Hogyan tervezzünk hátteret

Talán nem is tudod, de a háttér megrajzolása az egyik legfontosabb része a karakterillusztrációnak.

A karaktereidnek nem szabadna fehér háttérben lebegniük. A saját, egyedi univerzumukhoz tartoznak, amely meghatározta a karaktereid fejlődését addig a pontig, amíg megrajzoltad őket.

Ebben a Tutorial cikkben azt vizsgáljuk meg, hogy Maddy Zoli művész hogyan készít hátteret. Kövesd végig a Vectornatorban, és tanuld meg, hogyan csináld meg te is!

Karaktertervezés

Ha olvastad a karaktertervezésről szóló első leckénket, akkor tudod, hogy a karakter háttértörténete a gerince minden egyes megrajzolt vonalnak.

A karaktereidet mélyebben kell megalapoznod, mint amennyire látszik; attól kezdve, hogy mikor születtek, hogy hol élnek, milyen munkájuk van, egészen addig, hogy mi a kedvenc ételük. Túlzásnak hangzik? Nekünk inkább szórakoztatónak tűnik!

Anélkül, hogy mély nyúlüregbe esnél, gondold végig ezeket a részleteket a karaktered múltjáról, jelenéről és jövőjéről, és jelenítsd meg őket a környezetükben. Más szóval, vetítsd ki a fejedben lévő történetet a karakter hátterébe. Ha ilyen vizuális történetmesélést használsz, a karaktereid és a világod sokkal gazdagabbnak és valóságosabbnak fog tűnni.

A művész

Ez a tutorial a csodálatos Maddy Zolival együttműködve készült. Egy egész karaktersorozatot készítünk együtt a YouTube csatornánkon, és vele nem csak öröm együttműködni, de szuperül ért a témához. Senkivel sem dolgozhattunk volna együtt jobban ehhez a lépésről-lépésre útmutatóhoz.

Észre fogja venni, hogy az egyes lépések, amelyeket ebben a bemutatóban megemlítünk, nem mennek bele a legapróbb részletekbe. Ez azt jelenti, hogy nem fogunk minden egyes lépésről említést tenni, amikor egy új réteget hozunk létre vagy egy új alakzatot rajzolunk. Ehelyett a tervezési folyamat minden egyes szerkezeti kiegészítését egyetlen átfogó lépésként fogjuk összefoglalni.

- iPad

- Apple Pencil

- Procreate (vagy bármely más vázlatkészítő szoftver)

- A Vectornator legújabb verziója Amit tanulni fogsz:

- Hogyan kell vázlatot készíteni

- Hogyan készítsük elő a vásznat és a hátteret

- Rétegek hozzáadása és kezelése

- A toll, a ceruza, az ecset, a csomópont és az alakzat eszközök haladó használata

- A színválasztó és a színátmenetek szerkesztőjének haladó használata

- Hogyan adjunk hozzá fényt, árnyékokat és mozgást?

- Hogyan használhatja a duplikálás funkciót a munkaterhelés megkönnyítésére?

- Hogyan készítsünk kézzel rajzolt betűket

- Hogyan hozzunk létre összetett alakzatokat

Itt a gyakorlatot és az elméletet kombináltuk, úgyhogy csatoljatok be!

Helyesítsd el a referenciáidat

Ez a lépés arról szól, hogy megtalálja a megfelelő inspirációt ahhoz a háttértípushoz, amelyet tervezni szeretne.

Kitalálod, honnan származnak Maddy referenciái? Inspirációi a pasztellszínű, neonfényes városképek a '80-as és '90-es évekbeli animékből, mint a Sailor Moon és a Cardcaptor Sakura. Ezek esztétikáját fogja beépíteni a háttértervezésébe.

Ezek már úgy vannak beállítva, hogy érdekes megvilágítással, akcióval és jó kompozícióval rendelkezzenek. De akár csak kimehetsz a szabadba, és rajzolhatsz tájképeket vagy városi jeleneteket, amelyeket magad körül látsz.

A legfontosabb dolog itt az, hogy mindennek értelmet adj. Ne úgy gondolj a karakteredre és a hátterére, mint különálló dolgokra, hanem mint egyetlen egységre. Nem csak a karaktered hátterét rajzolod meg, hanem a jelenetet, amelyben történetesen a karaktered szerepel.

Vázolja fel az alapformákat

A vázlatkészítés egyik népszerű stílusa, hogy referenciákról készít néhány kis, 5 perces "gesztustanulmányt", ahol egyszerűen csak a főbb értékeket blokkolja.

Ezután válasszon ki egy vagy két tanulmányt, amelyeket részletesebb vázlatokká fejleszt, amelyek elkészítésére körülbelül 30 percet fordít, akárcsak a Maddy által a Procreate-ben elkészített vázlat.

Ha így gondolkodsz, akkor minden elemet jobban és érdekesebb módon integrálhatsz. Mert a néződ jobban beleveszik a környezetbe, mintha csak egy dekoratív háttér lenne.

Tehát esetünkben már tudjuk, hogy Jocasta egy tinédzser lány, akinek szuperképességei vannak. De amit Maddy, mint alkotó tud, az az, hogy a jövőben él, egy forgalmas városban, ahol minden este tömegközlekedésre kell várnia, hogy haza tudjon menni.

Ez a kis figyelemfelkeltő elem - a buszmegálló tábla valójában egy űrsikló.

Skicc feltöltése a Vectornatorba

A Procreate programból egyszerűen exportáld a vázlatodat jpeg/png formátumban, és importáld a Vectornatorba. Ezt megteheted a Galéria lapról történő húzással.

Helyezze el a karakterét

Maddy a harmadolás szabályát követve helyezte el Jocastát a jelenetben.

Számos módja van annak, hogy nagyszerű kompozíciót hozzunk létre különböző kipróbált és bevált szabályok (például a harmadok szabálya) alkalmazásával, amelyek segítenek a kiegyensúlyozott esztétika elérésében. Ha többet szeretnél megtudni erről, nézd meg a nagyszerű kompozíciók készítéséről szóló videós bemutatót, amelyet egy másik, csodálatos illusztrátor - Soodabeh Damavandi - forgatott.

Rendezd a rétegeket

Fontos, hogy a rétegek rendezettek és szervezettek maradjanak - az erre a lépésre fordított extra erőfeszítés tízszeresen segít az illusztráció előrehaladásában.

Miután elhelyezted a karaktert, rejtsd el a karakterréteget, majd zárd el a vázlatréteget, miután csökkentetted az átlátszatlanságát.

Ez egy jó alkalom arra is, hogy beszéljünk a technikáról!

Kétféleképpen tervezhetsz hátteret: a perspektíva használatával vagy a tájkép rétegezésével. Ma a rétegezési technikára koncentrálunk. Ha szeretnéd, hogy egy másik videóban foglalkozzunk a perspektívaelmélettel, kérlek, kommentálj alább.

Tehát, ha lebontjuk a tájat, összesen öt réteg van. Elölről hátrafelé, tehát a legközelebbitől a legtávolabbiig, a rétegek a következők:

• Jocasta és a szellem.
• A buszmegálló és a vasút.
• Az épületek első sora.
• Az épületek második sora.
• Végül az ég, a hold és a felhők.

Innentől kezdve egyszerűen ne feledje, hogy mindig új réteget hozzon létre az illusztráció minden új tervezési eleméhez - például a buszmegálló egy külön rétegen van, ahogy a második épületsor is, ahogy a hold és a csillagok is, és így tovább. Érti már.

Mesélje el a történetet színekkel

A szín egy másik szuper fontos szempont, amely többet elárulhat a karaktered történetéről.

Tehát összefoglalva: ez a világ a jövőben van, tele van mágiával, és a Sailor Moon is inspirálta. Nem meglepő, hogy Maddy merész színeket választott, mint a neon, pasztell, rózsaszín és zöld. Minden, csak nem unalmas!

Itt van az összes hexakód, amire szükséged van ahhoz, hogy újraalkosd Maddy darabját:

Sötét lila - 7125D0

Narancs - EFB09F

Közepes kék - 869FEF

Sötétkék - 3E6AED

Sötétebb kék - 4265D2

Teal - 2885C7

Sárga - FEF66F

Rózsaszín - F9A3D8

Világos rózsaszín - F9DCEE

Végső soron arra kell ügyelned, hogy olyan színkombinációt használj, amely eléggé kontrasztos, ugyanakkor harmonikus marad a karaktereddel. Maddy ezért választott nagyon hasonló árnyalatokat, mint amilyeneket Jocasta esetében használt.

Észre fogod venni, hogy a Maddy által választott árnyalatokat a kompozíciója során a legkülönbözőbb tervezési elemekben fogja használni és újrafelhasználni. A változatos, de korlátozott színpaletta kiválasztása segít a kreatív folyamat során, de egyben egységesebbé és azonosíthatóbbá is teszi a művedet.

Hangulatot teremteni a napszakkal

Maradj távol az egyszínű háttérképektől, és használd a napszakot a hangulat meghatározására. Ehhez a jelenethez Maddy a kora estét választotta.

Ez illik ahhoz, ahogy Jocasta és a szellem barátja is érzi magát most. Jocasta úgy néz ki, mintha már túl lenne rajta, de mivel a szellemek éjszaka jelennek meg, ő még csak most kezdi a napját!

A megjelenés eléréséhez Maddy létrehoz egy lila négyzetet, amely kitölti az egész vásznat (C18FF0), majd a jobb felső sarokból kiindulva egy sötétkék (3E6AED) lineáris gradienst alkalmaz.

Maddy ezután megduplázza a négyzetet, elforgatja úgy, hogy a gradiens az ellenkező sarokban legyen, és a gradiens színét gyönyörű narancssárgára változtatja (EFB09F). Valaki azt mondta, hogy naplemente hangulat?

Az épületek második sorának létrehozása

Az objektumok második legtávolabbi rétegével kezdjük (a legtávolabbi az égbolt).

Ez a konkrét sorrend nem olyan fontos. De ha van egy csomó réteged, amelyek átfedik egymást, mint például az épületek, a vasútállomás és így tovább, akkor a legjobb, ha a legtávolabbi réteggel kezded, hogy megértsd, hogyan kell elhelyezni az objektumokat az előtérben, mennyi negatív térrel kell játszanod, és milyen színek kontrasztja a legjobb.

Maddy felveszi a Shape Toolt, és geometriai alakzatokat kezd létrehozni az épületek homlokzati nézetének meghatározásához. A kék színárnyalat, amit használ, a 869FEF.

Rajzolj perspektívát

Az oldalak rajzolásához pedig egy sötétebb árnyalatot választ - 957AE1.

Nem csak ezt, hanem a Node Toolt is használja, hogy megváltoztassa a téglalap felső oldalának szögét, hogy azok egybeessenek a kompozíciójának eltűnési pontjával.

Részletek hozzáadása

Maddy a néző perspektívájához közelebb eső épületekhez egy transzparenst ad.

Bár ezek az épületek technikailag még mindig a második sorban vannak, a legtávolabbi épületek közül ezek állnak a legközelebb. Így bármilyen részlet hozzáadása itt csak egy valósághűbb környezetet fog teremteni.

Rajzolja az első épületsort

Ugyanúgy, mint korábban, vedd fel a Shape Toolt, és rajzolj téglalapokat, hogy kitöltsd a várost. Maddy ismét a 957AE1-et választotta, az oldalakhoz pedig a 4265D2-t.

Hangulat létrehozása

Ha még mélyebbé szeretné tenni a hátteret, fontolja meg olyan részletek bevonását, mint a városi köd.

Egyszerűen rajzolj egy téglalapot az Alakzat eszközzel, és adj neki egy vicces lineáris gradienst, amely alulról felfelé halványul. A bal oldali szín (esetünkben az alsó szín) egy gyönyörű teal (2885C7), a bal oldali szín (esetünkben a felső) pedig fehér (FFFFFF) 0 fedőképességgel. Ezt úgy érheted el, hogy az A csatornát nullára állítod.

További részletek hozzáadása

Ne feledje, hogy minél közelebb kerül, annál sötétebbek és részletesebbek lesznek az objektumok. Míg az előző épületsor minimális téglalapok és tömör tömbök halmaza marad, nagyon kevés ablakkal.

Tehát a karakterhez legközelebb eső épületekben győződj meg róla, hogy mindenféle részletet, például ablakokat, fényeket vagy hirdetőtáblákat adsz hozzá. Mint ez a "Coola" felirat, amelyet Maddy szabadkézi ecsetvonásokkal készít az ecsetválasztó panelen található második előbeállítás segítségével.

Egy tipp, hogy több ablakot adjon az előtérben lévő épületekhez, ha több objektumot jelöl ki a Kijelölés eszközzel, és egymás után duplikálja őket.

Rajzolja le a buszmegállót

A Téglalap eszközzel rajzolja le a buszmegállót alkotó összes fő alakzatot.

Mint korábban, használd a Node Toolt, hogy megváltoztasd azokat a szögeket, amelyeknek a perspektíva eltűnési pontjához kell vezetniük. Itt lilát használ a kerítéshez (7125D0), fehéret (FFFFF) és sárgát (FEF66F) a borításhoz, és egy extra árnyalatú kéket (957AE1) a táblához.

További dimenzió hozzáadása

A buszmegálló elemei szintén részei a naplemente jelenetének.

Hogy ezt felidézzük, csinálunk valamit ezekkel az egyszínűekkel. Tehát duplikáld meg a kerítés létrehozásához használt felső téglalapot, keskenyítsd el, helyezd a tetejére, és adj neki egy olyan átmenetet, amely a visszavert naplemente fényét mutatja.

Maddy lineáris gradienst választ (a középen lévő gradiens), és mind a jobb, mind a bal oldali színt világos narancssárgára (EFB09F) változtatja. Ezután a bal oldali színt teljesen átlátszóvá teszi az A csatorna nullára változtatásával.

Alkalmazza ugyanazt a hatást, ugyanolyan módon, minden egyes sínre.

Adjunk hozzá elemeket az égbolthoz

Végül áttérünk az égbolt részleteire, ahol néhány felhőt, csillagot és a holdat fogunk hozzáadni.

A felhőkhöz vedd fel az ecset eszközt, és játssz a vászonra gyakorolt nyomással, hogy olyan formát hozz létre, amely kicsiben kezdődik és fokozatosan növekszik. A nyomás változtatásával a vonal a nagyon vékonyból nagyon vaskosra válhat egyetlen vonással. Ennek a hatásnak az eléréséhez Maddy a 4. ecsetet használja az előbeállításainkból, bekapcsolt nyomásérzékenységgel.

A felhők megrajzolása után a Node Tool eszközzel végezze el a felhők alakjának esetleges módosítását.

Mivel a felhők természetesen visszatükrözik a naplemente fényét, adj nekik egy narancssárga árnyalatú (F92CEE, balra) és egy világos rózsaszínű (F9DCEE, jobbra) színárnyalatot.

Ami a holdat illeti, hozzon létre két kört, és a Subtract Boolean funkcióval vágjon ki egy tökéletes félholdat. Ne felejtse el az egyik ujját a vászonra tartani, hogy megőrizze a képarányt.

Végül adj hozzá csillagokat az Alakzat eszközzel. Maddy egy 12 pontos csillag mellett dönt. A pontok számát a bal oldali csúszkával szerkesztheted, és a formájukat is megváltoztathatod, ha lenyomva tartod az egyik ujjad, miközben a ceruzádat húzod a vásznon.

Adj hozzá néhány hűvös részletet

Te is azok közé tartozol, akik a legjobbat a végére tartogatják? Itt az ideje, hogy az egyik utolsó és legmenőbb grafikai elemet hozzáadjuk ehhez a darabhoz.

Az Iconator funkcióval minimális erőfeszítéssel hozhatja létre az űrsiklót. Egyszerűen csak koppintson az Ellenőr utolsó fülére az Iconator eléréséhez, és a keresősáv segítségével találja meg, amire szüksége van.

Maddy kiválasztja a neki legjobban tetsző űrsiklót, átméretezi, fehérre színezi, és a tábla közepére helyezi. Könnyű dolga van!

Fényhatások hozzáadása

Az extra hangulat kedvéért befejezésként adj hozzá néhány fénykört, hogy szikrázó hatást keltsen a távoli város. A körökhöz természetesen használd az Alakzat eszközt, majd játssz a Stílus lapon a gradiens funkcióval, hogy szebb hatást érj el.

Maddy egy lineáris gradienst választott, a bal oldalon rózsaszín (F9A3D8), míg a jobb oldalt 100%-ban átlátszónak hagyta.

Ezután menj a Blend Modes menüpontra, és válaszd az Overlay-t.

Mozgás hozzáadása

Hogy az illusztrációs mód dinamikus legyen, adjunk hozzá egy utolsó réteget a jelenetet átszelő részecskefényekből. Ehhez Maddy megtartja ugyanazt az ecsetet, mint korábban (a negyediket az előbeállításainkból), hogy nagyon finom vonásokat hozzon létre, amelyeket ugyanazzal a gradienssel töltünk ki, mint a 15. lépésben. És újra Overlay-re állítsuk a keverési módot.

A pillanat, amire vártunk: ennyi lépés után az illusztráció elkészült!

Miért fontos a háttérrajzolás

Bármi is legyen egy rajz háttere, az nagy hatással van a végső műre - akár jó, akár rossz!

Ha már megtanultál dinamikus pózokban rajzolni tárgyakat és karaktereket, a háttér az utolsó darab a kirakósban, amely mindent összefog.

A háttered úgy működik, mint egy jin a karaktered jangjához. Ha a karakteredet lekerekített formákkal alkottad meg, szögletes formákat kell használnod a háttér megjelenítésére. Ha a karaktered sötét, használj világos háttérszíneket, és így tovább. A lényeg, hogy kontrasztot alkoss a karaktereddel, hogy segítsd őket kiemelkedni.

A háttérnek technikai és koncepcionális szinten kell kiemelnie a karakteredet és annak történetét. Ha tehát azt kérdezed magadtól, hogy fontos-e a háttér megtervezése, úgy gondoljuk, hogy valójában létfontosságú.

Reméljük, hogy ez a bemutató hasznos volt számodra. Ha még nem tetted volna meg, mindenképpen töltsd le a Vectornator programot, hogy olyan lenyűgöző háttereket tervezhess, mint amilyeneket Maddy készített.

Ha még nem ismeri az eszközünket, nézze meg Learning Hubunkat vagy YouTube-csatornánkat grafikai tervezési útmutatókért és friss inspirációért; és válasszon egy kész sablont, hogy percek alatt elkészíthesse a terveket.

Ne felejts el mindig megjelölni minket a közösségi médiában, hogy újra közzétehessük a munkádat!