目次
意外と知られていないのですが、背景を描くことは、キャラクターイラストを描く上で最も重要なパーツのひとつです。
キャラクターは白い背景の中で浮いているのではなく、そのキャラクターを描くまで、そのキャラクターがどのような進化を遂げてきたのか、独自の世界観があるはずです。
このチュートリアルでは、アーティストMaddy Zoliがどのように背景を作成しているかを検証します。 Vectornatorを使用して、自分でもできる方法を学びましょう！
キャラクターデザイン
キャラクターデザインに関する最初のレッスンをお読みになった方は、キャラクターのバックストーリーが、あなたが描くすべての線のバックボーンであることをご存じでしょう。
キャラクターがいつ生まれたか、どこに住んでいるか、どんな仕事をしているか、好きな食べ物は何かなど、見た目以上に深いストーリーを構築する必要があります。 やりすぎに聞こえますか？ 私たちにとっては、むしろ楽しいことなのです！
つまり、頭の中にあるストーリーをキャラクターの背景に投影するのです。 このようなビジュアルストーリーテリングによって、キャラクターや世界はより豊かでリアルなものになるはずです。
アーティスト
このチュートリアルは、素晴らしいMaddy Zoliとのコラボレーションで作られました。 私たちはYouTubeチャンネルでキャラクターシリーズを一緒に作っていますが、彼女はコラボレーションするのが楽しいだけでなく、このテーマについて超詳しいです。 このステップバイステップのガイドのために、これ以上ないほど素晴らしい人と仕事ができたと思います。
このチュートリアルでは、新しいレイヤーを作成したり、新しいシェイプを描いたりするたびにステップを説明するのではなく、デザインプロセスの構造的な追加を1つの包括的なステップに凝縮して説明することに注意してください。
What You'll Need：- アイパッド
- Apple Pencil
- Procreate（またはその他のスケッチソフト）
- Vectornatorの最新バージョン What You'll Learn：
- スケッチの仕方
- キャンバスと背景の下準備の仕方
- レイヤーの追加と管理方法
- ペン、鉛筆、ブラシツール、ノード、シェイプツールの高度な使用法
- カラーピッカーとグラデーションエディターの高度な使用法
関連項目: iMac at 22: デザインが成功に導くもの。- 光、影、動きの付け方
- 作業負担を軽減する複製機能活用術
- 手描きレタリングの作り方
- 複雑な形状の作り方
ここでは、実践と理論を組み合わせたので、シートベルトを締めてください！
ステップ1参考文献を正しく把握する
このステップでは、デザインしたい背景のタイプに合ったインスピレーションを見つけることが大切です。
セーラームーンやカードキャプターさくらなど、80～90年代のアニメのネオンとパステルカラーの街並みからインスピレーションを受け、背景デザインに取り入れるそうです。
映画やアニメのスクリーンショットは、背景のアイデアを得るための格好の材料になります。でも、外に出て、身近にある風景や都会の景色を描くだけでもいいんです。
キャラクターとその背景を別々に考えるのではなく、一体として考えることです。 キャラクターの背景を描くのではなく、キャラクターが登場するシーンを描くということですね。
ステップ2基本的な形状をスケッチする
スケッチの一般的なスタイルは、リファレンスから5分程度の小さな「ジェスチャー」スタディを数回行い、主要な価値をシンプルにブロック化することです。
そして、マディがProcreateで完成させたスケッチのように、30分ほどかけてより詳細なスケッチに発展させるスタディを1、2点選びます。
シーンのすべての部分がストーリーにとって重要でなければ、描かないということを忘れないでください。このように考えることで、すべての要素をより良く、より面白く統合することができます。 なぜなら、あなたの視聴者は、それが単なる装飾的な背景である場合よりも、私をより環境に没頭させてくれるからです。
この場合、ジョカスタが超能力を持つ10代の少女であることはすでに分かっていますが、クリエイターであるマディが知っているのは、彼女が未来に住んでいて、忙しい街で、毎晩家に帰るために公共交通機関を待たなければならないことです。
バス停の看板がスペースシャトルになっているのは、この小さなアイキャッチでお分かりいただけると思います。
ステップ3VectornatorにSketchをアップロードする。
Procreateから、スケッチをjpeg/pngとしてエクスポートし、Vectornatorにインポートするだけです。 ギャラリータブからドラッグ＆ドロップで行うことができます。
💡 プロからのアドバイス 紙に描いたスケッチも、スキャン機能ですぐにキャンバスに取り込めます Step 4キャラクターの位置づけ
マディは、三分の一の法則に従ってジョカスタをシーンの中に配置しました。
バランスのとれた美しさを実現するために、様々なルール（三分の一の法則など）を使って素晴らしい構図を作る方法はたくさんあります。 もっと詳しく知りたい方は、素晴らしいイラストレーター、Soodabeh Damavandiが撮影した素晴らしい構図を作るためのビデオチュートリアルをチェックしてみてください。
ステップ5レイヤーを整理する
レイヤーをきちんと整理しておくことが重要で、このひと手間をかけることで、イラストの仕上がりが何倍にもなります。
そこで、キャラクターを配置したら、キャラクターレイヤーを隠し、スケッチレイヤーの不透明度を下げてからロックします。
また、テクニックについて話す良い機会でもあります！
背景のデザインには、パースを使う方法と風景を重ねる方法があります。 今日は、重ねるテクニックに焦点を当てます。 パース理論を別のビデオで取り上げてほしいという方は、以下にコメントをお願いします。
手前から奥へ、つまり近いところから遠いところへ、全部で5つのレイヤーがあるわけです：
- ジョカスタとゴースト
- バス停も鉄道も。
- 1列目の建物。
- 2列目の建物。
- 最後に、空、月、雲です。
例えば、バス停は別のレイヤーに、2列目の建物は別のレイヤーに、月や星は別のレイヤーに、といった具合に、イラストに新しいデザイン要素を加える場合は、必ず新しいレイヤーを作成することを忘れないようにしましょう。 分かりましたね。
ステップ6色で物語を伝える
色もまた、キャラクターのストーリーをより深く伝えることができる、超重要な要素です。
この世界は未来で、魔法に満ちていて、セーラームーンにインスパイアされています。 マディがネオン、パステル、ピンク、グリーンなどの大胆な色を選んだのも、このためです。 くすんでいないもの！
ここでは、Maddyの作品を再現するために必要なすべてのヘックスコードを紹介します：
ミディアムパープル-。 C18FF0ダークパープル 7125D0
オレンジ-。 EFB09F
ミディアムブルー 869FEF
ダークブルー 3E6AED
ダーカーブルー 4265D2
ティール-。 2885C7
イエロー-。 FEF66F
ピンク F9A3D8
ライトピンク F9DCEE
そのため、マディはジョカスタに使った色とよく似た色調を選びました。
マディが選んだ色調は、彼女の作品のさまざまなデザイン要素に使われ、再利用されていることがわかります。 多様でありながら限定されたカラーパレットを選ぶことは、クリエイティブなプロセスで役立ち、また作品のまとまりや識別をより明確にすることになります。
ステップ7時間帯でムードを演出する
このシーンでは、マディが選んだのは夕方でした。
ジョカスタも幽霊の友達も、今の心境にぴったりです。 ジョカスタはもう乗り越えているように見えますが、幽霊は夜に現れるので、彼はこれから一日を始めるところなんですね！
キャンバスいっぱいに紫色の正方形（C18FF0）を作り、右上から濃い青（3E6AED）のリニアグラデーションをかけています。
そして、正方形を複製し、グラデーションが反対側の角に来るように回転させ、グラデーションの色を美しいオレンジ色（EFB09F）に変更します。 誰かがサンセットバイブスって言ったかな？
ステップ82列目のビルドを作成する
ここでは、2番目に遠いレイヤーのオブジェクト（最も遠いのは空）から始めることにします。
この順番はそれほど重要ではありませんが、ビルや駅などのレイヤーが重なっている場合は、一番遠いところから始めると、前景のオブジェクトの配置、ネガティブスペースの広さ、色のコントラストなどを理解することができます。
マディはシェイプツールを手に取り、建物の正面図を定義するために幾何学的な形を作り始めました。 彼女が使った青の色合いは869FEFです。
ステップ9ドローパースペクティブ
そして、サイドを描くために、957AE1という濃い目のシェードを選んでいます。
さらに、ノードツールを使って、長方形の上辺の角度を変え、構図の消失点に合わせることもできます。
ステップ10詳細を追加
マディは、視聴者の視点に近い建物にバナーを追加しています。
この建物は、厳密にはまだ2列目ですが、一番遠い建物の一番近くにあります。 ですから、ここにディテールを加えることで、よりリアルな設定を実現することができます。
ステップ111列目のビルを描く
先ほどと同じように、シェイプツールを使って長方形を描き、街を埋め尽くします。 マディは再び957AE1、側面は4265D2を選びました。
ステップ12アンビエンスを演出する
背景の奥行きを出すために、街の霧などのディテールを入れることも検討しましょう。
シェイプツールで長方形を描き、下から上に向かってフェードする楽しいリニアグラデーションを施すだけです。 左の色（ここでは下の色）は美しいティール（2885C7）、左の色（ここでは上の色）は白（FFFFFF）で不透明度は0。 Aチャンネルをゼロにすることで実現できます。
ステップ13詳細を追加する
前の建物の列は、最小限の長方形とソリッドブロックの集まりで、窓もほとんどない状態ですが、近づけば近づくほど、オブジェクトはより暗く、より詳細になります。
だから、キャラクターに近い建物には、窓や照明、看板など、さまざまなディテールを加えてください。 この「クーラ」の看板は、マディがブラシ選択ペインの2番目のプリセットを使って、フリーハンドのブラシストロークで作ったものです。
手前の建物に複数の窓を追加するコツは、選択ツールで複数のオブジェクトを選択し、順番に複製していくことです。
ステップ14バス停を描く
矩形ツールで、バス停を構成する主要な図形をすべてなぞります。
ここでは、フェンスに紫（7125D0）、カバーに白（FFFFF）と黄色（FEF66F）、看板に青（957AE1）を追加しています。
ステップ15寸法を追加する
バス停の要素も夕暮れ時のシーンの一部です。
そこで、フェンスに使った一番上の長方形を複製し、幅を狭くして上に置き、夕日の光を反射させるグラデーションをかけます。
リニアグラデーション（中央のグラデーション）で、左右の色を明るいオレンジ（EFB09F）に変更し、Aチャンネルをゼロにして左の色を完全に透明にしました。
個々のレールに対して、同じ効果を同じ方法で適用します。
プロからのアドバイス このシーンをフラットなデザインから複雑な設定に変えていることに注目してください。 ベクターでシェーディングする方法を学びたい場合は、MaddyのチュートリアルStep16を参照してください。空にエレメントを追加する
最後に、空のディテールに移り、雲や星、月などを追加していきます。
雲は、ブラシツールを手に取り、キャンバスにかける圧力を変えて、小さく始まり徐々に大きくなる形を作ります。 圧力を変えることで、一筆書きで非常に細い線から非常に太い線になります。 この効果を得るために、マディはプリセットから4番目のブラシを圧力感度をオンにして使用しています。
雲を描いたら、ノードツールで形状を調整する。
雲は夕日の光を自然に反射するので、オレンジ色（F92CEE、左）から薄いピンク色（F9DCEE、右）に向かってグラデーションをつけてください。
月については、2つの円を作成し、ブーリアン機能の「引き算」を使って完璧な半月をカットします。 縦横比を維持するために、キャンバスに指を1本置くことを忘れないでください。
最後に、シェイプツールで星を追加します。 マディは12ポイントの星にしました。 ポイントの数は左のスライダーで編集でき、ペンシルをキャンバス上で一本指で押しながらドラッグすると、形を変えることができます。
ステップ17クールなディテールを追加する
あなたは、最高のものを最後まで取っておく人ですか？ この作品に、最後にして最もクールなグラフィック要素を追加する時が来ました。
Iconator機能を使えば、最小限の労力でスペースシャトルを作成できます。 Inspectorの最後のタブをタップしてIconatorにアクセスし、検索バーで必要なものを見つけるだけです。
マディが好きなスペースシャトルを選んで、大きさを変え、色を白にして、看板の真ん中に配置する。 簡単なことだ！
💡 プロからのアドバイス Iconatorの何千ものロイヤリティフリーアイコンを使って、複雑な形状を数秒で作成できます。 ステップ18ライトエフェクトを追加する
仕上げに、遠くの街の輝きを表現するために、光の輪をいくつか加えます。 輪はもちろんシェイプツールを使い、スタイルタブのグラデーション機能でより素敵な効果を演出します。
マディは、左をピンク（F9A3D8）、右を100％透明にしたリニアグラデーションにしました。
関連項目: インスピレーショナル・タトゥーのデザイン・アイデア次に「ブレンドモード」から「オーバーレイ」を選択します。
ステップ19ムーブメントを追加する
イラストモードをダイナミックにするために、シーンを横切るパーティクルライトの最後のレイヤーを追加します。 このために、Maddyは前と同じブラシ（プリセットの4番目）を使って、ステップ15と同じグラデーションで塗りつぶした非常に細かいストロークを作成します。 そして、ブレンドモードを再びオーバーレイに設定します。
待ちに待った瞬間です！ここまでの工程を経て、イラストは完成しました！
背景を描くことが重要な理由
絵の背景は、良くも悪くも作品に大きな影響を与えるものです！
物やキャラクターをダイナミックなポーズで描けるようになったら、背景はすべてをまとめるパズルの最後のピースになります。
キャラクターが丸みを帯びている場合は、背景は角ばったものを使い、キャラクターが暗い場合は、背景は明るい色にするなど、キャラクターと対比させることでキャラクターを際立たせるのがポイントです。
背景は、技術的、概念的にキャラクターとそのストーリーを強調するものです。 では、背景のデザインは重要かというと、実は重要だと考えています。
このチュートリアルがお役に立てれば幸いです。 まだの方は、Vectornatorをダウンロードして、Maddyが作ったような素晴らしい背景をデザインできるようにしてください。
初めて使う方は、ラーニングハブやYouTubeチャンネルでグラフィックデザインのチュートリアルや新鮮なインスピレーションをチェックし、既製のテンプレートを選べば数分でデザインを作成できます。
あなたの作品をリポストするために、ソーシャルメディアで常にタグ付けすることを忘れないでください！
