Hur man utformar bakgrunder

Du kanske inte inser det, men att rita en bakgrund är en av de viktigaste delarna i en karaktärsillustration.

Dina karaktärer ska inte sväva i en vit bakgrund, utan de hör hemma i ett eget unikt universum som definierat hur dina karaktärer utvecklats fram till den tidpunkt då du ritade dem.

I den här artikeln om handledning undersöker vi hur konstnären Maddy Zoli skapar en bakgrund. Följ med i Vectornator och lär dig hur du kan göra det själv!

Karaktärsdesign

Om du har läst vår första lektion om karaktärsdesign vet du att en karaktärs bakgrundshistoria är ryggraden i varje linje du ritar.

Du måste förankra dina karaktärer i en djupare historia än vad som är uppenbart; från när de föddes, till var de bor, vilket jobb de har och till vad deras favoritmat är. Låter det överdrivet? För oss låter det mer som en rolig grej!

Utan att falla ner i ett djupt kaninhål kan du tänka på alla dessa detaljer om din karaktärs förflutna, nutid och framtid, och manifestera dem i deras miljö. Med andra ord, projicera den berättelse du har i ditt huvud till karaktärens bakgrund. Genom att använda visuellt berättande på det här sättet kommer dina karaktärer och världar att kännas mycket rikare och mer verkliga.

Konstnären

Den här handledningen gjordes i samarbete med den fantastiska Maddy Zoli. Vi skapar en hel karaktärsserie tillsammans på vår YouTube-kanal, och hon är inte bara ett nöje att samarbeta med, utan hon är också superkunnig i det här ämnet. Vi kunde inte ha samarbetat med någon bättre för den här steg-för-steg-guiden.

Du kommer att märka att varje steg som vi nämner i den här handledningen inte går in i minsta detalj. Det betyder att vi inte nämner ett steg varje gång ett nytt lager skapas eller en ny form ritas. I stället kommer vi att sammanfatta varje strukturellt tillägg till designprocessen som ett övergripande steg.

- iPad

- Apple Pencil

- Procreate (eller något annat skissprogram)

- Senaste versionen av Vectornator Vad du kommer att lära dig:

- Hur man skissar

- Hur du förbereder din duk och bakgrund

- Hur du lägger till och hanterar lager

- Avancerad användning av pennan, blyertspennan, penselverktygen, noden och formverktygen

- Avancerad användning av färgväljaren och gradientredigeraren

- Hur du lägger till ljus, skuggor och rörelse

- Hur du använder duplikatfunktionen för att underlätta din arbetsbörda

- Hur man skapar handritade bokstäver

- Hur man skapar komplexa former

Vi har kombinerat praktik och teori här, så spänn fast dig!

Få rätt referenser

Det här steget handlar om att hitta rätt inspiration till den typ av bakgrund som du vill utforma.

Kan du gissa var Maddys referenser kommer ifrån? Hennes inspiration är pastellfärgade stadslandskap med neonljus från 80- och 90-talets anime som Sailor Moon och Cardcaptor Sakura. Hon kommer att införliva deras estetik i sin bakgrundsdesign.

De är redan förberedda för att ha intressant belysning, action och bra komposition. Men du kan också gå ut och rita landskap eller stadsscener som du ser runt omkring dig.

Det viktigaste här är att ge allting en mening. Du bör inte se din karaktär och dess bakgrund som separata saker, utan som en enda enhet. Du ritar inte bara en bakgrund för din karaktär, du ritar scenen som råkar ha din karaktär i den.

Skissa de grundläggande formerna

Ett populärt sätt att skissa är att göra några små, 5-minuters "geststudier" från referenser där du helt enkelt blockerar de viktigaste värdena.

Välj sedan ut en eller två studier för att utveckla dem till mer detaljerade skisser som du lägger cirka 30 minuter på att skapa, precis som den skiss som Maddy gör i Procreate.

Genom att tänka på det här sättet kan du integrera alla dina element på ett bättre och mer intressant sätt, eftersom din betraktare får mig att bli mer engagerad i miljön än om den bara vore en dekorativ bakgrund.

I vårt fall vet vi redan att Jocasta är en tonårstjej med superkrafter, men vad Maddy som skaparen vet är att hon bor i framtiden, i en hektisk stad där hon måste vänta på kollektivtrafiken varje kväll för att åka hem.

Du kan se det på det här lilla iögonfallande elementet - busshållplatsskylten är faktiskt en rymdfärja.

Ladda upp skissen till Vectornator

Från Procreate exporterar du helt enkelt din skiss som en jpeg/png-fil och importerar den till Vectornator. Du kan göra det genom att dra och släppa den från fliken Galleri.

Placera din karaktär

Maddy placerade Jocasta i scenen enligt tredjedelsregeln.

Det finns många sätt att skapa en bra komposition genom att använda olika beprövade regler (som tredjedelsregeln) som hjälper dig att uppnå en balanserad estetik. Om du vill lära dig mer om det kan du kolla in vår videohandledning om hur man skapar bra kompositioner, filmad av en annan fantastisk illustratör, Soodabeh Damavandi.

Organisera dina lager

Det är viktigt att hålla ordning och reda på dina lager - den extra ansträngning du lägger ner på detta steg kommer att hjälpa dig tiofalt när du går vidare med din illustration.

Så när du har placerat din karaktär, döljer du karaktärslagret. Lås sedan skisslagret efter att du har sänkt dess opacitet.

Detta är också ett bra tillfälle att tala om teknik!

Det finns två sätt att utforma en bakgrund: genom att använda perspektiv eller genom att lägga landskapet i lager. I dag fokuserar vi på lagningstekniken. Om du vill att vi ska ta upp perspektivteorin i en annan video kan du kommentera nedan.

Om vi delar upp landskapet har vi totalt fem lager, från fram till baksida, alltså från det närmaste till det längst bort, är lagren:

• Jocasta och spöket.
• Busshållplatsen och järnvägen.
• Den första raden av byggnader.
• Den andra raden av byggnader.
• Slutligen himlen, månen och molnen.

Från och med nu ska du bara komma ihåg att alltid skapa ett nytt lager för alla nya designelement i din illustration - busshållplatsen ligger till exempel på ett separat lager, liksom den andra raden av byggnader, månen och stjärnorna och så vidare.

Berätta historien med färger

Färg är en annan superviktig aspekt som kan berätta mer om din karaktärs historia.

Så för att sammanfatta: den här världen ligger i framtiden, den är fylld av magi och den är inspirerad av Sailor Moon. Det är ingen chock att Maddy har valt djärva färger som neon, pastellfärger, rosa och grönt. Allt annat än tråkigt!

Här finns alla hexkoder som du behöver för att återskapa Maddys verk:

Mörklila - 7125D0

Orange - EFB09F

Medelblå - 869FEF

Mörkblå - 3E6AED

Mörkare blått - 4265D2

Teal - 2885C7

Gult - FEF66F

Rosa - F9A3D8

Ljusrosa - F9DCEE

I slutändan måste du se till att du använder en färgkombination som är tillräckligt kontrasterande men som samtidigt harmonierar med din karaktär. Det är därför Maddy valde mycket liknande nyanser som de hon använde för Jocasta.

Du kommer att märka att de nyanser som Maddy valde kommer att användas och återanvändas i en mängd olika designelement i hela kompositionen. Att välja en mångsidig, men ändå begränsad färgpalett hjälper dig i den kreativa processen, men gör också ditt konstverk mer sammanhängande och identifierbart.

Sätt stämningen med tiden på dagen

Håll dig borta från en enfärgad bakgrundsfärg och använd tiden på dagen som ett sätt att skapa en stämning. För den här scenen valde Maddy tidig kväll.

Det passar in på hur både Jocasta och hennes spökvän känner sig just nu. Jocasta ser ut att ha kommit över det, men eftersom spökena dyker upp på natten är han precis på väg att börja sin dag!

För att uppnå det här utseendet skapar Maddy en lila kvadrat som fyller hela duken (C18FF0). Hon tillämpar sedan en linjär mörkblå (3E6AED) gradient som börjar i det övre högra hörnet.

Maddy duplicerar sedan kvadraten, roterar den så att gradienten sitter i motsatt hörn och ändrar gradientens färg till en vacker orange (EFB09F). Var det någon som sa "sunset vibes"?

Skapa den andra raden av byggnader

Vi börjar med det näst längst bort belägna skiktet av objekt (det längst bort belägna är himlen).

Den här ordningen är inte så viktig, men om du har flera lager som överlappar varandra, till exempel byggnader, tågstation och så vidare, är det bäst att börja med det som ligger längst bort så att du kan förstå hur du ska placera dina objekt i förgrunden, hur mycket negativt utrymme du har att leka med och vilka färger som kontrasterar bäst.

Maddy plockar upp Shape-verktyget och börjar skapa geometriska former för att definiera byggnadernas framsida. Hon använder blå nyans 869FEF.

Rita perspektiv

Och för att dra upp sidorna väljer hon en mörkare nyans-957AE1.

Inte bara det, utan hon använder även Node Tool för att ändra vinkeln på rektangelns ovansida så att den ligger i linje med kompositionens försvinnande punkt.

Lägg till detaljer

Maddy lägger till en banderoll till de byggnader som ligger närmare betraktarens perspektiv.

Även om dessa byggnader tekniskt sett fortfarande befinner sig i den andra raden är de de närmaste av de mest avlägsna byggnaderna. Att lägga till några detaljer här kommer bara att skapa en mer realistisk miljö.

Rita den första raden av byggnader

Precis som tidigare, välj Shape-verktyget och rita rektanglar för att fylla ut staden. Maddy valde 957AE1 igen och 4265D2 för sidorna.

Skapa atmosfär

Om du vill ge bakgrunden ännu mer djup kan du överväga att inkludera detaljer som t.ex. dimma i staden.

Rita helt enkelt en rektangel med formverktyget och ge den en rolig linjär gradient som bleknar nerifrån och upp. Den vänstra färgen (i vårt fall den nedre färgen) är en vacker kungsfisk (2885C7) och den vänstra färgen (i vårt fall den övre färgen) är vit (FFFFFF) med en opacitet på 0. Du uppnår det här genom att sätta A-kanalen till noll.

Lägg till fler detaljer

Tänk på att ju närmare du kommer, desto mörkare och mer detaljerade blir dina objekt. Den föregående raden av byggnader kommer att förbli ett kluster av minimala rektanglar och massiva block med mycket få fönster.

Så i de byggnader som ligger närmast karaktären ska du se till att lägga till alla möjliga detaljer som fönster, lampor eller reklamskyltar. Som den här "Coola"-skylten som Maddy skapar med fria penseldrag med hjälp av den andra förinställningen i vår ruta för val av pensel.

Ett tips för att lägga till flera fönster till byggnaderna i förgrunden är att välja flera objekt med Select Tool och duplicera dem i tur och ordning.

Rita busshållplatsen

Med rektangelverktyget ritar du alla huvudformer som utgör busshållplatsen.

Precis som tidigare använder du nodeverktyget för att ändra eventuella vinklar som måste leda till perspektivets undvikande punkt. Här använder hon lila för staketet (7125D0), vitt (FFFFFFF) och gult (FEF66F) för täckningen och en extra nyans av blått (957AE1) för skylten.

Lägg till fler dimensioner

Busshållplatsens element är också en del av solnedgångsscenen.

För att framkalla detta ska vi göra något åt de här solida färgerna. Duplicera den övre rektangeln som du använde för att skapa staketet, gör den smalare, placera den ovanpå och ge den en gradient som visar det reflekterade solnedgångsljuset.

Maddy väljer en linjär gradient (gradienten i mitten) och ändrar både den högra och vänstra färgen till en ljus orange (EFB09F). Sedan gör hon den vänstra färgen helt transparent genom att ändra A-kanalen till noll.

Använd samma effekt på samma sätt för varje enskild räls.

Lägg till element i himlen

Slutligen går vi vidare till detaljerna i himlen, där vi lägger till några moln, stjärnor och månen.

För molnen tar du upp penselverktyget och leker med trycket du applicerar på din duk för att skapa en form som börjar liten och byggs upp gradvis. Genom att ändra trycket kan linjen gå från mycket tunn till mycket tjock i ett enda streck. För att uppnå den här effekten använder Maddy den fjärde penseln från våra förinställningar med tryckkänslighet aktiverad.

När du har ritat molnen använder du nodverktyget för att göra eventuella justeringar av deras form.

Eftersom molnen naturligt kommer att reflektera solnedgångsljuset ger du dem en gradient som går från en orange nyans (F92CEE, till vänster) till en ljusrosa nyans (F9DCEE, till höger).

När det gäller månen skapar du två cirklar och använder den booleska funktionen Subtrahera för att skapa en perfekt halvmåne. Glöm inte att hålla ett finger på duken för att bevara bildförhållandet.

Slutligen lägger du till stjärnor med Shape Tool. Maddy väljer en stjärna med 12 punkter. Du kan ändra antalet punkter med hjälp av reglaget till vänster och du kan ändra deras form genom att hålla ned ett finger medan du drar pennan på duken.

Lägg till några coola detaljer

Är du också en av dem som sparar det bästa till sist? Då är det dags att lägga till ett av de sista och häftigaste grafiska elementen till den här artikeln.

Skapa rymdfärjan med minimal ansträngning med Iconator-funktionen. Tryck bara på den sista fliken i inspektören för att komma åt Iconator och använd sökfältet för att hitta det du behöver.

Maddy väljer den rymdfärja hon gillar bäst, ändrar storleken på den, färgar den vit och centrerar den i mitten av skylten. Lätt som en plätt!

Lägg till ljuseffekter

För att få extra stil kan du avsluta med att lägga till några ljuscirklar för att ge en glittrande effekt av den avlägsna staden. Använd förstås formverktyget för cirklarna och lek sedan med gradientfunktionen i fliken Stil för att ge en snyggare effekt.

Maddy valde en linjär gradient med rosa (F9A3D8) till vänster medan den högra delen är 100 % transparent.

Gå sedan till Blend Modes och välj Overlay.

Lägg till rörelse

För att göra illustrationsläget dynamiskt lägger du till ett sista lager med partikelljus som korsar scenen. För detta använder Maddy samma pensel som tidigare (den fjärde från våra förinställningar) för att skapa mycket fina streck fyllda med samma gradient som i steg 15. Ställ sedan in blandningsläget på Överlagring igen.

Ögonblicket vi har väntat på: Efter alla dessa steg är illustrationen nu färdig!

Varför det är viktigt att rita bakgrunder

Oavsett vilken bakgrund en teckning har har den en stor inverkan på det slutliga konstverket - oavsett om den är bra eller dålig!

När du har lärt dig att rita föremål och karaktärer i dynamiska poser är bakgrunden den sista pusselbiten som sammanfogar allting.

Bakgrunden fungerar som ett yin till din karaktärs yang. Om du har skapat din karaktär med rundade former, använd kantiga former för att representera bakgrunden. Om din karaktär är mörk, använd ljusa bakgrundsfärger, och så vidare. Nyckeln är att skapa en kontrast till din karaktär för att hjälpa den att sticka ut.

Din bakgrund ska lyfta fram din karaktär och dess berättelse på en teknisk och konceptuell nivå. Om du frågar dig om det är viktigt att utforma en bakgrund tror vi att det faktiskt är viktigt.

Vi hoppas att den här handledningen var till hjälp för dig. Om du inte redan har gjort det, se till att du laddar ner Vectornator så att du kan skapa egna fantastiska bakgrunder som den som Maddy skapade.

Om du är ny i vårt verktyg kan du kolla in vår Learning Hub eller vår YouTube-kanal för att hitta handledningar i grafisk design och ny inspiration, och välja en färdig mall för att skapa design på några minuter.

Glöm inte att alltid tagga oss på sociala medier så att vi kan publicera ditt arbete!