Come progettare gli sfondi

Forse non ve ne rendete conto, ma disegnare uno sfondo è una delle parti più importanti di qualsiasi illustrazione di personaggio.

I vostri personaggi non dovrebbero fluttuare su uno sfondo bianco: appartengono a un universo proprio e unico che ha definito il modo in cui i vostri personaggi si sono evoluti fino al momento in cui li avete disegnati.

In questo articolo tutorial esamineremo come l'artista Maddy Zoli crea uno sfondo. Seguiteci in Vectornator e imparate a farlo anche voi!

Design del personaggio

Se avete letto la nostra prima lezione sul design dei personaggi, sapete che la storia del personaggio è la spina dorsale di ogni linea disegnata.

Dovete inserire i vostri personaggi in una storia più profonda di quanto non sembri; da quando sono nati, a dove vivono, a che lavoro fanno, fino a quale sia il loro cibo preferito. Sembra eccessivo? Per noi, sembra più divertente!

Senza cadere in una profonda tana di coniglio, pensate a tutti questi dettagli sul passato, il presente e il futuro del vostro personaggio e manifestateli nel suo ambiente. In altre parole, proiettate la storia che avete in mente nello sfondo del personaggio. Usando la narrazione visiva in questo modo, i vostri personaggi e i vostri mondi sembreranno molto più ricchi e reali.

L'artista

Questo tutorial è stato realizzato in collaborazione con la straordinaria Maddy Zoli. Stiamo creando insieme un'intera serie di personaggi sul nostro canale YouTube e lei non solo è un piacere collaborare con lei, ma è anche super esperta di questo argomento. Non avremmo potuto lavorare con nessuno di meglio per questa guida passo-passo.

Noterete che in questo tutorial non ci soffermiamo sui dettagli più minuziosi, cioè non menzioneremo un passaggio ogni volta che si crea un nuovo livello o si disegna una nuova forma, ma condenseremo ogni aggiunta strutturale al processo di progettazione in un unico passaggio.

- iPad

- Matita Apple

- Procreate (o qualsiasi altro software di disegno)

- Ultima versione di Vectornator Cosa imparerete:

- Come disegnare

- Come preparare la tela e lo sfondo

- Come aggiungere e gestire i livelli

- Uso avanzato degli strumenti Penna, Matita, Pennello, Nodo e Forma

- Uso avanzato del Color Picker e dell'Editor gradienti

- Come aggiungere luce, ombre e movimento

- Come utilizzare la funzione di duplicazione per alleggerire il vostro carico di lavoro

- Come creare un lettering disegnato a mano

- Come creare forme complesse

Qui abbiamo unito pratica e teoria, quindi allacciate le cinture!

Prendete le giuste referenze

Questa fase consiste nel trovare la giusta ispirazione per il tipo di sfondo che si desidera progettare.

Riuscite a indovinare da dove vengono i riferimenti di Maddy? Le sue ispirazioni sono i paesaggi urbani pastello con luci al neon di anime degli anni '80 e '90 come Sailor Moon e Cardcaptor Sakura, di cui incorporerà l'estetica nel design del suo sfondo.

Ma potete anche uscire e disegnare paesaggi o scene urbane che vedete intorno a voi.

La cosa più importante è dare un senso a tutto. Non si deve pensare al personaggio e al suo sfondo come a cose separate, ma come a un'unica unità. Non si sta solo disegnando lo sfondo per il personaggio, ma anche la scena in cui si trova il personaggio.

Schizzo delle forme di base

Uno stile di disegno molto diffuso è quello di fare alcuni piccoli studi "gestuali" di 5 minuti a partire da riferimenti in cui si bloccano semplicemente i valori principali.

Poi scegliete uno o due studi da sviluppare in schizzi più dettagliati da realizzare in circa 30 minuti, proprio come lo schizzo che Maddy completa in Procreate.

Pensare in questo modo aiuta a integrare tutti gli elementi in modo migliore e più interessante, perché l'osservatore mi coinvolge di più nell'ambiente che se fosse solo uno sfondo decorativo.

Nel nostro caso, sappiamo già che Jocasta è un'adolescente dotata di superpoteri, ma Maddy, la creatrice, sa che vive nel futuro, in una città trafficata dove ogni sera deve aspettare i mezzi pubblici per tornare a casa.

Lo si capisce da questo piccolo elemento di richiamo: il cartello della fermata dell'autobus è in realtà una navetta spaziale.

Caricare lo schizzo in Vectornator

Da Procreate, è sufficiente esportare il disegno come jpeg/png e importarlo in Vectornator, trascinandolo dalla scheda Galleria.

Posizionare il personaggio

Maddy ha inserito Giocasta nella scena seguendo la regola dei terzi.

Ci sono molti modi per creare una grande composizione utilizzando varie regole collaudate (come la regola dei terzi) che aiutano a ottenere un'estetica equilibrata. Se volete saperne di più, date un'occhiata al nostro video tutorial sulla creazione di grandi composizioni girato da un'altra straordinaria illustratrice, Soodabeh Damavandi.

Organizzare gli strati

È importante rimanere ordinati e organizzati con i livelli: l'impegno supplementare profuso in questa fase vi aiuterà dieci volte di più nel progredire dell'illustrazione.

Quindi, dopo aver posizionato il personaggio, nascondere il livello del personaggio e bloccare il livello dello schizzo dopo averne abbassato l'opacità.

Questo è anche un buon momento per parlare di tecnica!

Ci sono due modi per disegnare uno sfondo: usando la prospettiva o stratificando il paesaggio. Oggi ci concentriamo sulla tecnica della stratificazione. Se volete che trattiamo la teoria della prospettiva in un altro video, commentate qui sotto.

Quindi, se scomponiamo il paesaggio, abbiamo cinque strati in totale. Da davanti a dietro, quindi dal più vicino al più lontano, gli strati sono:

• Giocasta e il fantasma.
• La fermata dell'autobus e la ferrovia.
• La prima fila di edifici.
• La seconda fila di edifici.
• Infine, il cielo, la luna e le nuvole.

Da questo momento in poi, ricordate di creare sempre un nuovo livello per ogni nuovo elemento di design dell'illustrazione: ad esempio, la fermata dell'autobus è su un livello separato, così come la seconda fila di edifici, la luna e le stelle, e così via... Avete capito.

Raccontare la storia con i colori

Il colore è un altro aspetto molto importante che può raccontare la storia del personaggio.

Ricapitolando: questo mondo è nel futuro, è pieno di magia ed è anche ispirato a Sailor Moon. Non c'è da stupirsi che Maddy abbia scelto colori audaci come i neon, i pastelli, i rosa e i verdi. Tutto tranne che monotoni!

Ecco tutti i codici esadecimali necessari per ricreare il pezzo di Maddy:

Viola scuro - 7125D0

Arancione - EFB09F

Blu medio - 869FEF

Blu scuro - 3E6AED

Blu più scuro 4265D2

Alzavola - 2885C7

Giallo - FEF66F

Rosa - F9A3D8

Rosa chiaro - F9DCEE

In definitiva, dovete assicurarvi di utilizzare una combinazione di colori che sia sufficientemente contrastante, ma allo stesso tempo armoniosa con il vostro personaggio. Ecco perché Maddy ha scelto tonalità molto simili a quelle utilizzate per Jocasta.

Noterete che le tonalità scelte da Maddy saranno utilizzate e riutilizzate in un'ampia varietà di elementi di design in tutta la composizione. La scelta di una tavolozza di colori variegata ma limitata vi aiuterà nel processo creativo, ma renderà anche le vostre opere d'arte più coese e identificabili.

Impostare l'atmosfera con l'ora del giorno

Non utilizzate uno sfondo a tinta unita e usate l'ora del giorno per creare l'atmosfera. Per questa scena, Maddy ha scelto la sera presto.

Si adatta al modo in cui Jocasta e il suo amico fantasma si sentono in questo momento: Jocasta sembra aver già superato la cosa, ma poiché i fantasmi appaiono di notte, lui sta per iniziare la sua giornata!

Per ottenere questo look, Maddy crea un quadrato viola che riempie l'intera tela (C18FF0), quindi applica un gradiente lineare blu scuro (3E6AED) partendo dall'angolo superiore destro.

Maddy duplica quindi il quadrato, lo ruota in modo che il gradiente si collochi nell'angolo opposto e cambia il colore del gradiente in un bellissimo arancione (EFB09F). Qualcuno ha detto vibrazioni da tramonto?

Creare la seconda fila di edifici

Inizieremo con il secondo strato di oggetti più lontano (il più lontano è il cielo).

L'ordine non è così importante, ma se avete un gruppo di livelli che si sovrappongono l'uno all'altro, come gli edifici, la stazione ferroviaria e così via, è meglio iniziare dal più lontano, in modo da capire come posizionare gli oggetti in primo piano, quanto spazio negativo avete a disposizione e quali colori contrastano meglio.

Maddy prende lo strumento Forma e inizia a creare forme geometriche per definire la vista frontale degli edifici. La tonalità di blu utilizzata è 869FEF.

Disegnare la prospettiva

E per disegnare i lati, opta per una tonalità più scura: 957AE1.

Non solo, ma utilizza anche lo strumento Nodo per modificare l'angolo del lato superiore del rettangolo in modo che si allinei con il punto di fuga della composizione.

Aggiungi dettagli

Maddy aggiunge un banner agli edifici più vicini alla prospettiva dell'osservatore.

Sebbene questi edifici siano tecnicamente ancora in seconda fila, sono i più vicini tra quelli più lontani. Pertanto, l'aggiunta di qualsiasi dettaglio qui non farà altro che creare un'ambientazione più realistica.

Disegnare la prima fila di edifici

Come in precedenza, prendete lo strumento Forma e disegnate dei rettangoli per riempire la città. Maddy ha scelto di nuovo 957AE1 e 4265D2 per i lati.

Creare un ambiente

Per aggiungere ancora più profondità allo sfondo, considerate la possibilità di includere dettagli come la nebbia della città.

È sufficiente disegnare un rettangolo con lo Strumento forma e dargli un divertente gradiente lineare che sfuma dal basso verso l'alto. Il colore di sinistra (nel nostro caso, il colore inferiore) è un bel verde acqua (2885C7) e il colore di sinistra (nel nostro caso, il colore superiore) è bianco (FFFFFF) con opacità 0. È possibile ottenere questo risultato portando il canale A a zero.

Aggiungi altri dettagli

Tenete presente che più vi avvicinate, più gli oggetti saranno scuri e dettagliati, mentre la fila di edifici precedente rimarrà un ammasso di rettangoli minimi e blocchi solidi con pochissime finestre.

Quindi, negli edifici più vicini al personaggio, assicuratevi di aggiungere tutti i tipi di dettagli come finestre, luci o cartelloni pubblicitari. Come questo cartello "Coola" che Maddy ha creato con pennellate a mano libera usando il secondo preset del nostro Brush Selection Pane.

Un suggerimento per aggiungere più finestre agli edifici in primo piano è quello di selezionare più oggetti con lo strumento Seleziona e duplicarli in sequenza.

Disegnare la fermata dell'autobus

Con lo strumento Rettangolo, tracciare tutte le forme principali che compongono la fermata dell'autobus.

Come in precedenza, usare lo Strumento nodo per modificare gli angoli che devono portare al punto di fuga della prospettiva. Qui usa il viola per la staccionata (7125D0), il bianco (FFFFF) e il giallo (FEF66F) per la copertura e un'ulteriore tonalità di blu (957AE1) per l'insegna.

Aggiungi una dimensione in più

Anche gli elementi della fermata dell'autobus fanno parte della scena del tramonto.

Per evocare questo aspetto, dobbiamo intervenire su questi colori solidi: duplicate il rettangolo superiore che avete usato per creare la recinzione, rendetelo più stretto, posizionatelo in cima e dategli un gradiente che mostri la luce riflessa del tramonto.

Maddy sceglie un gradiente lineare (il gradiente al centro) e cambia sia il colore destro che quello sinistro in un arancione chiaro (EFB09F). Poi rende il colore sinistro completamente trasparente cambiando il canale A a zero.

Applicare lo stesso effetto, allo stesso modo, per ogni singolo binario.

Aggiungere elementi al cielo

Infine, passiamo ai dettagli del cielo, dove aggiungeremo alcune nuvole, stelle e la luna.

Per le nuvole, utilizzare lo Strumento pennello e giocare con la pressione applicata alla tela per creare una forma che inizia piccola e cresce gradualmente. Cambiando la pressione, la linea può passare da molto sottile a molto grossa in un solo tratto. Per ottenere questo effetto, Maddy utilizza il 4° pennello dei nostri preset con la Sensibilità pressione attivata.

Dopo aver disegnato le nuvole, utilizzare lo strumento Nodo per apportare eventuali modifiche alla loro forma.

Dato che le nuvole rifletteranno naturalmente la luce del tramonto, dare loro un gradiente che va da una tonalità arancione (F92CEE, a sinistra) a un rosa chiaro (F9DCEE, a destra).

Per quanto riguarda la luna, create due cerchi e utilizzate la funzione booleana Sottrai per ottenere una luna semicrescente perfetta. Non dimenticate di tenere un dito sulla tela per preservare le proporzioni.

Infine, aggiungiamo le stelle con lo Strumento forma. Maddy sceglie una stella a 12 punti. È possibile modificare il numero di punti tramite il cursore a sinistra e la loro forma tenendo premuto un dito mentre si trascina la matita sulla tela.

Aggiungete alcuni dettagli interessanti

Anche voi siete tra coloro che lasciano il meglio per ultimo? È ora di aggiungere uno degli ultimi elementi grafici più belli a questo pezzo.

Con la funzione Iconator è possibile creare la navetta spaziale con il minimo sforzo: basta toccare l'ultima scheda dell'Inspector per accedere a Iconator e usare la barra di ricerca per trovare ciò che serve.

Maddy sceglie la navetta spaziale che le piace di più, la ridimensiona, la colora di bianco e la centra al centro della scritta. Facile facile!

Aggiungere effetti di luce

Per un tocco in più, aggiungete dei cerchi di luce per dare un effetto scintillante alla città lontana. Utilizzate lo Strumento forma per i cerchi, naturalmente, e poi giocate con la funzione sfumatura nella scheda Stile per dare un effetto più gradevole.

Maddy ha scelto un gradiente lineare con il rosa (F9A3D8) a sinistra, mentre la parte destra è stata lasciata trasparente al 100%.

Passare quindi a Modi di fusione e scegliere Sovrapposizione.

Aggiungi movimento

Per rendere dinamica la modalità illustrazione, aggiungiamo un ultimo livello di luci particellari che attraversano la scena. Per questo, Maddy utilizza lo stesso pennello di prima (il quarto dei nostri preset) per creare tratti molto sottili riempiti con lo stesso gradiente del passaggio 15. Quindi imposta nuovamente la modalità di fusione su Sovrapponi.

Il momento che stavamo aspettando: dopo tutti questi passaggi, l'illustrazione è ora completa!

Perché disegnare gli sfondi è importante

Qualunque sia lo sfondo di un disegno, esso ha un enorme impatto sull'opera finale, sia essa buona o cattiva!

Una volta imparato a disegnare oggetti e personaggi in pose dinamiche, lo sfondo è l'ultimo pezzo del puzzle che unisce tutto.

Lo sfondo funge da yin per lo yang del vostro personaggio. Se avete creato il vostro personaggio utilizzando forme arrotondate, dovrete utilizzare forme angolari per rappresentare lo sfondo. Se il vostro personaggio è scuro, utilizzate colori di sfondo chiari, e così via. La chiave è il contrasto con il vostro personaggio per aiutarlo a risaltare.

Lo sfondo deve mettere in risalto il personaggio e la sua storia a livello tecnico e concettuale. Quindi, se vi chiedete se progettare uno sfondo sia importante, noi crediamo che in realtà sia fondamentale.

Se non l'avete ancora fatto, scaricate Vectornator per creare sfondi personalizzati come quello creato da Maddy.

Se siete alle prime armi con il nostro strumento, consultate il nostro Learning Hub o il nostro canale YouTube per trovare tutorial di progettazione grafica e nuove ispirazioni; e scegliete un modello già pronto per creare progetti in pochi minuti.

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