Como deseñar fondos

Como deseñar fondos
Rick Davis

Quizais non te deas conta, pero debuxar un fondo é unha das partes máis importantes de calquera ilustración de personaxes.

Os teus personaxes non deberían estar flotando nun fondo branco. Pertencen ao seu propio universo único que definiu a forma en que os teus personaxes evolucionaron ata o momento en que os debuxaches.

Neste artigo do titorial, examinaremos como a artista Maddy Zoli crea un fondo. Sigue en Vectornator e aprende a facelo ti mesmo!

Deseño de personaxes

Se liches a nosa primeira lección sobre deseño de personaxes, sabes que a historia de fondo dun personaxe é a columna vertebral de cada liña que debuxas.

Tes que fundamentar os teus personaxes nunha historia máis profunda do que parece; dende cando naceron, ata onde viven, que traballo teñen, ata cal é a súa comida favorita. Soa excesivo? Para nós, parece máis divertido!

Sen caer nun profundo coello, pensa en todos estes detalles sobre o pasado, o presente e o futuro do teu personaxe e maniféstaos no seu entorno. Noutras palabras, proxecta a historia que tes na túa mente no fondo do personaxe. Usar unha narración visual como esta fará que os teus personaxes e mundos se sintan moito máis ricos e reais.

O artista

Este titorial foi feito en colaboración coa incrible Maddy Zoli. Estamos creando toda unha serie de personaxes xuntos na nosa canle de YouTube, e ela non é só aFerramenta e xoga coa presión que aplicas ao teu lenzo para crear unha forma que comece pequena e vaise acumulando gradualmente. Ao cambiar a presión, a liña pode pasar de moi fina a moi grosa nun só golpe. Para conseguir este efecto, Maddy usa o cuarto pincel dos nosos predefinidos coa Sensibilidade á presión activada.

Despois de debuxar as nubes, utiliza a ferramenta Node para facer calquera axuste na súa forma.

Porque as nubes. reflectirá de forma natural a luz do solpor, dálles un degradado que vai dun ton laranxa (F92CEE, esquerda) a un rosa claro (F9DCEE, dereita).

Ver tamén: Unha guía para non deseñadores para crear presentacións visuais

En canto á lúa, crea dous círculos e usa o Resta. Función booleana para cortar unha lúa semicrecente perfecta. Non esquezas manter un dedo sobre o lenzo para conservar a relación de aspecto.

Por último, engade estrelas coa ferramenta de forma. Maddy decide por unha estrela de 12 puntos. Podes editar o número de puntos mediante o control deslizante da esquerda e podes cambiar a súa forma mantendo premido un dedo mentres arrastras o teu lapis no lenzo.

Paso 17

Engade algúns detalles interesantes

Es tamén unha desas persoas que garda o mellor para o final? É hora de engadir un dos últimos e máis interesantes elementos gráficos a esta peza.

Crea o transbordador espacial cun mínimo esforzo coa función Iconator. Só tes que tocar a última pestana do Inspector para acceder a Iconator e utilizar a barra de busca para atopar o que necesitas.

Maddy escolle otransbordador espacial que máis lle gusta, cámbiao, colorea de branco e céntrao no medio do sinal. Fácil!

💡 Consello profesional: Fai uso de miles de iconas sen dereitos de autor de Iconator para crear formas complexas en poucos segundos. Paso 18

Engadir efectos de luz

Para un toque extra, remata engadindo algúns círculos de luces para dar un efecto brillante da cidade distante. Usa a ferramenta Forma para os círculos, por suposto, e despois xoga coa función de degradado da pestana Estilo para darlle un efecto máis agradable.

Maddy optou por un degradado lineal con rosa (F9A3D8) á esquerda mentres a dereita é á esquerda 100 % transparente.

Entón vai a Modos de mestura e escolla Superposición.

Paso 19

Engadir movemento

Para facer o modo de ilustración dinámico, engade unha capa final de luces de partículas que atravesan a escena. Para iso, Maddy mantén o mesmo pincel que antes (o cuarto dos nosos preestablecidos) para crear trazos moi finos cheos co mesmo degradado do paso 15. E despois configura o modo de fusión en Superposición de novo.

No momento en que Estiven esperando: despois de todos estes pasos, a ilustración xa está completa!

Por que é importante debuxar fondos

Sexa cal sexa o fondo dun debuxo. , ten un gran impacto na obra de arte final, sexa boa ou mala!

Unha vez que aprendas a debuxar obxectos e personaxes en poses dinámicas, o fondo é a última peza da imaxe.crebacabezas que reúne todo.

O teu fondo actúa como un yin para o yang do teu personaxe. Se creaches o teu personaxe usando formas redondeadas, usa formas angulares que terás que representar o fondo. Se o teu personaxe é escuro, usa cores de fondo claras, etc. A clave é contrastar co teu personaxe para axudalos a destacar.

Son que os teus antecedentes destacan o teu personaxe e a súa historia a nivel técnico e conceptual. Polo tanto, se te preguntas se deseñar un fondo é importante, cremos que é realmente vital.

Esperamos que este titorial fose útil para ti. No caso de que aínda non o fixeches, asegúrate de descargar Vectornator para poder deseñar os teus propios fondos impresionantes como o que creou Maddy.

Se es novo na nosa ferramenta, consulta o noso Centro de aprendizaxe ou a canle de YouTube. para titoriais de deseño gráfico e inspiración fresca; e escolle un modelo preparado para crear deseños en cuestión de minutos.

Non esquezas etiquetarnos sempre nas redes sociais para que poidamos volver publicar o teu traballo.

un pracer colaborar con ela, pero coñece moito este tema. Non poderiamos traballar con ninguén mellor para esta guía paso a paso.

Notarás que cada paso que mencionamos neste titorial non entra no máis mínimo detalle. O que significa que non mencionaremos un paso cada vez que se crea unha nova capa ou se debuxa unha nova forma. Pola contra, condensaremos cada adición estrutural ao proceso de deseño como un paso xeral.

O que necesitarás:

• iPad

• Apple Pencil

• Procreate (ou calquera outro software de deseño)

• Última versión de Vectornator O que aprenderás:

• Como facer un bosquexo

• Como preparar o teu lenzo e fondo

• Como engadir e xestionar capas

• Uso avanzado das ferramentas Pluma, Lapis e Pincel Ferramentas , Nodos e Formas

• Uso avanzado do Selector de cores e do Editor de degradados

• Como engadir luz, sombras e movemento

• Como usar o duplicado función para aliviar a carga de traballo

• Como crear letras debuxadas a man

• Como crear formas complexas

Combinamos práctica e teoría aquí, así que abróchate o cinturón!

Ver tamén: Como abordar o deseño da cabeceira do teu correo electrónico como un profesional Paso 1

Acerta as túas referencias

Este paso consiste en atopar a inspiración adecuada para o tipo de fondo que queres deseñar.

Podes adiviñar de onde veñen as referencias de Maddy dende? As súas inspiracións son paisaxes urbanas en pastel con luces de neón dos anos 80 e 90anime como Sailor Moon e Cardcaptor Sakura. Vai incorporar a súa estética ao seu deseño de fondo.

As capturas de pantalla de películas ou de animación son unha excelente fonte de inspiración para as ideas de fondo.

Xa están configurados para ter unha iluminación, acción e boa composición interesantes. Pero tamén podes saír ao exterior e debuxar paisaxes ou escenas urbanas que ves ao teu redor.

O máis importante aquí é darlle sentido a todo. Non debes pensar no teu personaxe e os seus antecedentes como cousas separadas, senón como unha única unidade. Non só estás debuxando un fondo para o teu personaxe, estás debuxando a escena que ten o teu personaxe.

Paso 2

Debuxa as túas formas básicas

Un estilo popular de debuxar é facer uns pequenos estudos de "xestos" de 5 minutos a partir de referencias nos que simplemente bloqueas os valores principais.

A continuación, escolle un ou dous estudos para desenvolver en máis. bosquexos detallados que dedicas uns 30 minutos a crear, como o que Maddy completa en Procreate.

Lembra que cada parte da escena debe ser importante para a historia; se non, non a debuxes.

Pensar deste xeito axúdache a integrar todos os teus elementos dunha forma mellor e máis interesante. Porque o teu espectador faime máis investido no medio ambiente que se fose só un pano de fondo decorativo.

Entón, no noso caso, xa sabemos que Iocasta é un adolescente.rapaza con superpoderes. Pero o que sabe Maddy, como creadora, é que vive no futuro, nunha cidade concorrida onde ten que esperar o transporte público todas as noites para volver a casa.

Podes dicir por este pequeno elemento que chama a atención. —o sinal da parada do autobús é en realidade un transbordador espacial.

Paso 3

Carga Sketch en Vectornator

Desde Procreate, simplemente exporta o teu bosquexo como jpeg/png e impórtao en Vectornator. Podes facelo arrastrando e soltando desde a pestana Galería.

💡 Consello profesional: Se creas o teu primeiro bosquexo en papel, impórtao ao teu lenzo en segundos usando a nosa nova función de escaneo Paso 4

Coloca o teu personaxe

Maddy colocou a Jocasta na escena seguindo a regra dos terzos.

Hai moitas formas de crea unha gran composición utilizando varias regras probadas e probadas (como a regra dos terzos) que che axudan a conseguir unha estética equilibrada. Se queres obter máis información sobre iso, consulta o noso vídeo titorial sobre a creación de excelentes composicións filmadas por outro ilustrador incrible: Soodabeh Damavandi.

Paso 5

Organiza as túas capas

É importante estar ordenado e organizado coas túas capas; o esforzo extra que fagas neste paso axudarache a multiplicar por dez a medida que avances coa túa ilustración.

Entón, despois de colocar o teu personaxe, escóndete. a capa de personaxes. A continuación, bloquea a capa de debuxo despois de baixalaopacidade.

Este tamén é un bo momento para falar de técnica!

Hai dúas formas de deseñar un fondo: usando a perspectiva ou estratificando a túa paisaxe. Hoxe centrámonos na técnica de estratificación. Se queres que cubramos a teoría da perspectiva noutro vídeo, comenta a continuación.

Entón, se desglosamos a paisaxe, temos cinco capas en total. De diante a atrás, polo que de máis próximo a máis afastado, as capas son:

  • Xocasta e a pantasma.
  • A parada do autobús e o ferrocarril.
  • A primeira fila de edificios.
  • A segunda fila de edificios.
  • Por último, o ceo, a lúa e as nubes.

A partir deste momento, simplemente lembra para crear sempre unha nova capa para calquera elemento de deseño novo para a túa ilustración; por exemplo, a parada de autobús está nunha capa separada, así como a segunda fila de edificios, así como a lúa e as estrelas, etc. Enténdeso.

Paso 6

Conta a historia con cores

A cor é outro aspecto súper importante que pode contar máis sobre a historia do teu personaxe.

Entón, para recapitular: este mundo está no futuro, está cheo de maxia e tamén está inspirado en Sailor Moon. Non sorprende que Maddy escolle cores atrevidas como neóns, pasteis, rosas e verdes. Todo menos aburrido!

Aquí están todos os códigos hexadecimales que necesitas para recrear a peza de Maddy:

Roxo Medio - C18FF0

Roxo escuro - 7125D0

Laranxa - EFB09F

Azul medio - 869FEF

Azul escuro - 3E6AED

Azul escuro - 4265D2

Verde azulado - 2885C7

Amarelo - FEF66F

Rosa - F9A3D8

Rosa claro - F9DCEE

En definitiva, debes asegurarte de usar unha combinación de cores que contrasta o suficiente pero segue a ser harmonioso co teu personaxe ao mesmo tempo. É por iso que Maddy escolleu tons moi similares aos que usou para Jocasta.

Notarás que os tons que escolleu Maddy van ser usados ​​e reutilizados nunha gran variedade de elementos de deseño ao longo da súa composición. Escoller unha paleta de cores diversa pero limitada axudarache no proceso creativo, pero tamén fará que a túa obra de arte sexa máis cohesionada e identificable.

Paso 7

Define o estado de ánimo coa hora do día

Mantéñase lonxe dunha cor de fondo sólida e utiliza a hora do día como unha forma de crear o ambiente. Para esta escena, Maddy escolleu a primeira hora da noite.

Encaixa coa forma en que Iocasta e a súa amiga pantasma se senten agora mesmo. Iocasta parece que xa rematou, pero como as pantasmas aparecen pola noite, está a piques de comezar o día!

Para conseguir este aspecto, Maddy crea un cadrado morado que enche todo o lenzo (C18FF0). A continuación, aplica un degradado lineal azul escuro (3E6AED) a partir da parte superior dereitaesquina.

Maddy duplica o cadrado, rótao para que o degradado quede na esquina oposta e cambia a cor do degradado a unha fermosa laranxa (EFB09F). Alguén dixo vibracións do solpor?

Paso 8

Crear a segunda fila de edificios

Imos comezar coa segunda capa de obxectos máis afastada (a máis afastada). sendo o ceo).

Esta orde en particular non é tan importante. Pero se tes un grupo de capas que se superpoñen entre si, como os edificios, a estación de tren, etc., o mellor é comezar pola máis afastada para que poidas entender como colocar os teus obxectos en primeiro plano, canto espazo negativo tes. para xogar e con que cores contrastan mellor.

Maddy colle a ferramenta Forma e comeza a crear formas xeométricas para definir a vista frontal dos edificios. O ton de azul que usa é 869FEF.

Paso 9

Debuxa a perspectiva

E para debuxar os lados, opta por un ton máis escuro: 957AE1.

Non só iso, senón que tamén usa a ferramenta Nodo para cambiar o ángulo da parte superior do rectángulo para que se aliñan co punto de fuga da túa composición.

Paso 10

Engadir detalles

Maddy engade unha pancarta aos edificios que están máis próximos á perspectiva do espectador.

Aínda que estes edificios están tecnicamente aínda na segunda fila, son o máis próximo dos edificios máis afastados. Entón, engadindo calqueraOs detalles aquí só crearán unha configuración máis realista.

Paso 11

Debuxa a primeira fila de edificios

Igual que antes, colle a ferramenta Forma e debuxa rectángulos para encher a cidade. Maddy escolleu de novo 957AE1 e 4265D2 para os lados.

Paso 12

Crear ambiente

Para engadir aínda máis profundidade ao teu fondo, considera incluír detalles como o néboa da cidade.

Simplemente debuxa un rectángulo coa ferramenta Forma e dálle un divertido degradado lineal que se esvae de abaixo cara arriba. A cor esquerda (no noso caso, a cor inferior) é un fermoso verde azulado (2885C7) e a cor esquerda (no noso caso, a superior) é branca (FFFFFF) cunha opacidade 0. Podes conseguir isto levando a canle A a cero.

Paso 13

Engadir máis detalles

Ten en conta que canto máis te achegues, máis escuro e os teus obxectos serán máis detallados. Aínda que a fila anterior de edificios seguirá sendo un grupo de rectángulos mínimos e bloques sólidos con moi poucas fiestras.

Entón, nos edificios máis próximos ao personaxe, asegúrate de engadir todo tipo de detalles como fiestras, luces ou cartelería. Como este sinal de "Coola" que Maddy crea con pinceladas a man alzada usando o segundo predefinido do noso Panel de selección de pincel.

Un consello para engadir varias fiestras aos edificios en primeiro plano é seleccionar varios obxectos coa ferramenta Seleccionar e duplicalos en secuencia.

Paso 14

Debuxa oParada de autobús

Coa ferramenta Rectángulo, traza todas as formas principais que compoñen a parada de autobús.

Como antes, utiliza a ferramenta Nodo para cambiar os ángulos que necesites. levar ao punto de fuga da túa perspectiva. Aquí usa morado para a cerca (7125D0), branco (FFFFF) e amarelo (FEF66F) para a portada, e un ton adicional de azul (957AE1) para o sinal.

Paso 15

Engadir máis Dimensión

Os elementos da parada de autobús tamén forman parte da escena do solpor.

Para evocar iso, imos facer algo sobre estas cores sólidas. Entón, duplica o rectángulo superior que utilizaches para crear a cerca, faino máis estreito, colócao enriba e dálle un degradado que mostre a luz do sol reflectida.

Maddy opta por un gradiente lineal (o degradado en o centro) e cambia a cor da dereita e da esquerda a unha laranxa clara (EFB09F). Despois, fai que a cor esquerda sexa completamente transparente cambiando a canle A a cero.

Aplica o mesmo efecto, do mesmo xeito, para cada carril individual.

Consello profesional: Observa como estamos transformando esta escena dun deseño plano a un escenario complexo. Se queres aprender a sombrear con vectores asegúrate de ver o tutorial de Maddy Paso 16

Engadir elementos ao ceo

Finalmente, pasamos ao detalles no ceo, onde imos engadir algunhas nubes, estrelas e a lúa.

Para as nubes, colle o Pincel




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis é un experimentado deseñador gráfico e artista visual con máis de 10 anos de experiencia na industria. Traballou con diversos clientes, desde pequenas startups ata grandes corporacións, axudándolles a alcanzar os seus obxectivos de deseño e elevar a súa marca a través de imaxes eficaces e impactantes.Graduado na Escola de Artes Visuais da cidade de Nova York, Rick é un apaixonado por explorar novas tendencias e tecnoloxías de deseño e superar constantemente os límites do que é posible no campo. Ten unha profunda experiencia en software de deseño gráfico e sempre está ansioso por compartir os seus coñecementos e ideas con outros.Ademais do seu traballo como deseñador, Rick tamén é un blogueiro comprometido, e dedícase a cubrir as últimas tendencias e desenvolvementos no mundo do software de deseño gráfico. Cre que compartir información e ideas é fundamental para fomentar unha comunidade de deseño forte e vibrante, e sempre está ansioso por conectarse con outros deseñadores e creativos en liña.Se está deseñando un novo logotipo para un cliente, experimentando coas últimas ferramentas e técnicas no seu estudo ou escribindo artigos informativos e atractivos no blog, Rick sempre está comprometido en ofrecer o mellor traballo posible e en axudar aos demais a alcanzar os seus obxectivos de deseño.