Tiefe zu verleihen, können Sie Details wie den Nebel in der Stadt einbeziehen.

Zeichnen Sie einfach ein Rechteck mit dem Formwerkzeug und geben Sie ihm einen lustigen linearen Farbverlauf, der von unten nach oben verblasst. Die linke Farbe (in unserem Fall die untere Farbe) ist ein wunderschönes Teal (2885C7) und die linke Farbe (in unserem Fall die obere) ist Weiß (FFFFFF) mit einer Deckkraft von 0. Sie können dies erreichen, indem Sie den A-Kanal auf Null setzen.

Mehr Details hinzufügen

Bedenken Sie, dass Ihre Objekte umso dunkler und detaillierter werden, je näher Sie ihnen kommen, während die vorherige Gebäudereihe eine Ansammlung von minimalen Rechtecken und massiven Blöcken mit sehr wenigen Fenstern bleiben wird.

Fügen Sie also in den Gebäuden, die der Figur am nächsten sind, alle möglichen Details wie Fenster, Lichter oder Reklametafeln ein, wie dieses "Coola"-Schild, das Maddy mit Freihand-Pinselstrichen unter Verwendung der zweiten Vorgabe aus unserem Pinselauswahlbereich erstellt.

Ein Tipp, um mehrere Fenster zu den Gebäuden im Vordergrund hinzuzufügen, ist, mehrere Objekte mit dem Auswahlwerkzeug auszuwählen und sie nacheinander zu duplizieren.

Zeichnen Sie die Bushaltestelle

Zeichnen Sie mit dem Rechteckwerkzeug alle Hauptformen nach, aus denen die Bushaltestelle besteht.

Wie zuvor verwenden Sie das Knotenwerkzeug, um alle Winkel zu ändern, die zum Fluchtpunkt Ihrer Perspektive führen müssen. Hier verwendet sie Lila für den Zaun (7125D0), Weiß (FFFFF) und Gelb (FEF66F) für die Abdeckung und einen zusätzlichen Blauton (957AE1) für das Schild.

Mehr Dimension hinzufügen

Die Elemente der Bushaltestelle sind ebenfalls Teil der Sonnenuntergangsszene.

Duplizieren Sie also das obere Rechteck, das Sie zum Erstellen des Zauns verwendet haben, machen Sie es schmaler, legen Sie es oben drauf und geben Sie ihm einen Farbverlauf, der das reflektierte Sonnenuntergangslicht zeigt.

Maddy wählt einen linearen Verlauf (den Verlauf in der Mitte) und ändert sowohl die rechte als auch die linke Farbe in ein helles Orange (EFB09F). Dann macht sie die linke Farbe vollständig transparent, indem sie den A-Kanal auf Null setzt.

Wenden Sie denselben Effekt auf die gleiche Weise auf jede einzelne Schiene an.

Elemente zum Himmel hinzufügen

Zum Schluss gehen wir zu den Details im Himmel über, wo wir einige Wolken, Sterne und den Mond hinzufügen werden.

Für die Wolken nimmst du das Pinselwerkzeug und spielst mit dem Druck, den du auf die Leinwand ausübst, um eine Form zu erzeugen, die klein anfängt und sich allmählich aufbaut. Indem du den Druck veränderst, kann die Linie in einem einzigen Strich von sehr dünn zu sehr klobig werden. Um diesen Effekt zu erzielen, verwendet Maddy den vierten Pinsel aus unseren Voreinstellungen mit eingeschalteter Druckempfindlichkeit.

Nachdem Sie die Wolken gezeichnet haben, verwenden Sie das Knotenwerkzeug, um die Form der Wolken anzupassen.

Da die Wolken das Licht des Sonnenuntergangs auf natürliche Weise reflektieren, sollten Sie ihnen einen Farbverlauf geben, der von einem Orangeton (F92CEE, links) bis zu einem hellen Rosa (F9DCEE, rechts) reicht.

Für den Mond erstellen Sie zwei Kreise und verwenden die Boolesche Funktion Subtrahieren, um einen perfekten Halbmond zu schneiden. Vergessen Sie nicht, einen Finger auf der Leinwand zu halten, um das Seitenverhältnis zu erhalten.

Schließlich fügen Sie mit dem Formwerkzeug Sterne hinzu. Maddy entscheidet sich für einen 12-Punkte-Stern. Sie können die Anzahl der Punkte mit dem Schieberegler auf der linken Seite einstellen und ihre Form ändern, indem Sie einen Finger gedrückt halten, während Sie den Stift auf der Leinwand ziehen.

Fügen Sie einige coole Details hinzu

Gehören Sie auch zu den Menschen, die sich das Beste für den Schluss aufheben? Dann ist es an der Zeit, eines der letzten und coolsten grafischen Elemente zu diesem Stück hinzuzufügen.

Tippen Sie einfach auf die letzte Registerkarte im Inspektor, um den Iconator aufzurufen, und verwenden Sie die Suchleiste, um zu finden, was Sie brauchen.

Maddy wählt die Raumfähre aus, die ihr am besten gefällt, ändert die Größe, färbt sie weiß und zentriert sie in der Mitte des Schildes - ganz einfach!

Lichteffekte hinzufügen

Verwenden Sie das Formwerkzeug für die Kreise und spielen Sie dann mit der Verlaufsfunktion in der Registerkarte Stil, um einen schöneren Effekt zu erzielen.

Maddy entschied sich für einen linearen Farbverlauf mit Rosa (F9A3D8) auf der linken Seite, während die rechte Seite zu 100 % transparent ist.

Gehen Sie dann zu Mischmodi und wählen Sie Überlagern.

Bewegung hinzufügen

Um den Illustrationsmodus dynamisch zu gestalten, fügen Sie eine letzte Ebene mit Partikellichtern hinzu, die die Szene durchqueren. Hierfür verwendet Maddy denselben Pinsel wie zuvor (den vierten aus unseren Voreinstellungen), um sehr feine Striche zu erzeugen, die mit demselben Farbverlauf aus Schritt 15 gefüllt sind. Stellen Sie dann den Mischmodus wieder auf Überlagerung ein.

Der Moment, auf den wir gewartet haben: Nach all diesen Schritten ist die Illustration nun fertig!

Warum das Zeichnen von Hintergründen wichtig ist

Wie auch immer der Hintergrund einer Zeichnung aussieht, er hat einen großen Einfluss auf das endgültige Kunstwerk - ob gut oder schlecht!

Wenn Sie gelernt haben, Objekte und Figuren in dynamischen Posen zu zeichnen, ist der Hintergrund das letzte Teil des Puzzles, das alles zusammenbringt.

Ihr Hintergrund ist das Yin zum Yang Ihrer Figur. Wenn Sie Ihre Figur mit runden Formen erstellt haben, müssen Sie eckige Formen verwenden, um den Hintergrund darzustellen. Wenn Ihre Figur dunkel ist, verwenden Sie helle Hintergrundfarben usw. Der Schlüssel ist der Kontrast zu Ihrer Figur, damit sie sich abhebt.

Ihr Hintergrund soll Ihren Charakter und seine Geschichte auf technischer und konzeptioneller Ebene hervorheben. Wenn Sie sich also fragen, ob es wichtig ist, einen Hintergrund zu entwerfen, sind wir der Meinung, dass er tatsächlich unerlässlich ist.

Wir hoffen, dass dieses Tutorial hilfreich für Sie war. Falls Sie es noch nicht getan haben, sollten Sie Vectornator herunterladen, damit Sie Ihre eigenen atemberaubenden Hintergründe wie den von Maddy gestalten können.

Wenn Sie unser Tool noch nicht kennen, finden Sie in unserem Learning Hub oder auf unserem YouTube-Kanal Grafikdesign-Tutorials und neue Inspirationen, und wählen Sie eine fertige Vorlage, um innerhalb weniger Minuten Designs zu erstellen.

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