Cómo diseñar fondos

Puede que no te des cuenta, pero dibujar un fondo es una de las partes más importantes de cualquier ilustración de personajes.

Tus personajes no deberían estar flotando en un fondo blanco. Pertenecen a un universo propio y único que definió la forma en que tus personajes evolucionaron hasta el momento en que los dibujaste.

En este artículo tutorial, examinaremos cómo la artista Maddy Zoli crea un fondo. Sigue el tutorial en Vectornator y aprende a hacerlo tú mismo.

Diseño de personajes

Si has leído nuestra primera lección sobre el diseño de personajes, sabrás que la historia de fondo de un personaje es la columna vertebral de cada línea que dibujas.

Los personajes deben tener una historia más profunda de lo que parece, desde cuándo nacieron hasta dónde viven, qué trabajo tienen o cuál es su comida favorita. ¿Suena exagerado? ¡Para nosotros, suena más bien divertido!

Sin caer en una profunda madriguera, piensa en todos esos detalles sobre el pasado, el presente y el futuro de tu personaje y manifiéstalos en su entorno. En otras palabras, proyecta la historia que tienes en la cabeza en el trasfondo del personaje. Utilizar la narración visual de esta forma hará que tus personajes y mundos parezcan mucho más ricos y reales.

El artista

Este tutorial se hizo en colaboración con la increíble Maddy Zoli. Estamos creando juntas toda una serie de personajes en nuestro canal de YouTube, y no sólo es un placer colaborar con ella, sino que además es súper entendida en este tema. No podríamos haber trabajado con nadie mejor para esta guía paso a paso.

Notarás que cada paso que mencionamos en este tutorial no entra en los detalles más minuciosos. Esto significa que no mencionaremos un paso cada vez que se cree una nueva capa o se dibuje una nueva forma. En su lugar, condensaremos cada adición estructural al proceso de diseño como un paso global.

- iPad

- Apple Pencil

- Procreate (o cualquier otro programa de dibujo)

- Última versión de Vectornator Lo que aprenderá:

- Cómo dibujar

- Cómo preparar el lienzo y el fondo

- Cómo añadir y gestionar capas

- Uso avanzado de las herramientas Pluma, Lápiz, Pincel, Nodo y Forma.

- Uso avanzado del selector de color y del editor de degradados

- Cómo añadir luces, sombras y movimiento

- Cómo utilizar la función de duplicado para aliviar su carga de trabajo

- Cómo crear letras dibujadas a mano

- Cómo crear formas complejas

Aquí hemos combinado práctica y teoría, así que ¡abróchese el cinturón!

Obtenga las referencias correctas

Este paso consiste en encontrar la inspiración adecuada para el tipo de fondo que desea diseñar.

¿Puedes adivinar de dónde vienen las referencias de Maddy? Sus inspiraciones son los paisajes urbanos en tonos pastel con luces de neón de animes de los años 80 y 90 como Sailor Moon y Cardcaptor Sakura. Va a incorporar su estética en el diseño de su fondo.

Pero también puedes salir a la calle y dibujar paisajes o escenas urbanas que veas a tu alrededor.

Lo más importante aquí es darle sentido a todo. No debes pensar en tu personaje y su fondo como cosas separadas, sino como una sola unidad. No estás dibujando sólo un fondo para tu personaje, estás dibujando la escena que casualmente tiene a tu personaje en ella.

Esboce sus formas básicas

Un estilo muy popular de hacer bocetos consiste en realizar pequeños estudios "gestuales" de 5 minutos a partir de referencias, en los que simplemente se bloquean los valores principales.

A continuación, elige uno o dos estudios para convertirlos en bocetos más detallados a los que dedicarás unos 30 minutos, como el boceto que Maddy completa en Procreate.

Pensar de esta manera te ayuda a integrar todos los elementos de una forma mejor y más interesante. Porque el espectador consigue que me involucre más en el entorno que si sólo fuera un telón de fondo decorativo.

Así que, en nuestro caso, ya sabemos que Jocasta es una adolescente con superpoderes. Pero lo que Maddy, como creadora, sabe es que vive en el futuro, en una ciudad ajetreada en la que todas las tardes tiene que esperar al transporte público para volver a casa.

La señal de la parada de autobús es en realidad un transbordador espacial.

Cargar boceto en Vectornator

Desde Procreate, simplemente exporta tu boceto como jpeg/png e impórtalo en Vectornator. Puedes hacerlo arrastrando y soltando desde la pestaña Galería.

Posicione a su personaje

Maddy situó a Jocasta en la escena siguiendo la regla de los tercios.

Hay muchas formas de crear una buena composición utilizando varias reglas de probada eficacia (como la regla de los tercios) que te ayudarán a conseguir una estética equilibrada. Si quieres aprender más sobre ello, echa un vistazo a nuestro tutorial en vídeo sobre la creación de buenas composiciones filmado por otro ilustrador increíble: Soodabeh Damavandi.

Organice sus capas

Es importante que mantengas las capas ordenadas y organizadas: el esfuerzo adicional que hagas en este paso te ayudará diez veces más a medida que avances en tu ilustración.

Una vez colocado el personaje, oculta la capa de personaje y bloquea la capa de boceto tras reducir su opacidad.

También es un buen momento para hablar de técnica.

Hay dos formas de diseñar un fondo: utilizando la perspectiva o estratificando el paisaje. Hoy nos centraremos en la técnica de estratificación. Si quieres que tratemos la teoría de la perspectiva en otro vídeo, coméntalo a continuación.

Así que, si desglosamos el paisaje, tenemos cinco capas en total. De delante hacia atrás, es decir, de la más cercana a la más lejana, las capas son:

• Jocasta y el fantasma.
• La parada de autobús y el ferrocarril.
• La primera fila de edificios.
• La segunda fila de edificios.
• Por último, el cielo, la luna y las nubes.

A partir de este momento, simplemente recuerda crear siempre una nueva capa para cualquier nuevo elemento de diseño de tu ilustración: por ejemplo, la parada de autobús está en una capa separada, y lo mismo ocurre con la segunda fila de edificios, y lo mismo ocurre con la luna y las estrellas, etc. Ya lo entiendes.

Contar la historia con colores

El color es otro aspecto superimportante que puede contar más sobre la historia de tu personaje.

Recapitulando: este mundo está en el futuro, está lleno de magia y también está inspirado en Sailor Moon. No es de extrañar que Maddy haya elegido colores atrevidos como los neones, pasteles, rosas y verdes. ¡Todo menos aburrido!

Aquí tienes todos los códigos hexadecimales que necesitas para recrear la pieza de Maddy:

Morado oscuro - 7125D0

Naranja - EFB09F

Azul medio - 869FEF

Azul oscuro - 3E6AED

Azul más oscuro - 4265D2

Teal - 2885C7

Amarillo - FEF66F

Rosa - F9A3D8

Rosa claro - F9DCEE

En última instancia, tienes que asegurarte de que utilizas una combinación de colores que contraste lo suficiente pero que al mismo tiempo siga siendo armoniosa con tu personaje. Por eso Maddy eligió tonos muy similares a los que utilizó para Jocasta.

Observarás que los tonos elegidos por Maddy se van a utilizar y reutilizar en una amplia variedad de elementos de diseño a lo largo de su composición. Elegir una paleta de colores diversa, aunque limitada, te ayudará en el proceso creativo, pero también hará que tu obra de arte sea más cohesiva e identificable.

Establezca el ambiente con la hora del día

Evita los fondos de color sólido y utiliza la hora del día para crear ambiente. Para esta escena, Maddy eligió el atardecer.

Encaja con la forma en que tanto Jocasta como su amigo fantasma se sienten ahora mismo. Jocasta parece que ya lo ha superado, pero como los fantasmas aparecen por la noche, ¡él está a punto de empezar el día!

Para conseguir este aspecto, Maddy crea un cuadrado morado que llena todo el lienzo (C18FF0). A continuación, aplica un degradado lineal azul oscuro (3E6AED) empezando por la esquina superior derecha.

A continuación, Maddy duplica el cuadrado, lo gira para que el degradado se sitúe en la esquina opuesta y cambia el color del degradado a un precioso naranja (EFB09F). ¿Alguien ha dicho vibraciones de puesta de sol?

Crear la segunda fila de edificios

Vamos a empezar con la segunda capa de objetos más lejana (la más lejana es el cielo).

Este orden concreto no es tan importante. Pero si tienes un grupo de capas que se solapan entre sí, como los edificios, la estación de tren, etc., es mejor empezar por la más alejada para saber cómo colocar los objetos en primer plano, cuánto espacio negativo tienes para jugar y qué colores contrastan mejor.

Maddy coge la herramienta Forma y empieza a crear formas geométricas para definir la vista frontal de los edificios. El tono de azul que utiliza es 869FEF.

Dibujar en perspectiva

Y para dibujar los laterales, opta por un tono más oscuro: 957AE1.

No sólo eso, sino que también utiliza la herramienta Nodo para cambiar el ángulo de la parte superior del rectángulo de modo que se alinee con el punto de fuga de la composición.

Añadir detalles

Maddy añade una pancarta a los edificios que están más cerca de la perspectiva del espectador.

Aunque técnicamente estos edificios siguen estando en la segunda fila, son los más cercanos de los más lejanos, por lo que añadir aquí cualquier detalle no hará sino crear un escenario más realista.

Dibujar la primera fila de edificios

Igual que antes, coge la Herramienta Forma y dibuja rectángulos para rellenar la ciudad. Maddy volvió a elegir 957AE1, y 4265D2 para los lados.

Crear ambiente

Para añadir aún más profundidad a tu fondo, considera la posibilidad de incluir detalles como la niebla de la ciudad.

Simplemente dibuja un rectángulo con la Herramienta Forma y dale un divertido degradado lineal que se desvanezca de abajo hacia arriba. El color de la izquierda (en nuestro caso, el color de abajo) es un bonito verde azulado (2885C7) y el color de la izquierda (en nuestro caso, el de arriba) es blanco (FFFFFF) con 0 de opacidad. Puedes conseguirlo llevando el canal A a cero.

Añadir más detalles

Ten en cuenta que cuanto más te acerques, más oscuros y detallados serán tus objetos. Mientras que la fila anterior de edificios va a seguir siendo un conjunto de rectángulos mínimos y bloques sólidos con muy pocas ventanas.

Así que en los edificios más cercanos al personaje, asegúrate de añadir todo tipo de detalles como ventanas, luces o carteles. Como este cartel de "Coola" que Maddy crea con pinceladas a mano alzada utilizando el segundo preajuste de nuestro panel de selección de pinceles.

Un truco para añadir varias ventanas a los edificios en primer plano es seleccionar varios objetos con la herramienta Seleccionar y duplicarlos en secuencia.

Dibuja la parada de autobús

Con la herramienta Rectángulo, traza todas las formas principales que componen la parada de autobús.

Como antes, utiliza la herramienta Nodo para cambiar los ángulos que deban conducir al punto de fuga de tu perspectiva. Aquí utiliza el morado para la valla (7125D0), el blanco (FFFFF) y el amarillo (FEF66F) para la cubierta, y un tono extra de azul (957AE1) para el cartel.

Añadir más dimensión

Los elementos de la parada de autobús también forman parte de la escena de la puesta de sol.

Para evocar eso, vamos a hacer algo con estos colores sólidos. Así que duplica el rectángulo superior que usaste para crear la valla, hazlo más estrecho, colócalo encima y dale un degradado que muestre la luz reflejada del atardecer.

Maddy opta por un degradado lineal (el degradado del centro), y cambia tanto el color de la derecha como el de la izquierda a un naranja claro (EFB09F). A continuación, hace que el color de la izquierda sea completamente transparente cambiando el canal A a cero.

Aplique el mismo efecto, de la misma manera, para cada raíl individual.

Añadir elementos al cielo

Por último, pasamos a los detalles del cielo, donde vamos a añadir algunas nubes, estrellas y la luna.

Para las nubes, coge la herramienta Pincel y juega con la presión que aplicas al lienzo para crear una forma que empiece siendo pequeña y vaya aumentando gradualmente. Cambiando la presión, la línea puede pasar de ser muy fina a muy gruesa en un solo trazo. Para conseguir este efecto, Maddy utiliza el 4º pincel de nuestros preajustes con Sensibilidad a la presión activada.

Después de dibujar las nubes, utiliza la Herramienta Nodo para realizar cualquier ajuste en su forma.

Como las nubes reflejarán de forma natural la luz del atardecer, dales un degradado que vaya de un tono anaranjado (F92CEE, izquierda) a un rosa claro (F9DCEE, derecha).

En cuanto a la luna, crea dos círculos y utiliza la función booleana Restar para cortar una luna semilunar perfecta. No olvides mantener un dedo sobre el lienzo para conservar la relación de aspecto.

Por último, añade estrellas con la Herramienta Forma. Maddy se decide por una estrella de 12 puntos. Puedes editar el número de puntos mediante el deslizador de la izquierda y puedes cambiar su forma manteniendo pulsado un dedo mientras arrastras el Lápiz por el lienzo.

Añade detalles chulos

¿Tú también eres de los que dejan lo mejor para el final? Es hora de añadir uno de los últimos y más chulos elementos gráficos a esta pieza.

Cree el transbordador espacial con el mínimo esfuerzo gracias a la función Iconator. Sólo tiene que pulsar la última pestaña del Inspector para acceder a Iconator y utilizar la barra de búsqueda para encontrar lo que necesita.

Maddy elige el transbordador espacial que más le gusta, lo redimensiona, lo colorea de blanco y lo centra en el centro del cartel ¡Fácil!

Añadir efectos de luz

Para darle un toque extra, termina añadiendo algunos círculos de luces para dar un efecto centelleante a la ciudad lejana. Utiliza la herramienta Forma para los círculos, por supuesto, y luego juega con la función de degradado en la pestaña Estilo para darle un efecto más bonito.

Maddy optó por un degradado lineal con rosa (F9A3D8) a la izquierda mientras que la derecha se deja 100% transparente.

A continuación, vaya a Modos de fusión y elija Superponer.

Añadir movimiento

Para dinamizar el modo de ilustración, añade una última capa de luces de partículas que atraviesan la escena. Para ello, Maddy mantiene el mismo pincel que antes (el cuarto de nuestros preajustes) para crear trazos muy finos rellenos con el mismo degradado del paso 15. Y, a continuación, establece de nuevo el modo de fusión en Superponer.

El momento que estábamos esperando: después de todos estos pasos, ¡la ilustración ya está completa!

Por qué es importante dibujar fondos

Sea cual sea el trasfondo de un dibujo, influye enormemente en la obra final, ya sea buena o mala.

Una vez que hayas aprendido a dibujar objetos y personajes en poses dinámicas, el fondo es la última pieza del puzzle que lo une todo.

Tu fondo actúa como un yin para el yang de tu personaje. Si has creado tu personaje utilizando formas redondeadas, tendrás que utilizar formas angulosas para representar el fondo. Si tu personaje es oscuro, utiliza colores de fondo claros, y así sucesivamente. La clave es que contraste con tu personaje para ayudarle a destacar.

Se supone que tu fondo debe resaltar tu personaje y su historia a nivel técnico y conceptual. Así que si te preguntas si diseñar un fondo es importante, creemos que en realidad es vital.

Esperamos que este tutorial te haya sido útil. En caso de que aún no lo hayas hecho, asegúrate de descargar Vectornator para que puedas diseñar tus propios fondos impresionantes como el que creó Maddy.

Si no conoces nuestra herramienta, consulta nuestro Learning Hub o nuestro canal de YouTube para obtener tutoriales de diseño gráfico e inspiración fresca; y elige una plantilla ya preparada para crear diseños en cuestión de minutos.

No olvides etiquetarnos siempre en las redes sociales para que podamos volver a publicar tu trabajo.