Hoe ontwerp je achtergronden?

Je beseft het misschien niet, maar het tekenen van een achtergrond is een van de belangrijkste onderdelen van een karakterillustratie.

Je personages horen niet te zweven in een witte achtergrond. Ze behoren tot hun eigen, unieke universum dat bepaalde hoe je personages evolueerden tot op het moment dat je ze tekende.

In dit Tutorial-artikel bekijken we hoe kunstenaar Maddy Zoli een achtergrond creëert. Volg mee in Vectornator en leer hoe je het zelf kunt doen!

Character Design

Als je onze eerste les over personageontwerp hebt gelezen, weet je dat het achtergrondverhaal van een personage de ruggengraat is van elke lijn die je tekent.

Je moet je personages verankeren in een dieper verhaal dan op het eerste gezicht lijkt; van wanneer ze geboren zijn, tot waar ze wonen, welke baan ze hebben, tot wat hun favoriete eten is. Klinkt dat overdreven? Voor ons klinkt het meer als plezier!

Zonder in een diep konijnenhol te vallen, denk aan al deze details over het verleden, het heden en de toekomst van je personage, en manifesteer ze in hun omgeving. Met andere woorden, projecteer het verhaal dat je in je hoofd hebt in de achtergrond van het personage. Als je op deze manier visuele verhalen vertelt, zullen je personages en werelden veel rijker en echter aanvoelen.

De Kunstenaar

Deze handleiding is gemaakt in samenwerking met de geweldige Maddy Zoli. We maken samen een hele karakterserie op ons YouTube-kanaal, en ze is niet alleen een plezier om mee samen te werken, maar ze heeft ook superveel kennis over dit onderwerp. We hadden met niemand beter kunnen samenwerken voor deze stap-voor-stap handleiding.

U zult merken dat elke stap die we in deze handleiding vermelden niet in de kleinste details treedt. Dat betekent dat we niet telkens een stap vermelden wanneer een nieuwe laag wordt aangemaakt of een nieuwe vorm wordt getekend. In plaats daarvan zullen we elke structurele toevoeging aan het ontwerpproces samenvatten als één overkoepelende stap.

- iPad

- Apple Pencil

- Procreate (of andere schetssoftware)

- Laatste versie van Vectornator Wat je zult leren:

- Hoe schetsen

- Hoe bereid je je canvas en achtergrond voor

- Lagen toevoegen en beheren

- Gevorderd gebruik van de gereedschappen Pen, Potlood, Penseel, Knooppunt en Vorm.

- Geavanceerd gebruik van de Kleurkiezer en Kleurverloop-editor

- Licht, schaduwen en beweging toevoegen

- Hoe u de dupliceerfunctie kunt gebruiken om uw werklast te verlichten

- Hoe maak je handgetekende letters

- Hoe maak je complexe vormen?

We hebben hier praktijk en theorie gecombineerd, dus riemen vast!

Zorg voor de juiste referenties

Bij deze stap gaat het erom de juiste inspiratie te vinden voor het type achtergrond dat je wilt ontwerpen.

Kun je raden waar Maddy's referenties vandaan komen? Haar inspiratiebronnen zijn pastelkleurige stadsgezichten met neonlichten uit anime uit de jaren '80 en '90, zoals Sailor Moon en Cardcaptor Sakura. Ze gaat hun esthetiek verwerken in haar achtergrondontwerp.

Ze zijn al ingesteld op interessante belichting, actie en een goede compositie. Maar je kunt ook gewoon naar buiten gaan en landschappen of stedelijke scènes tekenen die je om je heen ziet.

Het belangrijkste hierbij is dat je alles betekenis geeft. Je moet je personage en zijn achtergrond niet als aparte dingen zien, maar als één geheel. Je tekent niet alleen een achtergrond voor je personage, je tekent de scène waar toevallig je personage in voorkomt.

Schets uw basisvormen

Een populaire manier van schetsen is het maken van een paar kleine, 5 minuten durende "gebaren"-studies van referenties waarbij je gewoon de belangrijkste waarden blokkeert.

Kies dan één of twee studies om uit te werken tot meer gedetailleerde schetsen waar je ongeveer 30 minuten aan besteedt, net als de schets die Maddy in Procreate voltooit.

Door zo te denken integreer je al je elementen op een betere en interessantere manier. Omdat je kijker me meer betrekt bij de omgeving dan wanneer het slechts een decoratieve achtergrond zou zijn.

In ons geval weten we dus al dat Jocasta een tienermeisje is met superkrachten. Maar wat Maddy als bedenker weet, is dat ze in de toekomst woont, in een drukke stad waar ze elke avond op het openbaar vervoer moet wachten om terug naar huis te gaan.

Je kunt het zien aan dit kleine opvallende element - het bushaltebord is eigenlijk een spaceshuttle.

Schets uploaden naar Vectornator

Vanuit Procreate exporteer je gewoon je schets als jpeg/png en importeer je die in Vectornator. Dat doe je door te slepen vanuit het tabblad Galerie.

Positioneer je karakter

Maddy plaatste Jocasta in de scène volgens de regel van derden.

Er zijn veel manieren om een goede compositie te maken door gebruik te maken van verschillende beproefde regels (zoals de regel van derden) die je helpen een evenwichtige esthetiek te bereiken. Als je er meer over wilt leren, bekijk dan onze videotutorial over het maken van goede composities, gefilmd door een andere, geweldige illustrator-Soodabeh Damavandi.

Organiseer je lagen

Het is belangrijk dat je netjes en georganiseerd blijft met je lagen - de extra moeite die je in deze stap steekt zal je tien keer helpen als je verder komt met je illustratie.

Dus nadat je je personage hebt geplaatst, verberg je de karakterlaag. Vergrendel vervolgens de schetslaag nadat je de dekking ervan hebt verlaagd.

Dit is ook een goed moment om over techniek te praten!

Er zijn twee manieren om een achtergrond te ontwerpen: door gebruik te maken van perspectief of door je landschap in lagen op te bouwen. Vandaag richten we ons op de techniek van de lagen. Als je wilt dat we de perspectieftheorie in een andere video behandelen, reageer dan hieronder.

Dus, als we het landschap opsplitsen, hebben we in totaal vijf lagen. Van voor naar achter, dus van het dichtstbijzijnde naar het verste, zijn de lagen:

• Jocasta en het spook.
• De bushalte en de spoorweg.
• De eerste rij gebouwen.
• De tweede rij gebouwen.
• Tenslotte de lucht, de maan en de wolken.

Vanaf dit punt onthoudt u gewoon dat u altijd een nieuwe laag aanmaakt voor elk nieuw ontwerpelement in uw illustratie - de bushalte staat bijvoorbeeld op een aparte laag, de tweede rij gebouwen ook, de maan en de sterren ook, enzovoort. U begrijpt het wel.

Vertel het verhaal met kleuren

Kleur is een ander superbelangrijk aspect dat meer kan vertellen over het verhaal van je personage.

Ter herinnering: deze wereld ligt in de toekomst, is gevuld met magie en is geïnspireerd op Sailor Moon. Het is geen verrassing dat Maddy heeft gekozen voor felle kleuren zoals neon, pastel, roze en groen. Alles behalve saai!

Hier zijn alle hexcodes die je nodig hebt om Maddy's stuk na te maken:

Donkerpaars - 7125D0

Oranje - EFB09F

Medium Blauw - 869FEF

Donkerblauw - 3E6AED

Donkerder blauw - 4265D2

Teal - 2885C7

Geel. FEF66F

Roze - F9A3D8

Licht Roze - F9DCEE

Uiteindelijk moet je ervoor zorgen dat je een kleurencombinatie gebruikt die contrastrijk genoeg is, maar tegelijkertijd harmonieus blijft met je personage. Daarom koos Maddy zeer vergelijkbare tinten als die welke zij voor Jocasta gebruikte.

Je zult zien dat de tinten die Maddy koos, zullen worden gebruikt en hergebruikt in een groot aantal ontwerpelementen in haar compositie. Het kiezen van een divers, maar beperkt kleurenpalet helpt je bij het creatieve proces, maar maakt je kunstwerk ook samenhangender en herkenbaarder.

Bepaal de sfeer met het tijdstip van de dag

Blijf weg van een effen achtergrondkleur en gebruik de tijd van de dag om de sfeer te bepalen. Voor deze scène koos Maddy voor de vroege avond.

Het past bij hoe zowel Jocasta als haar geestvriend zich nu voelen. Jocasta ziet eruit alsof ze er al overheen is, maar aangezien geesten 's nachts verschijnen, staat hij op het punt zijn dag te beginnen!

Om deze look te bereiken, maakt Maddy een paars vierkant dat het hele canvas vult (C18FF0). Vervolgens past ze een donkerblauw (3E6AED) lineair kleurverloop toe vanaf de rechterbovenhoek.

Maddy dupliceert dan het vierkant, draait het zo dat het kleurverloop in de tegenovergestelde hoek zit, en verandert het kleurverloop in een prachtig oranje (EFB09F). Zei iemand zonsondergang vibes?

Maak de tweede rij gebouwen

We beginnen met de op één na verste laag van objecten (de verste is de lucht).

Deze specifieke volgorde is niet zo belangrijk. Maar als je een cluster van lagen hebt die elkaar overlappen, zoals de gebouwen, het treinstation, enzovoort, kun je het beste beginnen met de verste, zodat je begrijpt hoe je je objecten op de voorgrond moet plaatsen, hoeveel negatieve ruimte je hebt om mee te spelen, en welke kleuren het beste contrasteren.

Maddy pakt het vormgereedschap en begint geometrische vormen te maken om het vooraanzicht van de gebouwen te definiëren. De kleur blauw die ze gebruikt is 869FEF.

Perspectief tekenen

En om de zijkanten te tekenen, kiest ze voor een donkerdere tint-957AE1.

Niet alleen dat, maar ze gebruikt ook het knooppuntgereedschap om de hoek van de bovenkant van de rechthoek te veranderen, zodat ze uitgelijnd is met het verdwijnpunt van uw compositie.

Details toevoegen

Maddy voegt een spandoek toe aan de gebouwen die dichter bij het perspectief van de kijker staan.

Hoewel deze gebouwen technisch gezien nog in de tweede rij staan, zijn ze de dichtstbijzijnde van de verste gebouwen. Dus het toevoegen van details hier zal alleen een meer realistische setting creëren.

Teken de eerste rij gebouwen

Zoals eerder, neem het vormgereedschap en teken rechthoeken om de stad op te vullen. Maddy koos opnieuw 957AE1, en 4265D2 voor de zijkanten.

Ambiance creëren

Om je achtergrond nog meer diepte te geven, kun je details als stadsmist toevoegen.

Teken gewoon een rechthoek met het Vormgereedschap en geef het een leuk lineair kleurverloop dat van beneden naar boven vervaagt. De linkerkleur (in ons geval de onderste kleur) is een prachtig groenblauw (2885C7) en de linkerkleur (in ons geval de bovenste) is wit (FFFFFF) met 0 dekking. Dit bereik je door het A-kanaal op nul te zetten.

Meer details toevoegen

Onthoud dat hoe dichterbij je komt, hoe donkerder en gedetailleerder je objecten zullen zijn. Terwijl de vorige rij gebouwen een cluster van minimale rechthoeken en massieve blokken met zeer weinig ramen zal blijven.

Zorg er dus voor dat je in de gebouwen die het dichtst bij het personage staan allerlei details toevoegt, zoals ramen, lichten of reclameborden. Zoals dit bord "Coola" dat Maddy maakt met penseelstreken uit de vrije hand met de tweede preset uit ons deelvenster Penseelselectie.

Een tip om meerdere vensters aan de gebouwen op de voorgrond toe te voegen is om meerdere objecten te selecteren met het gereedschap Selecteren en ze achtereenvolgens te dupliceren.

Teken de bushalte

Trek met het gereedschap Rechthoek alle hoofdvormen van de bushalte na.

Zoals voorheen gebruik je het knooppuntengereedschap om eventuele hoeken te veranderen die naar het verdwijnpunt van je perspectief moeten leiden. Hier gebruikt ze paars voor het hek (7125D0), wit (FFFFF) en geel (FEF66F) voor de omslag, en een extra tint blauw (957AE1) voor het bord.

Meer dimensie toevoegen

De elementen van de bushalte maken ook deel uit van de zonsondergang.

Om dat op te roepen, gaan we iets doen met die effen kleuren. Dus dupliceer de bovenste rechthoek die je gebruikte om het hek te maken, maak hem smaller, plaats hem erop, en geef hem een verloop dat het gereflecteerde licht van de zonsondergang toont.

Maddy gaat voor een lineair verloop (het verloop in het midden), en verandert zowel de rechter- als de linkerkleur in licht oranje (EFB09F). Vervolgens maakt ze de linkerkleur volledig transparant door het A-kanaal op nul te zetten.

Pas hetzelfde effect, op dezelfde manier, toe op elke afzonderlijke rail.

Elementen toevoegen aan de lucht

Tenslotte gaan we over naar de details in de lucht, waar we enkele wolken, sterren en de maan gaan toevoegen.

Voor de wolken pak je het penseelgereedschap en speel je met de druk die je uitoefent op je canvas om een vorm te creëren die klein begint en geleidelijk wordt opgebouwd. Door de druk te veranderen, kan de lijn in één streek van heel dun naar heel grof gaan. Om dit effect te bereiken, gebruikt Maddy het 4e penseel uit onze presets met Drukgevoeligheid aan.

Gebruik na het tekenen van de wolken het knooppuntengereedschap om de vorm aan te passen.

Omdat de wolken natuurlijk het licht van de zonsondergang zullen weerkaatsen, geef je ze een kleurverloop dat gaat van een oranje tint (F92CEE, links) naar lichtroze (F9DCEE, rechts).

Maak voor de maan twee cirkels en gebruik de functie Subtract Boolean om een perfecte halve maan te snijden. Vergeet niet één vinger op het canvas te houden om de beeldverhouding te behouden.

Tot slot voeg je sterren toe met het Vormgereedschap. Maddy kiest voor een ster met 12 punten. Je kunt het aantal punten aanpassen via het schuifje aan de linkerkant en je kunt de vorm ervan veranderen door één vinger ingedrukt te houden terwijl je je Potlood over het canvas sleept.

Voeg wat coole details toe

Ben jij ook zo iemand die het beste voor het laatst bewaart? Tijd om een van de laatste en coolste grafische elementen aan dit stuk toe te voegen.

Maak de spaceshuttle met minimale inspanning met de Iconator-functie. Tik gewoon op het laatste tabblad in de Inspector om Iconator te openen en gebruik de zoekbalk om te vinden wat je nodig hebt.

Maddy kiest de spaceshuttle die ze het mooist vindt, past het formaat aan, kleurt het wit en centreert het in het midden van het bord. Makkelijk!

Lichteffecten toevoegen

Voor extra flair maak je het af door wat lichtcirkels toe te voegen voor een sprankelend effect van de stad in de verte. Gebruik natuurlijk het vormgereedschap voor de cirkels, en speel daarna met de verloopfunctie in het tabblad Stijl om het een mooier effect te geven.

Maddy koos voor een lineair verloop met roze (F9A3D8) aan de linkerkant, terwijl de rechterkant 100% transparant is gelaten.

Ga dan naar Mengmodi en kies Overlay.

Beweging toevoegen

Om de illustratiemodus dynamisch te maken, voegt Maddy een laatste laag toe met deeltjeslichten die de scène doorkruisen. Hiervoor gebruikt Maddy hetzelfde penseel als voorheen (het vierde uit onze voorinstellingen) om zeer fijne strepen te maken, gevuld met hetzelfde verloop uit stap 15. En zet de mengmodus weer op Overlay.

Het moment waarop we hebben gewacht: Na al deze stappen is de illustratie nu compleet!

Waarom het tekenen van achtergronden belangrijk is

Wat de achtergrond van een tekening ook is, het heeft een enorme invloed op het uiteindelijke kunstwerk - of het nu goed of slecht is!

Als je eenmaal hebt geleerd voorwerpen en personages in dynamische houdingen te tekenen, is de achtergrond het laatste stukje van de puzzel dat alles samenbrengt.

Je achtergrond fungeert als een yin voor het yang van je personage. Als je je personage hebt gemaakt met ronde vormen, zal je hoekige vormen moeten gebruiken om de achtergrond weer te geven. Als je personage donker is, gebruik dan lichte achtergrondkleuren, enzovoort. De sleutel is om te contrasteren met je personage om hen te helpen opvallen.

Je achtergrond moet je personage en zijn verhaal op een technisch en conceptueel niveau benadrukken. Dus als je je afvraagt of het ontwerpen van een achtergrond belangrijk is, geloven wij dat het eigenlijk van levensbelang is.

Als je dat nog niet hebt gedaan, download dan Vectornator zodat je je eigen prachtige achtergronden kunt ontwerpen, zoals Maddy die heeft gemaakt.

Als je nieuw bent met onze tool, bekijk dan onze Learning Hub of ons YouTube-kanaal voor tutorials over grafisch ontwerp en nieuwe inspiratie; en kies een kant-en-klare sjabloon om binnen enkele minuten ontwerpen te maken.

Vergeet niet om ons altijd te taggen op sociale media, zodat we je werk opnieuw kunnen plaatsen!