Πώς να σχεδιάζετε φόντα

Πώς να σχεδιάζετε φόντα
Rick Davis

Μπορεί να μην το συνειδητοποιείτε, αλλά η σχεδίαση του φόντου είναι ένα από τα πιο σημαντικά μέρη κάθε εικονογράφησης χαρακτήρα.

Δείτε επίσης: Πώς να εξηγήσετε τα τεχνικά δεδομένα με απλό & όμορφο τρόπο

Οι χαρακτήρες σας δεν πρέπει να αιωρούνται σε ένα λευκό φόντο. Ανήκουν στο δικό τους, μοναδικό σύμπαν που καθόρισε τον τρόπο με τον οποίο εξελίχθηκαν οι χαρακτήρες σας μέχρι το σημείο που τους σχεδιάσατε.

Σε αυτό το άρθρο Tutorial, θα εξετάσουμε τον τρόπο με τον οποίο η καλλιτέχνης Maddy Zoli δημιουργεί ένα φόντο. Ακολουθήστε μας στο Vectornator και μάθετε πώς να το κάνετε και εσείς!

Σχεδιασμός χαρακτήρων

Αν έχετε διαβάσει το πρώτο μάθημα για το σχεδιασμό χαρακτήρων, γνωρίζετε ότι η ιστορία ενός χαρακτήρα είναι η ραχοκοκαλιά κάθε γραμμής που σχεδιάζετε.

Πρέπει να θεμελιώσετε τους χαρακτήρες σας σε μια βαθύτερη ιστορία από ό,τι φαίνεται με το μάτι: από το πότε γεννήθηκαν, μέχρι το πού ζουν, τι δουλειά κάνουν, μέχρι ποιο είναι το αγαπημένο τους φαγητό. Ακούγεται υπερβολικό; Για εμάς, ακούγεται περισσότερο σαν διασκέδαση!

Χωρίς να πέσετε σε μια βαθιά λαγότρυπα, σκεφτείτε όλες αυτές τις λεπτομέρειες για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του χαρακτήρα σας και εκδηλώστε τις στο περιβάλλον του. Με άλλα λόγια, προβάλλετε την ιστορία που έχετε στο μυαλό σας στο φόντο του χαρακτήρα. Χρησιμοποιώντας οπτική αφήγηση με αυτόν τον τρόπο θα κάνετε τους χαρακτήρες και τους κόσμους σας να μοιάζουν πολύ πιο πλούσιοι και αληθινοί.

Ο καλλιτέχνης

Αυτό το σεμινάριο έγινε σε συνεργασία με την καταπληκτική Maddy Zoli. Δημιουργούμε μαζί μια ολόκληρη σειρά χαρακτήρων στο κανάλι μας στο YouTube, και δεν είναι μόνο ευχάριστο να συνεργάζεσαι μαζί της, αλλά είναι και πολύ καλή γνώστης του θέματος. Δεν θα μπορούσαμε να συνεργαστούμε με κανέναν καλύτερο για αυτόν τον βήμα προς βήμα οδηγό.

Θα παρατηρήσετε ότι κάθε βήμα που αναφέρουμε σε αυτό το σεμινάριο δεν υπεισέρχεται στις πιο μικρές λεπτομέρειες. Αυτό σημαίνει ότι δεν θα αναφέρουμε ένα βήμα κάθε φορά που δημιουργείται ένα νέο επίπεδο ή σχεδιάζεται ένα νέο σχήμα. Αντίθετα, θα συμπυκνώσουμε κάθε δομική προσθήκη στη διαδικασία σχεδιασμού ως ένα γενικό βήμα.

Τι θα χρειαστείτε:

- iPad

- Apple Pencil

- Procreate (ή οποιοδήποτε άλλο λογισμικό σχεδίασης)

- Τελευταία έκδοση του Vectornator Τι θα μάθετε:

- Πώς να σκιτσάρετε

- Πώς να προετοιμάσετε τον καμβά και το φόντο σας

- Πώς να προσθέτετε και να διαχειρίζεστε στρώματα

- Προχωρημένη χρήση των εργαλείων πένας, μολυβιού, πινέλου, κόμβου και σχήματος

- Προηγμένη χρήση του επιλογέα χρωμάτων και του επεξεργαστή διαβαθμίσεων

- Πώς να προσθέσετε φως, σκιές και κίνηση

- Πώς να χρησιμοποιήσετε τη λειτουργία αντιγραφής για να διευκολύνετε το φόρτο εργασίας σας

- Πώς να δημιουργήσετε χειροποίητα γράμματα

- Πώς να δημιουργήσετε σύνθετα σχήματα

Συνδυάσαμε την πρακτική με τη θεωρία εδώ, γι' αυτό δέστε τις ζώνες σας!

Βήμα 1

Πάρτε τις συστάσεις σας σωστά

Αυτό το βήμα αφορά την εύρεση της κατάλληλης έμπνευσης για τον τύπο του φόντου που θέλετε να σχεδιάσετε.

Μπορείτε να μαντέψετε από πού προέρχονται οι αναφορές της Maddy; Η έμπνευσή της είναι τα παστέλ αστικά τοπία με νέον φώτα από anime των δεκαετιών '80 και '90, όπως το Sailor Moon και το Cardcaptor Sakura. Θα ενσωματώσει την αισθητική τους στο σχεδιασμό του φόντου της.

Τα στιγμιότυπα ταινιών ή κινούμενων σχεδίων αποτελούν εξαιρετική πηγή έμπνευσης για ιδέες φόντου.

Έχουν ήδη ρυθμιστεί ώστε να έχουν ενδιαφέροντα φωτισμό, δράση και καλή σύνθεση. Αλλά μπορείτε επίσης να βγείτε έξω και να ζωγραφίσετε τοπία ή αστικές σκηνές που βλέπετε γύρω σας.

Το πιο σημαντικό πράγμα εδώ είναι να δώσετε νόημα στα πάντα. Δεν πρέπει να θεωρείτε τον χαρακτήρα σας και το φόντο του ως ξεχωριστά πράγματα, αλλά ως μια ενιαία μονάδα. Δεν σχεδιάζετε απλώς ένα φόντο για τον χαρακτήρα σας, αλλά τη σκηνή που τυχαίνει να έχει τον χαρακτήρα σας.

Βήμα 2

Σχεδιάστε τα βασικά σας σχήματα

Ένα δημοφιλές στυλ σχεδίασης είναι να κάνετε μερικές μικρές, 5λεπτες μελέτες "χειρονομιών" από αναφορές, όπου απλά αποκλείετε τις κύριες αξίες.

Στη συνέχεια, επιλέξτε μία ή δύο μελέτες για να τις εξελίξετε σε πιο λεπτομερή σκίτσα που θα αφιερώσετε περίπου 30 λεπτά για να δημιουργήσετε, όπως ακριβώς το σκίτσο που ολοκληρώνει η Maddy στο Procreate.

Να θυμάστε ότι κάθε μέρος της σκηνής πρέπει να είναι σημαντικό για την ιστορία - διαφορετικά, μην το σχεδιάσετε.

Σκεπτόμενος με αυτόν τον τρόπο σας βοηθά να ενσωματώσετε όλα τα στοιχεία σας με καλύτερο και πιο ενδιαφέροντα τρόπο. Επειδή ο θεατής σας με κάνει να επενδύω περισσότερο στο περιβάλλον από ό,τι αν ήταν απλώς ένα διακοσμητικό σκηνικό.

Στην περίπτωσή μας, λοιπόν, γνωρίζουμε ήδη ότι η Ιοκάστη είναι μια έφηβη με υπερδυνάμεις. Αυτό όμως που γνωρίζει η Μάντι ως δημιουργός είναι ότι ζει στο μέλλον, σε μια πολυσύχναστη πόλη όπου κάθε βράδυ πρέπει να περιμένει τα μέσα μαζικής μεταφοράς για να επιστρέψει στο σπίτι της.

Μπορείτε να το καταλάβετε από αυτό το μικρό εντυπωσιακό στοιχείο - η πινακίδα της στάσης του λεωφορείου είναι στην πραγματικότητα ένα διαστημικό λεωφορείο.

Βήμα 3

Ανεβάστε το σκίτσο στο Vectornator

Από το Procreate, απλά εξάγετε το σκίτσο σας ως jpeg/png και εισάγετε το στο Vectornator. Μπορείτε να το κάνετε αυτό με drag and drop από την καρτέλα Gallery.

💡 Συμβουλή επαγγελματία: Αν δημιουργήσετε το πρώτο σας σκίτσο σε χαρτί, εισαγάγετε το στον καμβά σας σε δευτερόλεπτα χρησιμοποιώντας τη νέα μας λειτουργία Σάρωση Βήμα 4

Τοποθετήστε τον χαρακτήρα σας

Η Maddy τοποθέτησε την Ιοκάστη στη σκηνή ακολουθώντας τον κανόνα των τρίτων.

Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να δημιουργήσετε μια σπουδαία σύνθεση χρησιμοποιώντας διάφορους δοκιμασμένους κανόνες (όπως ο κανόνας των τρίτων) που σας βοηθούν να επιτύχετε μια ισορροπημένη αισθητική. Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα γι' αυτό, δείτε το βίντεο-σεμινάριο για τη δημιουργία σπουδαίων συνθέσεων που γυρίστηκε από έναν άλλο, εκπληκτικό εικονογράφο - τον Σουνταμπέχ Νταμαβάντι.

Βήμα 5

Οργανώστε τις στρώσεις σας

Είναι σημαντικό να παραμένετε τακτοποιημένοι και οργανωμένοι με τις στρώσεις σας - η επιπλέον προσπάθεια που θα καταβάλλετε σε αυτό το βήμα θα σας βοηθήσει δεκαπλάσια καθώς θα προχωράτε με την εικονογράφησή σας.

Έτσι, αφού τοποθετήσετε τον χαρακτήρα σας, αποκρύψτε τη στρώση χαρακτήρα. Στη συνέχεια, κλειδώστε τη στρώση σκίτσου αφού μειώσετε την αδιαφάνεια της.

Αυτή είναι επίσης μια καλή στιγμή για να μιλήσουμε για την τεχνική!

Υπάρχουν δύο τρόποι για να σχεδιάσετε ένα φόντο: χρησιμοποιώντας την προοπτική ή διαστρώνοντας το τοπίο σας. Σήμερα εστιάζουμε στην τεχνική διαστρωμάτωσης. Αν θα θέλατε να καλύψουμε τη θεωρία της προοπτικής σε άλλο βίντεο, παρακαλώ σχολιάστε παρακάτω.

Έτσι, αν αναλύσουμε το τοπίο, έχουμε συνολικά πέντε στρώματα. Από μπροστά προς τα πίσω, δηλαδή από το πιο κοντινό στο πιο απομακρυσμένο, τα στρώματα είναι τα εξής:

  • Η Ιοκάστη και το φάντασμα.
  • Η στάση του λεωφορείου και ο σιδηρόδρομος.
  • Η πρώτη σειρά κτιρίων.
  • Η δεύτερη σειρά κτιρίων.
  • Τέλος, ο ουρανός, το φεγγάρι και τα σύννεφα.

Από αυτό το σημείο και μετά, απλά θυμηθείτε να δημιουργείτε πάντα μια νέα στρώση για κάθε νέο στοιχείο σχεδιασμού στην εικονογράφησή σας - για παράδειγμα, η στάση του λεωφορείου βρίσκεται σε ξεχωριστή στρώση, το ίδιο και η δεύτερη σειρά κτιρίων, το ίδιο και το φεγγάρι και τα αστέρια, κ.ο.κ. Καταλάβατε.

Βήμα 6

Πείτε την ιστορία με χρώματα

Το χρώμα είναι μια άλλη εξαιρετικά σημαντική πτυχή που μπορεί να πει περισσότερα για την ιστορία του χαρακτήρα σας.

Για να ανακεφαλαιώσουμε λοιπόν: αυτός ο κόσμος βρίσκεται στο μέλλον, είναι γεμάτος μαγεία και είναι επίσης εμπνευσμένος από τη Sailor Moon. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η Maddy έχει επιλέξει έντονα χρώματα όπως νέον, παστέλ, ροζ και πράσινα. Οτιδήποτε άλλο εκτός από βαρετό!

Εδώ είναι όλοι οι δεκαεξαδικοί κωδικοί που χρειάζεστε για να αναδημιουργήσετε το κομμάτι της Maddy:

Μεσαίο μοβ - C18FF0

Σκούρο μωβ - 7125D0

Πορτοκαλί - EFB09F

Μεσαίο μπλε - 869FEF

Σκούρο μπλε - 3E6AED

Πιο σκούρο μπλε - 4265D2

Teal - 2885C7

Κίτρινο - FEF66F

Ροζ - F9A3D8

Ανοιχτό ροζ - F9DCEE

Τελικά, θα πρέπει να διασφαλίσετε ότι χρησιμοποιείτε έναν συνδυασμό χρωμάτων που είναι αρκετά αντιφατικός, αλλά ταυτόχρονα παραμένει αρμονικός με τον χαρακτήρα σας. Γι' αυτό η Maddy επέλεξε πολύ παρόμοιες αποχρώσεις με αυτές που χρησιμοποίησε για την Ιοκάστη.

Θα παρατηρήσετε ότι οι αποχρώσεις που επέλεξε η Maddy πρόκειται να χρησιμοποιηθούν και να επαναχρησιμοποιηθούν σε μια μεγάλη ποικιλία σχεδιαστικών στοιχείων σε όλη τη σύνθεσή της. Η επιλογή μιας ποικιλόμορφης, αλλά περιορισμένης χρωματικής παλέτας θα σας βοηθήσει στη δημιουργική διαδικασία, αλλά και θα κάνει το έργο σας πιο συνεκτικό και αναγνωρίσιμο.

Βήμα 7

Ρυθμίστε τη διάθεση με την ώρα της ημέρας

Μείνετε μακριά από ένα μονόχρωμο φόντο και χρησιμοποιήστε την ώρα της ημέρας για να ορίσετε τη διάθεση. Για αυτή τη σκηνή, η Maddy επέλεξε νωρίς το βράδυ.

Ταιριάζει με τον τρόπο που νιώθουν τώρα τόσο η Ιοκάστη όσο και ο φίλος της το φάντασμα. Η Ιοκάστη μοιάζει να το έχει ήδη ξεπεράσει, αλλά αφού τα φαντάσματα εμφανίζονται τη νύχτα, εκείνος μόλις ετοιμάζεται να ξεκινήσει τη μέρα του!

Για να επιτύχει αυτή την εμφάνιση, η Maddy δημιουργεί ένα μοβ τετράγωνο που γεμίζει ολόκληρο τον καμβά (C18FF0). Στη συνέχεια εφαρμόζει μια σκούρα μπλε (3E6AED) γραμμική διαβάθμιση ξεκινώντας από την επάνω δεξιά γωνία.

Στη συνέχεια, η Maddy διπλασιάζει το τετράγωνο, το περιστρέφει έτσι ώστε η κλίση να βρίσκεται στην αντίθετη γωνία και αλλάζει το χρώμα της κλίσης σε ένα όμορφο πορτοκαλί (EFB09F). Είπε κάποιος sunset vibes;

Βήμα 8

Δημιουργήστε τη δεύτερη σειρά κτιρίων

Θα ξεκινήσουμε με το δεύτερο πιο απομακρυσμένο στρώμα αντικειμένων (το πιο απομακρυσμένο είναι ο ουρανός).

Αυτή η συγκεκριμένη σειρά δεν είναι τόσο σημαντική. Αλλά αν έχετε ένα σύμπλεγμα επιπέδων που επικαλύπτουν το ένα το άλλο, όπως τα κτίρια, ο σιδηροδρομικός σταθμός κ.ο.κ., είναι καλύτερο να ξεκινήσετε με το πιο απομακρυσμένο, ώστε να καταλάβετε πώς να τοποθετήσετε τα αντικείμενά σας στο προσκήνιο, πόσο αρνητικό χώρο έχετε για να παίξετε και ποια χρώματα κάνουν καλύτερη αντίθεση.

Η Maddy παίρνει το εργαλείο Shape Tool και αρχίζει να δημιουργεί γεωμετρικά σχήματα για να ορίσει την μπροστινή όψη των κτιρίων. Η απόχρωση του μπλε που χρησιμοποιεί είναι 869FEF.

Βήμα 9

Σχεδιάστε προοπτική

Και για να σχεδιάσει τις πλευρές, επιλέγει μια πιο σκούρα απόχρωση-957AE1.

Και όχι μόνο αυτό, αλλά χρησιμοποιεί επίσης το εργαλείο Node Tool για να αλλάξει τη γωνία της πάνω πλευράς του ορθογωνίου, ώστε να ευθυγραμμιστεί με το σημείο φυγής της σύνθεσής σας.

Βήμα 10

Προσθέστε λεπτομέρειες

Η Maddy προσθέτει ένα πανό στα κτίρια που βρίσκονται πιο κοντά στην προοπτική του θεατή.

Αν και τεχνικά αυτά τα κτίρια βρίσκονται ακόμα στη δεύτερη σειρά, είναι τα πιο κοντινά από τα πιο απομακρυσμένα κτίρια. Έτσι, η προσθήκη οποιωνδήποτε λεπτομερειών εδώ θα δημιουργήσει μόνο ένα πιο ρεαλιστικό περιβάλλον.

Βήμα 11

Σχεδιάστε την πρώτη σειρά κτιρίων

Όπως και πριν, πάρτε το εργαλείο Shape Tool και σχεδιάστε ορθογώνια για να γεμίσετε την πόλη. Η Maddy επέλεξε πάλι το 957AE1 και το 4265D2 για τις πλευρές.

Δείτε επίσης: Πώς να σχεδιάσετε τη φύση Βήμα 12

Δημιουργήστε ατμόσφαιρα

Για να προσθέσετε ακόμα περισσότερο βάθος στο φόντο σας, σκεφτείτε να συμπεριλάβετε λεπτομέρειες όπως η ομίχλη της πόλης.

Απλά σχεδιάστε ένα ορθογώνιο με το εργαλείο Shape Tool και δώστε του μια διασκεδαστική γραμμική διαβάθμιση που ξεθωριάζει από κάτω προς τα πάνω. Το αριστερό χρώμα (στην περίπτωσή μας, το κάτω χρώμα) είναι ένα όμορφο γαλαζοπράσινο (2885C7) και το αριστερό χρώμα (στην περίπτωσή μας, το πάνω) είναι λευκό (FFFFFF) με 0 αδιαφάνεια. Μπορείτε να το πετύχετε αυτό φέρνοντας το κανάλι Α στο μηδέν.

Βήμα 13

Προσθέστε περισσότερες λεπτομέρειες

Έχετε υπόψη σας ότι όσο πιο κοντά πλησιάζετε, τόσο πιο σκοτεινά και λεπτομερή θα είναι τα αντικείμενά σας. Ενώ η προηγούμενη σειρά κτιρίων θα παραμείνει ένα σύμπλεγμα από ελάχιστα ορθογώνια και συμπαγή τετράγωνα με πολύ λίγα παράθυρα.

Έτσι, στα κτίρια που βρίσκονται πιο κοντά στον χαρακτήρα, φροντίστε να προσθέσετε όλα τα είδη των λεπτομερειών, όπως παράθυρα, φώτα ή διαφημιστικές πινακίδες. Όπως αυτή η πινακίδα "Coola", την οποία η Maddy δημιουργεί με ελεύθερες πινελιές χρησιμοποιώντας τη δεύτερη προεπιλογή από το παράθυρο επιλογής πινέλων.

Μια συμβουλή για να προσθέσετε πολλαπλά παράθυρα στα κτίρια στο προσκήνιο είναι να επιλέξετε πολλαπλά αντικείμενα με το εργαλείο Select Tool και να τα αντιγράψετε διαδοχικά.

Βήμα 14

Σχεδιάστε τη στάση λεωφορείου

Με το εργαλείο Ορθογώνιο, εντοπίστε όλα τα κύρια σχήματα που συνθέτουν τη στάση λεωφορείου.

Όπως και πριν, χρησιμοποιήστε το εργαλείο Node Tool για να αλλάξετε τυχόν γωνίες που πρέπει να οδηγήσουν στο σημείο φυγής της προοπτικής σας. Εδώ χρησιμοποιεί μοβ για τον φράχτη (7125D0), λευκό (FFFFF) και κίτρινο (FEF66F) για το κάλυμμα και μια επιπλέον απόχρωση του μπλε (957AE1) για την πινακίδα.

Βήμα 15

Προσθέστε περισσότερη διάσταση

Τα στοιχεία της στάσης λεωφορείου αποτελούν επίσης μέρος της σκηνής του ηλιοβασιλέματος.

Για να το προκαλέσουμε αυτό, θα κάνουμε κάτι με αυτά τα συμπαγή χρώματα. Έτσι, αντιγράψτε το επάνω ορθογώνιο που χρησιμοποιήσατε για να δημιουργήσετε τον φράχτη, κάντε το πιο στενό, τοποθετήστε το στην κορυφή και δώστε του μια διαβάθμιση που δείχνει το ανακλώμενο φως του ηλιοβασιλέματος.

Η Maddy επιλέγει μια γραμμική διαβάθμιση (η διαβάθμιση στο κέντρο) και αλλάζει τόσο το δεξί όσο και το αριστερό χρώμα σε ένα ανοιχτό πορτοκαλί (EFB09F). Στη συνέχεια, κάνει το αριστερό χρώμα εντελώς διαφανές αλλάζοντας το κανάλι Α στο μηδέν.

Εφαρμόστε το ίδιο εφέ, με τον ίδιο τρόπο, για κάθε μεμονωμένη ράγα.

Συμβουλή επαγγελματία: Παρατηρήστε πώς μετατρέπουμε αυτή τη σκηνή από ένα επίπεδο σχέδιο σε ένα σύνθετο σκηνικό. Αν θέλετε να μάθετε πώς να σκιάζετε με διανύσματα, φροντίστε να παρακολουθήσετε το σεμινάριο της Maddy Βήμα 16

Προσθέστε στοιχεία στον ουρανό

Τέλος, προχωράμε στις λεπτομέρειες του ουρανού, όπου θα προσθέσουμε μερικά σύννεφα, αστέρια και το φεγγάρι.

Για τα σύννεφα, πάρτε το εργαλείο Brush Tool και παίξτε με την πίεση που ασκείτε στον καμβά σας για να δημιουργήσετε ένα σχήμα που ξεκινάει από μικρό και μεγαλώνει σταδιακά. Αλλάζοντας την πίεση, η γραμμή μπορεί να γίνει από πολύ λεπτή έως πολύ χοντρή με μία μόνο κίνηση. Για να επιτύχει αυτό το εφέ, η Maddy χρησιμοποιεί το 4ο πινέλο από τις προεπιλογές μας με ενεργοποιημένη την ευαισθησία πίεσης.

Αφού σχεδιάσετε τα σύννεφα, χρησιμοποιήστε το εργαλείο Node Tool για να κάνετε τυχόν προσαρμογές στο σχήμα τους.

Επειδή τα σύννεφα θα αντανακλούν φυσικά το φως του ηλιοβασιλέματος, δώστε τους μια διαβάθμιση που πηγαίνει από μια πορτοκαλί απόχρωση (F92CEE, αριστερά) σε ένα ανοιχτό ροζ (F9DCEE, δεξιά).

Όσο για το φεγγάρι, δημιουργήστε δύο κύκλους και χρησιμοποιήστε τη συνάρτηση Subtract Boolean για να κόψετε ένα τέλειο ημισεληνοειδές φεγγάρι. Μην ξεχάσετε να κρατήσετε το ένα δάχτυλο στον καμβά για να διατηρήσετε την αναλογία διαστάσεων.

Τέλος, προσθέστε αστέρια με το εργαλείο Shape Tool. Η Maddy αποφασίζει για ένα αστέρι 12 σημείων. Μπορείτε να επεξεργαστείτε τον αριθμό των σημείων μέσω του ρυθμιστικού στα αριστερά και μπορείτε να αλλάξετε το σχήμα τους κρατώντας πατημένο το ένα δάχτυλο ενώ σέρνετε το μολύβι σας στον καμβά.

Βήμα 17

Προσθέστε μερικές δροσερές λεπτομέρειες

Ανήκετε επίσης σε εκείνους τους ανθρώπους που κρατούν το καλύτερο για το τέλος; Ήρθε η ώρα να προσθέσετε ένα από τα τελευταία και πιο cool γραφικά στοιχεία σε αυτό το κομμάτι.

Δημιουργήστε το διαστημικό λεωφορείο με ελάχιστη προσπάθεια με τη λειτουργία Iconator. Απλά πατήστε στην τελευταία καρτέλα του Επιθεωρητή για να αποκτήσετε πρόσβαση στο Iconator και χρησιμοποιήστε τη γραμμή αναζήτησης για να βρείτε αυτό που χρειάζεστε.

Η Maddy διαλέγει το διαστημικό λεωφορείο που της αρέσει περισσότερο, αλλάζει το μέγεθός του, το χρωματίζει λευκό και το κεντράρει στη μέση της πινακίδας. Εύκολο!

💡 Συμβουλή επαγγελματία: Χρησιμοποιήστε χιλιάδες εικονίδια χωρίς δικαιώματα από το Iconator για να δημιουργήσετε σύνθετα σχήματα σε λίγα δευτερόλεπτα. Βήμα 18

Προσθήκη εφέ φωτός

Για έξτρα φινέτσα, ολοκληρώστε προσθέτοντας μερικούς κύκλους φωτός για να δώσετε ένα λαμπερό εφέ στη μακρινή πόλη. Χρησιμοποιήστε το εργαλείο Shape Tool για τους κύκλους, φυσικά, και στη συνέχεια παίξτε με τη λειτουργία διαβάθμισης στην καρτέλα Style για να δώσετε ένα καλύτερο αποτέλεσμα.

Η Maddy επέλεξε μια γραμμική διαβάθμιση με ροζ (F9A3D8) στα αριστερά, ενώ τα δεξιά είναι 100% διαφανή.

Στη συνέχεια, μεταβείτε στο Blend Modes και επιλέξτε Overlay.

Βήμα 19

Προσθήκη κίνησης

Για να κάνετε τη λειτουργία απεικόνισης δυναμική, προσθέστε ένα τελευταίο επίπεδο με σωματιδιακά φώτα που διασχίζουν τη σκηνή. Για αυτό, η Maddy διατηρεί το ίδιο πινέλο με πριν (το τέταρτο από τις προεπιλογές μας) για να δημιουργήσει πολύ λεπτές πινελιές γεμάτες με την ίδια διαβάθμιση από το βήμα 15. Και στη συνέχεια ρυθμίστε ξανά τη λειτουργία ανάμειξης σε Overlay.

Η στιγμή που περιμέναμε: Μετά από όλα αυτά τα βήματα, η εικονογράφηση έχει πλέον ολοκληρωθεί!

Γιατί η σχεδίαση φόντου είναι σημαντική

Όποιο κι αν είναι το υπόβαθρο ενός σχεδίου, έχει τεράστιο αντίκτυπο στο τελικό έργο τέχνης - είτε καλό είτε κακό!

Αφού μάθετε να σχεδιάζετε αντικείμενα και χαρακτήρες σε δυναμικές πόζες, το φόντο είναι το τελευταίο κομμάτι του παζλ που ενώνει τα πάντα.

Το φόντο σας λειτουργεί ως γιν στο γιανγκ του χαρακτήρα σας. Αν έχετε δημιουργήσει τον χαρακτήρα σας χρησιμοποιώντας στρογγυλεμένα σχήματα, θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε γωνιώδη σχήματα για να αναπαραστήσετε το φόντο. Αν ο χαρακτήρας σας είναι σκούρος, χρησιμοποιήστε ανοιχτά χρώματα φόντου κ.ο.κ. Το κλειδί είναι η αντίθεση με τον χαρακτήρα σας για να τον βοηθήσετε να ξεχωρίσει.

Το φόντο σας υποτίθεται ότι αναδεικνύει τον χαρακτήρα σας και την ιστορία του σε τεχνικό και εννοιολογικό επίπεδο. Αν λοιπόν αναρωτιέστε αν ο σχεδιασμός ενός φόντου είναι σημαντικός, πιστεύουμε ότι είναι πραγματικά ζωτικής σημασίας.

Ελπίζουμε αυτό το σεμινάριο να σας βοήθησε. Σε περίπτωση που δεν το έχετε ήδη κάνει, φροντίστε να κατεβάσετε το Vectornator, ώστε να μπορείτε να σχεδιάζετε τα δικά σας εντυπωσιακά φόντα, όπως αυτό που δημιούργησε η Maddy.

Αν είστε νέοι στο εργαλείο μας, επισκεφθείτε το Κέντρο Μάθησης ή το κανάλι μας στο YouTube για σεμινάρια γραφιστικής και νέα έμπνευση και επιλέξτε ένα έτοιμο πρότυπο για να δημιουργήσετε σχέδια μέσα σε λίγα λεπτά.

Μην ξεχνάτε να μας επισημαίνετε πάντα στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, ώστε να μπορούμε να αναδημοσιεύουμε τη δουλειά σας!




Rick Davis
Rick Davis
Ο Rick Davis είναι έμπειρος γραφίστας και εικαστικός με πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στον κλάδο. Έχει συνεργαστεί με διάφορους πελάτες, από μικρές νεοφυείς επιχειρήσεις έως μεγάλες εταιρείες, βοηθώντας τους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους και να ανυψώσουν το brand τους μέσω αποτελεσματικών και εντυπωσιακών γραφικών.Απόφοιτος της Σχολής Εικαστικών Τεχνών της Νέας Υόρκης, ο Rick είναι παθιασμένος με την εξερεύνηση νέων τάσεων και τεχνολογιών σχεδιασμού και συνεχώς υπερβαίνοντας τα όρια του δυνατού στον τομέα. Έχει βαθιά εξειδίκευση στο λογισμικό γραφιστικής και είναι πάντα πρόθυμος να μοιραστεί τις γνώσεις και τις γνώσεις του με άλλους.Εκτός από τη δουλειά του ως σχεδιαστής, ο Rick είναι επίσης αφοσιωμένος blogger και είναι αφοσιωμένος στην κάλυψη των τελευταίων τάσεων και εξελίξεων στον κόσμο του λογισμικού γραφιστικής. Πιστεύει ότι η ανταλλαγή πληροφοριών και ιδεών είναι το κλειδί για την ενίσχυση μιας ισχυρής και ζωντανής κοινότητας σχεδιασμού και είναι πάντα πρόθυμος να συνδεθεί με άλλους σχεδιαστές και δημιουργικούς στο διαδίκτυο.Είτε σχεδιάζει ένα νέο λογότυπο για έναν πελάτη, είτε πειραματίζεται με τα πιο πρόσφατα εργαλεία και τεχνικές στο στούντιό του είτε γράφει ενημερωτικές και συναρπαστικές αναρτήσεις ιστολογίου, ο Rick δεσμεύεται πάντα να προσφέρει την καλύτερη δυνατή δουλειά και να βοηθά άλλους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους.