Как создавать фоны

Как создавать фоны
Rick Davis

Возможно, вы не осознаете этого, но рисование фона - одна из самых важных частей иллюстрации персонажа.

Ваши персонажи не должны плавать на белом фоне. Они принадлежат к своей собственной, уникальной вселенной, которая определила путь развития ваших персонажей до того момента, когда вы их нарисовали.

В этой обучающей статье мы рассмотрим, как художница Мэдди Золи создает фон. Следуйте за ней в Vectornator и научитесь делать это самостоятельно!

Дизайн персонажей

Если вы читали наш первый урок по дизайну персонажей, то знаете, что предыстория персонажа - это основа каждой нарисованной вами линии.

Вы должны обосновать своих персонажей в более глубокой истории, чем кажется на первый взгляд: от того, когда они родились, где живут, какая у них работа, вплоть до того, какая у них любимая еда. Звучит чересчур? Для нас это звучит скорее забавно!

Не погружаясь в глубокую кроличью нору, подумайте обо всех этих деталях прошлого, настоящего и будущего вашего персонажа и отобразите их в его окружении. Другими словами, спроецируйте историю, которая у вас в голове, на фон персонажа. Используя визуальное повествование таким образом, ваши персонажи и миры станут намного богаче и реальнее.

Художник

Этот учебник был создан в сотрудничестве с удивительной Мэдди Золи. Мы вместе создаем целую серию персонажей на нашем канале YouTube, и с ней не только приятно сотрудничать, но она очень хорошо разбирается в этой теме. Мы не могли бы работать ни с кем лучше для этого пошагового руководства.

Вы заметите, что каждый шаг, который мы упоминаем в этом руководстве, не рассматривается в мельчайших подробностях. Это означает, что мы не будем упоминать шаг каждый раз, когда создается новый слой или рисуется новая форма. Вместо этого мы будем сжимать каждое структурное дополнение к процессу проектирования в один общий шаг.

Что вам понадобится:

- iPad

- Apple Pencil

- Procreate (или любая другая программа для создания эскизов)

- Последняя версия Vectornator Чему вы научитесь:

- Как сделать набросок

- Как подготовить холст и фон

- Как добавлять и управлять слоями

- Расширенное использование инструментов Перо, Карандаш, Кисть, Узлы и Фигуры

- Расширенное использование инструмента "Выбор цвета" и редактора градиентов

- Как добавить свет, тени и движение

- Как использовать функцию дублирования для облегчения своей работы

- Как создать надпись, нарисованную от руки

- Как создавать сложные формы

Мы объединили здесь практику и теорию, так что пристегнитесь!

Шаг 1

Правильно оформляйте рекомендации

Этот шаг заключается в поиске подходящего вдохновения для того типа фона, который вы хотите создать.

Вы можете догадаться, откуда Мэдди черпает вдохновение? Ее вдохновляют пастельные городские пейзажи с неоновыми огнями из аниме 80-х и 90-х годов, таких как Sailor Moon и Cardcaptor Sakura. Она собирается включить их эстетику в свой дизайн фона.

Скриншоты из фильмов или мультфильмов - отличный источник вдохновения для идей фона.

Они уже настроены на интересное освещение, действие и хорошую композицию. Но вы также можете просто выйти на улицу и нарисовать пейзажи или городские сцены, которые вы видите вокруг себя.

Самое главное здесь - придать всему смысл. Вы не должны думать о своем персонаже и его фоне как об отдельных вещах, а как о едином целом. Вы не просто рисуете фон для своего персонажа, вы рисуете сцену, в которой оказывается ваш персонаж.

Шаг 2

Набросайте основные формы

Популярный стиль набросков - сделать несколько небольших, 5-минутных "жестовых" этюдов с референсов, где вы просто блокируете основные значения.

Затем выберите один или два этюда, чтобы развить их в более детальные эскизы, на создание которых вы потратите около 30 минут, подобно эскизу, который Мэдди делает в Procreate.

Помните, что каждая часть сцены должна быть важна для сюжета - в противном случае не рисуйте ее.

Такое мышление помогает лучше и интереснее интегрировать все элементы, потому что зритель больше погружается в обстановку, чем если бы это был просто декоративный фон.

В нашем случае мы уже знаем, что Джокаста - девочка-подросток со сверхспособностями, но Мэдди, как создатель, знает, что она живет в будущем, в оживленном городе, где каждый вечер ей приходится ждать общественного транспорта, чтобы вернуться домой.

По этому маленькому броскому элементу можно понять, что знак автобусной остановки на самом деле является космическим шаттлом.

Шаг 3

Загрузите эскиз в Vectornator

Из Procreate просто экспортируйте свой эскиз в формат jpeg/png и импортируйте его в Vectornator. Это можно сделать с помощью перетаскивания из вкладки "Галерея".

💡 Совет профессионала: Если вы создали свой первый эскиз на бумаге, импортируйте его в холст за считанные секунды с помощью нашей новой функции сканирования Шаг 4

Позиционируйте своего персонажа

Мэдди поместила Иокасту в сцену, следуя правилу третей.

Существует множество способов создать отличную композицию, используя различные проверенные правила (например, правило третей), которые помогут вам достичь сбалансированной эстетики. Если вы хотите узнать об этом больше, посмотрите наш видеоурок по созданию отличных композиций, снятый другим замечательным иллюстратором - Содабехом Дамаванди.

Шаг 5

Организуйте слои

Важно сохранять аккуратность и организованность при работе со слоями - дополнительные усилия, которые вы приложите к этому шагу, помогут вам десятикратно в процессе работы над иллюстрацией.

Поэтому после размещения персонажа скройте слой с персонажем. Затем заблокируйте слой с эскизом, уменьшив его непрозрачность.

Это также подходящее время для разговора о технике!

Существует два способа создания фона: использование перспективы или наслоение пейзажа. Сегодня мы сосредоточимся на технике наслоения. Если вы хотите, чтобы мы рассказали о теории перспективы в другом видео, пожалуйста, прокомментируйте это ниже.

Итак, если мы разделим ландшафт, то в общей сложности у нас есть пять слоев. Спереди назад, то есть от самого близкого до самого дальнего, слои следующие:

  • Иокаста и призрак.
  • Автобусная остановка и железная дорога.
  • Первый ряд зданий.
  • Второй ряд зданий.
  • Наконец, небо, луна и облака.

С этого момента просто не забывайте всегда создавать новый слой для любого нового элемента дизайна вашей иллюстрации - например, автобусная остановка находится на отдельном слое, как и второй ряд зданий, как и луна и звезды, и т.д. Вы поняли.

Шаг 6

Расскажите историю с помощью цветов

Цвет - это еще один очень важный аспект, который может рассказать больше об истории вашего персонажа.

Итак, напомним: этот мир находится в будущем, он наполнен магией и вдохновлен Сейлор Мун. Не удивительно, что Мэдди выбрала смелые цвета: неоновые, пастельные, розовые и зеленые. Все, что угодно, только не скучное!

Здесь приведены все шестнадцатеричные коды, необходимые для того, чтобы воссоздать работу Мэдди:

Средний фиолетовый - C18FF0

Темно-фиолетовый - 7125D0

Оранжевый - EFB09F

Средний синий - 869FEF

Темно-синий - 3E6AED

Темно-синий - 4265D2

Тиль - 2885C7

Желтый - FEF66F

Розовый - F9A3D8

Светло-розовый - F9DCEE

Смотрите также: Почему каждый логотип должен быть выполнен в векторной графике

В конечном счете, вы должны убедиться, что используете такое сочетание цветов, которое достаточно контрастно, но в то же время остается гармоничным для вашего персонажа. Именно поэтому Мэдди выбрала оттенки, очень похожие на те, которые она использовала для Джокасты.

Вы заметите, что оттенки, которые выбрала Мэдди, будут использованы и повторно использованы в самых разных элементах дизайна ее композиции. Выбор разнообразной, но ограниченной цветовой палитры поможет вам в творческом процессе, а также сделает ваше произведение более целостным и узнаваемым.

Шаг 7

Создавайте настроение с помощью времени суток

Не используйте однотонный цвет фона и используйте время суток для создания настроения. Для этой сцены Мэдди выбрала ранний вечер.

Это соответствует тому, что чувствуют сейчас и Иокаста, и ее друг-призрак. Иокаста выглядит так, будто она уже смирилась с этим, но поскольку призраки появляются ночью, он только собирается начать свой день!

Чтобы добиться этого эффекта, Мэдди создает фиолетовый квадрат, заполняющий весь холст (C18FF0). Затем она применяет темно-синий (3E6AED) линейный градиент, начиная с правого верхнего угла.

Затем Мэдди дублирует квадрат, поворачивает его так, чтобы градиент расположился в противоположном углу, и меняет цвет градиента на красивый оранжевый (EFB09F). Кто-то сказал "закатные вибрации"?

Шаг 8

Создайте второй ряд зданий

Мы начнем со второго самого дальнего слоя объектов (самый дальний - небо).

Но если у вас есть группа слоев, которые перекрывают друг друга, например, здания, вокзал и т.д., лучше начать с самого дальнего, чтобы понять, как расположить объекты на переднем плане, сколько негативного пространства у вас есть для игры, и какие цвета лучше всего контрастируют.

Мэдди берет инструмент Shape Tool и начинает создавать геометрические фигуры для определения фронтального вида зданий. Оттенок синего, который она использует, - 869FEF.

Шаг 9

Нарисовать перспективу

А чтобы очертить бока, она выбрала более темный оттенок - 957AE1.

Мало того, она также использует инструмент "Узел", чтобы изменить угол верхней стороны прямоугольника так, чтобы они совпали с точкой схода композиции.

Шаг 10

Добавить детали

Мэдди добавляет баннер к зданиям, которые находятся ближе к перспективе зрителя.

Хотя технически эти здания все еще находятся во втором ряду, они являются самыми близкими из самых дальних зданий. Поэтому добавление каких-либо деталей здесь только создаст более реалистичную обстановку.

Шаг 11

Нарисуйте первый ряд зданий

Как и раньше, возьмите инструмент "Фигура" и нарисуйте прямоугольники, чтобы заполнить город. Мэдди снова выбрала 957AE1, а для сторон - 4265D2.

Шаг 12

Создайте атмосферу

Чтобы придать фону еще большую глубину, включите в него такие детали, как городской туман.

Просто нарисуйте прямоугольник с помощью инструмента Shape Tool и придайте ему веселый линейный градиент, плавно переходящий снизу вверх. Левый цвет (в нашем случае нижний) - красивый тиловый (2885C7), а левый (в нашем случае верхний) - белый (FFFFFF) с непрозрачностью 0. Этого можно добиться, доведя канал A до нуля.

Шаг 13

Добавить дополнительную информацию

Имейте в виду, что чем ближе вы подходите, тем темнее и детальнее будут ваши объекты. В то время как предыдущий ряд зданий останется скоплением минимальных прямоугольников и цельных блоков с очень небольшим количеством окон.

Поэтому в зданиях, расположенных ближе всего к персонажу, обязательно добавьте всевозможные детали, такие как окна, фонари или рекламные щиты. Как, например, этот знак "Coola", который Мэдди создала свободными мазками кисти, используя второй пресет из панели выбора кисти.

Совет по добавлению нескольких окон к зданиям на переднем плане заключается в том, чтобы выбрать несколько объектов с помощью инструмента "Выделение" и последовательно дублировать их.

Шаг 14

Нарисуйте автобусную остановку

Инструментом "Прямоугольник" обведите все основные фигуры, из которых состоит автобусная остановка.

Как и раньше, используйте инструмент "Узел", чтобы изменить все углы, которые должны привести к точке схода перспективы. Здесь она использует фиолетовый цвет для забора (7125D0), белый (FFFFF) и желтый (FEF66F) для крышки, и дополнительный оттенок синего (957AE1) для знака.

Шаг 15

Добавить большее измерение

Элементы автобусной остановки также являются частью сцены заката.

Чтобы вызвать это, мы собираемся сделать что-то с этими однотонными цветами. Поэтому продублируйте верхний прямоугольник, который вы использовали для создания забора, сделайте его более узким, поместите его сверху и дайте ему градиент, который показывает отраженный свет заката.

Мэдди выбрала линейный градиент (градиент в центре) и изменила правый и левый цвет на светло-оранжевый (EFB09F). Затем она сделала левый цвет полностью прозрачным, изменив канал A на ноль.

Примените тот же эффект, тем же способом, для каждого отдельного рельса.

Совет профессионала: Обратите внимание, как мы превращаем эту сцену из плоского дизайна в сложную обстановку. Если вы хотите научиться делать тени с помощью векторов, обязательно посмотрите учебник Мэдди Шаг 16

Добавьте элементы в небо

Наконец, мы переходим к деталям на небе, где мы добавим несколько облаков, звезд и луну.

Для облаков возьмите инструмент "Кисть" и поиграйте с силой нажима на холст, чтобы создать форму, которая начинается с малого и постепенно увеличивается. Изменяя силу нажима, можно одним мазком сделать линию от очень тонкой до очень толстой. Для достижения этого эффекта Мэдди использует 4-ю кисть из наших предустановок с включенной чувствительностью к нажиму.

После рисования облаков используйте инструмент "Узел", чтобы внести любые изменения в их форму.

Поскольку облака будут естественным образом отражать свет заката, придайте им градиент, переходящий от оранжевого оттенка (F92CEE, слева) к светло-розовому (F9DCEE, справа).

Что касается луны, создайте два круга и используйте булеву функцию Subtract, чтобы вырезать идеальную полумесяц. Не забудьте держать один палец на холсте, чтобы сохранить соотношение сторон.

Наконец, добавьте звезды с помощью инструмента "Форма". Мэдди выбирает 12-точечную звезду. Вы можете изменить количество точек с помощью ползунка слева, а также изменить их форму, удерживая один палец при перетаскивании карандаша по холсту.

Шаг 17

Добавьте несколько крутых деталей

Вы тоже относитесь к тем людям, которые берегут лучшее напоследок? Пора добавить один из последних и самых крутых графических элементов к этой работе.

Создайте космический корабль с минимальными усилиями с помощью функции Iconator. Просто нажмите на последнюю вкладку в Инспекторе, чтобы получить доступ к Iconator, и используйте строку поиска, чтобы найти то, что вам нужно.

Мэдди выбирает наиболее понравившийся ей космический шаттл, изменяет его размер, окрашивает в белый цвет и центрирует его в центре знака. Легко и просто!

💡 Совет профессионала: Используйте тысячи бесплатных иконок из Iconator для создания сложных фигур за несколько секунд. Шаг 18

Добавить световые эффекты

В завершение добавьте несколько световых кругов, чтобы создать эффект сверкания далекого города. Конечно, используйте инструмент "Форма" для кругов, а затем поиграйте с функцией градиента на вкладке "Стиль", чтобы придать им более красивый эффект.

Смотрите также: 23 примера геометрических узоров в графическом дизайне

Мэдди выбрала линейный градиент с розовым (F9A3D8) слева, в то время как правая часть осталась на 100% прозрачной.

Затем перейдите в раздел Режимы наложения и выберите Наложение.

Шаг 19

Добавить движение

Чтобы сделать режим иллюстрации динамичным, добавьте последний слой с частицами света, пересекающими сцену. Для этого Мэдди использует ту же кисть, что и раньше (четвертую из наших пресетов), чтобы создать очень тонкие мазки, заполненные тем же градиентом из Шага 15. Затем снова установите режим смешивания на Перекрытие.

Момент, которого мы ждали: после всех этих шагов иллюстрация завершена!

Почему рисование фонов важно

Каким бы ни был фон рисунка, он оказывает огромное влияние на конечное произведение искусства - будь то хорошее или плохое!

После того, как вы научились рисовать объекты и персонажей в динамичных позах, фон - это последний кусочек головоломки, который собирает все воедино.

Если вы создали своего персонажа, используя округлые формы, используйте угловатые формы для фона. Если ваш персонаж темный, используйте светлые цвета фона, и т.д. Главное - контрастировать с персонажем, чтобы помочь ему выделиться.

Ваш фон должен подчеркивать вашего персонажа и его историю на техническом и концептуальном уровне. Поэтому, если вы задаетесь вопросом, важен ли дизайн фона, мы считаем, что он жизненно необходим.

Если вы еще не сделали этого, обязательно скачайте программу Vectornator, чтобы иметь возможность создавать свои собственные потрясающие фоны, подобные тому, который создала Мэдди.

Если вы новичок в работе с нашим инструментом, загляните в наш учебный центр или на канал YouTube, где вы найдете учебники по графическому дизайну и свежие источники вдохновения; выберите готовый шаблон, чтобы создать дизайн за считанные минуты.

Не забывайте всегда отмечать нас в социальных сетях, чтобы мы могли репостить ваши работы!




Rick Davis
Rick Davis
Рик Дэвис — опытный графический дизайнер и визуальный художник с более чем 10-летним опытом работы в отрасли. Он работал с различными клиентами, от небольших стартапов до крупных корпораций, помогая им достичь своих целей в области дизайна и поднять свой бренд с помощью эффективных и впечатляющих визуальных эффектов.Выпускник Школы визуальных искусств в Нью-Йорке, Рик увлечен изучением новых тенденций и технологий в дизайне и постоянно расширяет границы возможного в этой области. Он обладает глубокими знаниями в области программного обеспечения для графического дизайна и всегда готов поделиться своими знаниями и идеями с другими.В дополнение к своей работе в качестве дизайнера, Рик также является преданным блоггером и посвящен последним тенденциям и разработкам в мире программного обеспечения для графического дизайна. Он считает, что обмен информацией и идеями является ключом к созданию сильного и динамичного дизайнерского сообщества, и всегда стремится общаться с другими дизайнерами и креативщиками в Интернете.Будь то разработка нового логотипа для клиента, экспериментирование с новейшими инструментами и методами в своей студии или написание информативных и увлекательных сообщений в блоге, Рик всегда стремится выполнять свою работу как можно лучше и помогать другим в достижении их целей в области дизайна.