Comment concevoir des arrière-plans

Vous ne vous en rendez peut-être pas compte, mais le dessin de l'arrière-plan est l'une des parties les plus importantes de l'illustration d'un personnage.

Vos personnages ne devraient pas flotter sur un fond blanc. Ils appartiennent à leur propre univers, unique, qui a défini la façon dont vos personnages ont évolué jusqu'au moment où vous les avez dessinés.

Dans ce tutoriel, nous verrons comment l'artiste Maddy Zoli crée un arrière-plan. Suivez le tutoriel dans Vectornator et apprenez à le faire vous-même !

Conception des personnages

Si vous avez lu notre première leçon sur la conception des personnages, vous savez que l'histoire d'un personnage est l'épine dorsale de chaque ligne que vous dessinez.

Vous devez ancrer vos personnages dans une histoire plus profonde qu'il n'y paraît ; de leur date de naissance à leur lieu de résidence, en passant par leur métier et leur plat préféré. Cela vous semble exagéré ? Pour nous, c'est plutôt amusant !

Sans tomber dans la facilité, pensez à tous ces détails sur le passé, le présent et l'avenir de votre personnage et manifestez-les dans son environnement. En d'autres termes, projetez l'histoire que vous avez en tête dans l'environnement du personnage. En utilisant la narration visuelle de cette manière, vos personnages et vos mondes paraîtront beaucoup plus riches et plus réels.

L'artiste

Ce tutoriel a été réalisé en collaboration avec l'incroyable Maddy Zoli. Nous créons ensemble toute une série de personnages sur notre chaîne YouTube, et c'est non seulement un plaisir de collaborer avec elle, mais elle est aussi très compétente sur ce sujet. Nous n'aurions pas pu travailler avec quelqu'un de mieux pour ce guide étape par étape.

Vous remarquerez que chaque étape mentionnée dans ce tutoriel n'entre pas dans les moindres détails. Cela signifie que nous ne mentionnerons pas une étape à chaque fois qu'un nouveau calque est créé ou qu'une nouvelle forme est dessinée. Au lieu de cela, nous condenserons chaque ajout structurel au processus de conception en une seule étape globale.

- iPad

- Apple Pencil

- Procreate (ou tout autre logiciel de dessin)

- Dernière version de Vectornator Ce que vous apprendrez :

- Comment faire un croquis

- Comment préparer la toile et l'arrière-plan

- Comment ajouter et gérer des calques

- Utilisation avancée des outils Stylo, Crayon, Pinceau, Nœud et Forme

- Utilisation avancée du sélecteur de couleurs et de l'éditeur de dégradés

- Comment ajouter de la lumière, des ombres et du mouvement ?

- Comment utiliser la fonction de duplication pour alléger votre charge de travail ?

- Comment créer des lettres dessinées à la main

- Comment créer des formes complexes

Nous avons combiné la pratique et la théorie ici, alors attachez votre ceinture !

Obtenez des références correctes

Cette étape consiste à trouver la bonne inspiration pour le type d'arrière-plan que vous souhaitez créer.

Peux-tu deviner d'où viennent les références de Maddy ? Elle s'inspire des paysages urbains pastel et des néons des animes des années 80 et 90, comme Sailor Moon et Cardcaptor Sakura. Elle va incorporer leur esthétique dans son arrière-plan.

Mais vous pouvez aussi sortir et dessiner des paysages ou des scènes urbaines que vous voyez autour de vous.

Le plus important est de donner un sens à tout. Vous ne devez pas considérer votre personnage et son arrière-plan comme des choses séparées, mais comme une unité unique. Vous ne dessinez pas seulement un arrière-plan pour votre personnage, vous dessinez la scène dans laquelle se trouve votre personnage.

Esquissez vos formes de base

Un style d'esquisse populaire consiste à réaliser quelques petites études "gestuelles" de 5 minutes à partir de références, en bloquant simplement les valeurs principales.

Choisissez ensuite une ou deux études que vous développerez en croquis plus détaillés que vous passerez environ 30 minutes à créer, tout comme le croquis que Maddy réalise dans Procreate.

Cette façon de penser vous permet d'intégrer tous vos éléments de manière plus efficace et plus intéressante, car votre spectateur s'investit davantage dans l'environnement que s'il ne s'agissait que d'une toile de fond décorative.

Dans notre cas, nous savons déjà que Jocasta est une adolescente dotée de superpouvoirs, mais Maddy, la créatrice, sait qu'elle vit dans le futur, dans une ville animée où elle doit attendre les transports publics tous les soirs pour rentrer chez elle.

Le panneau de l'arrêt de bus est en fait une navette spatiale, comme en témoigne ce petit élément qui attire l'attention.

Télécharger l'esquisse dans Vectornator

Depuis Procreate, il suffit d'exporter votre croquis au format jpeg/png et de l'importer dans Vectornator par un simple glisser-déposer depuis l'onglet Galerie.

Positionnez votre personnage

Maddy a placé Jocasta dans la scène en suivant la règle des tiers.

Il existe de nombreuses façons de créer une bonne composition en utilisant diverses règles éprouvées (comme la règle des tiers) qui vous aident à obtenir une esthétique équilibrée. Si vous voulez en savoir plus, regardez notre tutoriel vidéo sur la création de bonnes compositions filmé par un autre illustrateur extraordinaire, Soodabeh Damavandi.

Organisez vos couches

Il est important de rester ordonné et organisé avec vos calques. L'effort supplémentaire que vous consacrez à cette étape vous sera d'une aide décuplée au fur et à mesure que vous progresserez dans votre illustration.

Après avoir placé votre personnage, masquez le calque du personnage, puis verrouillez le calque de l'esquisse après avoir réduit son opacité.

C'est aussi le moment de parler de technique !

Il y a deux façons de concevoir un arrière-plan : en utilisant la perspective ou en superposant les paysages. Aujourd'hui, nous nous concentrons sur la technique de superposition. Si vous souhaitez que nous abordions la théorie de la perspective dans une autre vidéo, veuillez commenter ci-dessous.

Si nous décomposons le paysage, nous avons cinq couches au total, de l'avant à l'arrière, c'est-à-dire de la plus proche à la plus éloignée :

• Jocaste et le fantôme.
• L'arrêt de bus et la voie ferrée.
• La première rangée de bâtiments.
• La deuxième rangée de bâtiments.
• Enfin, le ciel, la lune et les nuages.

Par exemple, l'arrêt de bus se trouve sur un calque distinct, tout comme la deuxième rangée de bâtiments, la lune et les étoiles, etc. Vous avez compris.

Raconter l'histoire avec des couleurs

La couleur est un autre aspect très important qui peut en dire plus sur l'histoire de votre personnage.

Pour résumer, ce monde est situé dans le futur, il est rempli de magie et il est également inspiré par Sailor Moon. Il n'est donc pas surprenant que Maddy ait choisi des couleurs audacieuses comme les néons, les pastels, les roses et les verts. Tout sauf ennuyeux !

Voici tous les codes hexagonaux dont vous avez besoin pour recréer la pièce de Maddy :

Pourpre foncé - 7125D0

Orange - EFB09F

Bleu moyen - 869FEF

Bleu foncé - 3E6AED

Bleu plus foncé - 4265D2

Sarcelle - 2885C7

Jaune - FEF66F

Rose - F9A3D8

Rose clair - F9DCEE

En fin de compte, vous devez veiller à utiliser une combinaison de couleurs qui soit suffisamment contrastée tout en restant en harmonie avec votre personnage. C'est pourquoi Maddy a choisi des teintes très similaires à celles qu'elle a utilisées pour Jocasta.

Vous remarquerez que les nuances choisies par Maddy seront utilisées et réutilisées dans une grande variété d'éléments de sa composition. Le choix d'une palette de couleurs diversifiée, mais limitée, vous aidera dans le processus de création, mais rendra également votre œuvre plus cohérente et plus identifiable.

Créer l'ambiance en fonction de l'heure de la journée

Évitez une couleur de fond unie et utilisez le moment de la journée pour créer l'ambiance. Pour cette scène, Maddy a choisi le début de soirée.

Jocasta a l'air de s'en être déjà remise, mais comme les fantômes apparaissent la nuit, il est sur le point de commencer sa journée !

Pour obtenir ce résultat, Maddy crée un carré violet qui remplit toute la toile (C18FF0), puis applique un dégradé linéaire bleu foncé (3E6AED) à partir du coin supérieur droit.

Maddy duplique ensuite le carré, le fait pivoter de manière à ce que le dégradé se trouve dans le coin opposé et change la couleur du dégradé en un magnifique orange (EFB09F). Quelqu'un a-t-il dit sunset vibes ?

Créer la deuxième rangée de bâtiments

Nous allons commencer par la deuxième couche d'objets la plus éloignée (la plus éloignée étant le ciel).

Mais si vous avez un ensemble de couches qui se chevauchent, comme les bâtiments, la gare, etc., il est préférable de commencer par la plus éloignée afin de comprendre comment placer vos objets au premier plan, quelle quantité d'espace négatif vous pouvez utiliser et quelles sont les couleurs qui contrastent le mieux.

Maddy prend l'outil Forme et commence à créer des formes géométriques pour définir la vue frontale des bâtiments. La nuance de bleu qu'elle utilise est 869FEF.

Dessiner la perspective

Et pour dessiner les côtés, elle opte pour une teinte plus foncée - 957AE1.

Elle utilise également l'outil Node pour modifier l'angle de la partie supérieure du rectangle afin de l'aligner sur le point de fuite de votre composition.

Ajouter des détails

Maddy ajoute une bannière aux bâtiments qui sont plus proches de la perspective du spectateur.

Bien que ces bâtiments soient techniquement encore dans la deuxième rangée, ils sont les plus proches des bâtiments les plus éloignés. Par conséquent, l'ajout de détails ici ne fera que créer un cadre plus réaliste.

Dessiner la première rangée de bâtiments

Comme précédemment, prenez l'outil Forme et dessinez des rectangles pour remplir la ville. Maddy a de nouveau choisi 957AE1 et 4265D2 pour les côtés.

Créer une ambiance

Pour ajouter encore plus de profondeur à votre arrière-plan, pensez à inclure des détails tels que le brouillard de la ville.

Il suffit de dessiner un rectangle avec l'outil Forme et de lui donner un dégradé linéaire amusant qui s'estompe de bas en haut. La couleur de gauche (dans notre cas, la couleur du bas) est un magnifique sarcelle (2885C7) et la couleur de gauche (dans notre cas, le haut) est le blanc (FFFFFF) avec une opacité de 0. Vous pouvez obtenir cela en ramenant le canal A à zéro.

Plus de détails

Gardez à l'esprit que plus vous vous rapprochez, plus vos objets seront sombres et détaillés, tandis que la rangée de bâtiments précédente restera un amas de rectangles minimaux et de blocs solides avec très peu de fenêtres.

Ainsi, dans les bâtiments les plus proches du personnage, veillez à ajouter toutes sortes de détails tels que des fenêtres, des lumières ou des panneaux d'affichage. Comme ce panneau "Coola" que Maddy a créé à l'aide de coups de pinceau à main levée en utilisant le deuxième préréglage de notre volet de sélection des pinceaux.

Une astuce pour ajouter plusieurs fenêtres aux bâtiments au premier plan consiste à sélectionner plusieurs objets à l'aide de l'outil Sélection et à les dupliquer l'un après l'autre.

Dessiner l'arrêt de bus

Avec l'outil Rectangle, tracez toutes les formes principales qui composent l'arrêt de bus.

Ici, elle utilise le violet pour la clôture (7125D0), le blanc (FFFFF) et le jaune (FEF66F) pour la couverture, et une nuance supplémentaire de bleu (957AE1) pour le panneau.

Ajouter une dimension

Les éléments de l'arrêt de bus font également partie de la scène du coucher de soleil.

Pour évoquer cela, nous allons faire quelque chose avec ces couleurs unies. Donc, dupliquez le rectangle supérieur que vous avez utilisé pour créer la clôture, rendez-le plus étroit, placez-le sur le dessus, et donnez-lui un dégradé qui montre la lumière réfléchie du coucher de soleil.

Maddy opte pour un dégradé linéaire (le dégradé au centre) et change les couleurs de droite et de gauche en un orange clair (EFB09F). Elle rend ensuite la couleur de gauche complètement transparente en mettant le canal A à zéro.

Appliquer le même effet, de la même manière, pour chaque rail individuel.

Ajouter des éléments au ciel

Enfin, nous passons aux détails du ciel, où nous allons ajouter quelques nuages, des étoiles et la lune.

Pour les nuages, utilisez l'outil Pinceau et jouez avec la pression que vous appliquez à votre toile afin de créer une forme qui commence par être petite et qui se développe progressivement. En modifiant la pression, la ligne peut passer de très fine à très épaisse en un seul trait. Pour obtenir cet effet, Maddy utilise le 4e pinceau de nos préréglages avec la sensibilité à la pression activée.

Après avoir dessiné les nuages, utilisez l'outil Node pour ajuster leur forme.

Les nuages reflétant naturellement la lumière du coucher de soleil, donnez-leur un dégradé allant d'une teinte orange (F92CEE, à gauche) à un rose clair (F9DCEE, à droite).

Pour la lune, créez deux cercles et utilisez la fonction booléenne Soustraire pour découper une lune semi-croissante parfaite. N'oubliez pas de maintenir un doigt sur le canevas pour préserver le rapport hauteur/largeur.

Enfin, ajoutez des étoiles à l'aide de l'outil Forme. Maddy opte pour une étoile à 12 points. Vous pouvez modifier le nombre de points à l'aide du curseur situé à gauche et vous pouvez changer leur forme en maintenant un doigt enfoncé tout en faisant glisser votre crayon sur le canevas.

Ajouter des détails sympas

Il est temps d'ajouter l'un des derniers éléments graphiques les plus cool à cette pièce.

Il vous suffit de cliquer sur le dernier onglet de l'inspecteur pour accéder à Iconator et d'utiliser la barre de recherche pour trouver ce dont vous avez besoin.

Maddy choisit la navette spatiale qu'elle préfère, la redimensionne, la colore en blanc et la centre au milieu du panneau.

Ajouter des effets de lumière

Utilisez l'outil Forme pour les cercles, bien sûr, puis jouez avec la fonction de dégradé dans l'onglet Style pour obtenir un effet plus joli.

Maddy a opté pour un dégradé linéaire avec du rose (F9A3D8) sur la gauche tandis que la droite est laissée 100% transparente.

Allez ensuite dans Modes de mélange et choisissez Superposition.

Ajouter un mouvement

Pour rendre le mode illustration dynamique, ajoutez un dernier calque de lumières à particules qui traversent la scène. Pour cela, Maddy utilise le même pinceau que précédemment (le quatrième de nos préréglages) pour créer des traits très fins remplis avec le même dégradé que celui de l'étape 15. Puis, réglez à nouveau le mode de mélange sur Incrustation.

Le moment tant attendu : après toutes ces étapes, l'illustration est maintenant terminée !

Pourquoi il est important de dessiner des arrière-plans

Quel que soit l'arrière-plan d'un dessin, il a un impact considérable sur l'œuvre finale, qu'elle soit bonne ou mauvaise !

Une fois que vous avez appris à dessiner des objets et des personnages dans des poses dynamiques, l'arrière-plan est la dernière pièce du puzzle qui réunit le tout.

Votre arrière-plan agit comme le yin du yang de votre personnage. Si vous avez créé votre personnage en utilisant des formes arrondies, vous devrez utiliser des formes angulaires pour représenter l'arrière-plan. Si votre personnage est sombre, utilisez des couleurs d'arrière-plan claires, et ainsi de suite. L'essentiel est de contraster avec votre personnage pour l'aider à se démarquer.

Votre arrière-plan est censé mettre en valeur votre personnage et son histoire sur le plan technique et conceptuel. Si vous vous demandez donc si la conception d'un arrière-plan est importante, nous pensons qu'elle est en fait vitale.

Si vous ne l'avez pas encore fait, n'oubliez pas de télécharger Vectornator afin de pouvoir créer vos propres arrière-plans, comme celui créé par Maddy.

Si vous ne connaissez pas encore notre outil, consultez notre centre d'apprentissage ou notre chaîne YouTube pour trouver des tutoriels de conception graphique et de nouvelles sources d'inspiration, et choisissez un modèle prêt à l'emploi pour créer des designs en quelques minutes.

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