Jak projektować tła

Możesz nie zdawać sobie z tego sprawy, ale rysowanie tła jest jedną z najważniejszych części każdej ilustracji postaci.

Twoje postacie nie powinny pływać na białym tle. Należą do własnego, unikalnego uniwersum, które zdefiniowało sposób, w jaki twoje postacie ewoluowały do momentu, w którym je narysowałeś.

W tym artykule sprawdzimy, jak artystka Maddy Zoli tworzy tło. Podążaj za nią w Vectornatorze i naucz się, jak zrobić to samemu!

Projektowanie postaci

Jeśli czytałeś naszą pierwszą lekcję o projektowaniu postaci, wiesz, że backstory postaci jest szkieletem każdej linii, którą rysujesz.

Musisz osadzić swoje postacie w głębszej historii niż się wydaje; od tego, kiedy się urodziły, gdzie mieszkają, jaką mają pracę, aż po to, jakie jest ich ulubione jedzenie. Brzmi jak przesada? Dla nas brzmi to bardziej jak zabawa!

Bez wpadania w głęboką króliczą norę, pomyśl o wszystkich tych szczegółach dotyczących przeszłości, teraźniejszości i przyszłości twojej postaci i zamanifestuj je w jej otoczeniu. Innymi słowy, rzutuj historię, którą masz w głowie na tło postaci. Używanie wizualnego opowiadania w ten sposób sprawi, że twoje postacie i światy poczują się znacznie bogatsze i bardziej realne.

Artysta

Ten tutorial powstał we współpracy z niesamowitą Maddy Zoli. Tworzymy razem całą serię postaci na naszym kanale na YouTube, a ona nie tylko jest przyjemnością do współpracy, ale jest super wiedzą w tym temacie. Nie moglibyśmy pracować z nikim lepszym przy tym poradniku krok po kroku.

Zauważysz, że każdy krok, o którym wspominamy w tym poradniku, nie zawiera najdrobniejszych szczegółów. Oznacza to, że nie będziemy wspominać o każdym kroku, gdy tworzona jest nowa warstwa lub rysowany jest nowy kształt. Zamiast tego skondensujemy każdy strukturalny dodatek do procesu projektowania jako jeden nadrzędny krok.

- iPad

- Apple Pencil

- Procreate (lub inny program do szkicowania)

- Najnowsza wersja programu Vectornator Czego się nauczysz:

- Jak szkicować

- Jak przygotować płótno i tło

- Jak dodawać i zarządzać warstwami

- Zaawansowane wykorzystanie narzędzi Pen, Pencil, Brush Tools, Node i Shape Tools

- Zaawansowane wykorzystanie Color Pickera i Gradient Editora

- Jak dodać światło, cienie i ruch

- Jak korzystać z funkcji duplikatu, aby odciążyć się od pracy

- Jak tworzyć ręcznie rysowane liternictwo

- Jak tworzyć złożone kształty

Połączyliśmy tu praktykę z teorią, więc zapnij pasy!

Zdobądź odpowiednie referencje

Ten krok polega na znalezieniu odpowiedniej inspiracji dla rodzaju tła, które chcesz zaprojektować.

Czy domyślasz się skąd Maddy czerpie inspiracje? Jej inspiracją są pastelowe krajobrazy miejskie z neonami z anime z lat '80 i '90, takich jak Sailor Moon i Cardcaptor Sakura. Zamierza włączyć ich estetykę do swojego tła.

Są już ustawione tak, aby miały ciekawe oświetlenie, akcję i dobrą kompozycję. Ale możesz też po prostu wyjść na zewnątrz i rysować krajobrazy lub sceny miejskie, które widzisz wokół siebie.

Najważniejszą rzeczą jest nadanie wszystkiemu znaczenia. Nie powinieneś myśleć o swojej postaci i jej tle jako o oddzielnych rzeczach, ale jako o jednej jednostce. Nie rysujesz tylko tła dla swojej postaci, ale rysujesz scenę, w której znajduje się twoja postać.

Szkicuj podstawowe kształty

Popularnym stylem szkicowania jest wykonanie kilku małych, 5-minutowych studiów "gestów" z referencji, w których po prostu blokujesz główne wartości.

Następnie wybierz jedno lub dwa studia, które rozwiniesz w bardziej szczegółowe szkice, na których stworzenie poświęcisz około 30 minut, tak jak w przypadku szkicu, który Maddy uzupełnia w Procreate.

Myślenie w ten sposób pomaga zintegrować wszystkie elementy w lepszy i bardziej interesujący sposób. Ponieważ twój widz sprawia, że jestem bardziej zainwestowany w środowisko, niż gdyby to było tylko dekoracyjne tło.

Tak więc w naszym przypadku wiemy już, że Jocasta jest nastolatką z supermocami, ale to, co wie Maddy jako twórca, to fakt, że żyje ona w przyszłości, w zatłoczonym mieście, gdzie co wieczór musi czekać na transport publiczny, by wrócić do domu.

Można to poznać po tym małym, przyciągającym uwagę elemencie - znak przystanku autobusowego to tak naprawdę prom kosmiczny.

Prześlij szkic do Vectornatora

Z Procreate wystarczy wyeksportować szkic jako jpeg/png i zaimportować go do Vectornatora. Można to zrobić metodą "przeciągnij i upuść" z zakładki Galeria.

Umieść swoją postać

Maddy umieściła Jokastę w scenie kierując się zasadą tercji.

Istnieje wiele sposobów na stworzenie świetnej kompozycji poprzez zastosowanie różnych sprawdzonych zasad (jak np. zasada tercji), które pomagają osiągnąć zrównoważoną estetykę. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej na ten temat, sprawdź nasz tutorial wideo na temat tworzenia świetnych kompozycji nakręcony przez innego, niesamowitego ilustratora-Soodabeh Damavandi.

Uporządkuj swoje warstwy

Ważne jest, aby zachować schludność i organizację warstw - dodatkowy wysiłek włożony w ten krok pomoże Ci dziesięciokrotnie w miarę postępu prac nad ilustracją.

Zatem po umieszczeniu postaci ukryj warstwę postaci, a następnie zablokuj warstwę szkicu po zmniejszeniu jej krycia.

To także dobry moment, by porozmawiać o technice!

Są dwa sposoby na zaprojektowanie tła: użycie perspektywy lub warstwowanie krajobrazu. Dzisiaj skupimy się na technice warstwowania. Jeśli chciałbyś, abyśmy omówili teorię perspektywy w innym filmie, prosimy o komentarz poniżej.

Jeśli więc rozbijemy krajobraz, to mamy w sumie pięć warstw. Od przodu do tyłu, czyli od najbliższej do najdalszej, warstwy są:

• Jokasta i duch.
• Przystanek autobusowy i kolejowy.
• Pierwszy rząd budynków.
• Drugi rząd budynków.
• Wreszcie niebo, księżyc i chmury.

Od tego momentu pamiętaj, aby zawsze tworzyć nową warstwę dla każdego nowego elementu projektu w ilustracji - na przykład przystanek autobusowy znajduje się na osobnej warstwie, podobnie jak drugi rząd budynków, a także księżyc i gwiazdy, i tak dalej. Rozumiesz to.

Opowiedz historię za pomocą kolorów

Kolor to kolejny super ważny aspekt, który może powiedzieć więcej o historii Twojej postaci.

Podsumowując: ten świat znajduje się w przyszłości, jest wypełniony magią, a także jest inspirowany Sailor Moon. Nie jest zaskoczeniem, że Maddy wybrała odważne kolory, takie jak neony, pastele, róże i zielenie. Wszystko, co nie jest nudne!

Oto wszystkie kody heksadecymalne potrzebne do odtworzenia utworu Maddy:

Ciemny fiolet - 7125D0

Pomarańczowy -. EFB09F

Medium Blue -. 869FEF

Ciemnoniebieski - 3E6AED

Ciemniejszy niebieski - 4265D2

Teal -. 2885C7

Żółty - FEF66F

Różowy -. F9A3D8

Jasnoróżowy -. F9DCEE

Ostatecznie musisz upewnić się, że używasz kombinacji kolorów, która jest wystarczająco kontrastowa, ale jednocześnie pozostaje harmonijna z Twoją postacią. Dlatego Maddy wybrała bardzo podobne odcienie do tych, których użyła dla Jocasty.

Zauważysz, że odcienie, które wybrała Maddy, zostaną wykorzystane w wielu różnych elementach projektu w całej kompozycji. Wybór zróżnicowanej, ale ograniczonej palety kolorów pomoże Ci w procesie twórczym, ale także sprawi, że Twoje dzieło będzie bardziej spójne i rozpoznawalne.

Ustaw nastrój za pomocą pory dnia

Trzymaj się z dala od jednolitego koloru tła i wykorzystaj porę dnia jako sposób na stworzenie nastroju. Dla tej sceny Maddy wybrała wczesny wieczór.

To pasuje do tego, jak czuje się teraz zarówno Jocasta, jak i jej przyjaciel-duch. Jocasta wygląda, jakby już miała to za sobą, ale skoro duchy pojawiają się w nocy, to on dopiero zaczyna swój dzień!

Aby uzyskać ten wygląd, Maddy tworzy fioletowy kwadrat, który wypełnia całe płótno (C18FF0), a następnie stosuje ciemnoniebieski (3E6AED) gradient liniowy, zaczynając od prawego górnego rogu.

Następnie Maddy powieliła kwadrat, obróciła go tak, aby gradient znalazł się w przeciwległym rogu i zmieniła kolor gradientu na piękny pomarańczowy (EFB09F). Czy ktoś powiedział, że zachód słońca jest w zasięgu ręki?

Utwórz drugi rząd budynków

Zaczniemy od drugiej najdalszej warstwy obiektów (najdalsza to niebo).

Jeśli jednak masz kilka warstw, które nakładają się na siebie, jak budynki, stacja kolejowa i tak dalej, najlepiej zacząć od najdalszej, aby zrozumieć, jak rozmieścić obiekty na pierwszym planie, ile masz przestrzeni negatywnej do zabawy i jakie kolory najlepiej kontrastują.

Maddy bierze narzędzie Shape Tool i zaczyna tworzyć geometryczne kształty, aby zdefiniować frontowy widok budynków. Odcień niebieskiego, którego używa, to 869FEF.

Rysuj perspektywę

A do rysowania boków wybiera ciemniejszy odcień-957AE1.

Nie tylko to, ale używa również narzędzia Node Tool w celu zmiany kąta górnej strony prostokąta, tak aby wyrównać je z punktem zanikającym Twojej kompozycji.

Dodaj szczegóły

Maddy dodaje baner do budynków, które są bliżej perspektywy widza.

Chociaż te budynki technicznie są jeszcze w drugim rzędzie, to są najbliższymi z najdalszych budynków. Więc dodanie jakichkolwiek szczegółów tutaj tylko stworzy bardziej realistyczne ustawienie.

Narysuj pierwszy rząd budynków

Tak jak poprzednio, podnieś narzędzie Shape Tool i narysuj prostokąty, aby wypełnić miasto. Maddy ponownie wybrała 957AE1, a na boki 4265D2.

Stwórz atmosferę

Aby dodać jeszcze więcej głębi do swojego tła, rozważ włączenie szczegółów, takich jak mgła miejska.

Po prostu narysuj prostokąt za pomocą narzędzia Shape Tool i nadaj mu zabawny gradient liniowy, który zanika od dołu do góry. Lewy kolor (w naszym przypadku dolny) to piękny teal (2885C7), a lewy kolor (w naszym przypadku górny) to biały (FFFFFF) z kryciem 0. Możesz to osiągnąć, sprowadzając kanał A do zera.

Dodaj więcej szczegółów

Pamiętaj, że im bardziej się zbliżysz, tym ciemniejsze i bardziej szczegółowe będą twoje obiekty. Podczas gdy poprzedni rząd budynków pozostanie skupiskiem minimalnych prostokątów i solidnych bloków z bardzo małą ilością okien.

W budynkach znajdujących się najbliżej postaci dodaj różnego rodzaju detale, takie jak okna, światła czy billboardy. Na przykład ten napis "Coola", który Maddy stworzyła za pomocą odręcznych pociągnięć pędzla, korzystając z drugiego presetu z naszego panelu wyboru pędzla.

Wskazówką pozwalającą dodać wiele okien do budynków na pierwszym planie jest zaznaczenie wielu obiektów za pomocą narzędzia Select (Zaznacz) i powielanie ich kolejno.

Narysuj przystanek autobusowy

Za pomocą narzędzia Prostokąt prześledź wszystkie główne kształty, które składają się na przystanek autobusowy.

Tak jak poprzednio, użyj narzędzia Węzeł, aby zmienić kąty, które muszą prowadzić do punktu zbiegu perspektywy. Tutaj używa fioletu dla płotu (7125D0), bieli (FFFFF) i żółci (FEF66F) dla pokrywy oraz dodatkowego odcienia niebieskiego (957AE1) dla znaku.

Dodaj więcej wymiarów

Elementy przystanku autobusowego są również częścią sceny zachodu słońca.

Aby to wywołać, musimy zrobić coś z tymi jednolitymi kolorami. Zduplikuj więc górny prostokąt, którego użyłeś do stworzenia ogrodzenia, uczyń go bardziej wąskim, umieść go na górze i nadaj mu gradient, który pokazuje odbite światło zachodzącego słońca.

Maddy stosuje gradient liniowy (gradient w środku) i zmienia zarówno prawy, jak i lewy kolor na jasny pomarańczowy (EFB09F). Następnie czyni lewy kolor całkowicie przezroczystym, zmieniając kanał A na zero.

Zastosuj ten sam efekt, w ten sam sposób, dla każdej pojedynczej szyny.

Dodaj elementy do nieba

Wreszcie przechodzimy do szczegółów na niebie, gdzie zamierzamy dodać kilka chmur, gwiazd i księżyca.

Aby uzyskać chmury, weź narzędzie Pędzel i baw się naciskiem, jaki wywierasz na płótno, aby stworzyć kształt, który zaczyna się od małej litery i stopniowo narasta. Zmieniając nacisk, linia może przejść od bardzo cienkiej do bardzo grubej za jednym pociągnięciem. Aby uzyskać ten efekt, Maddy używa czwartego pędzla z naszych ustawień wstępnych z włączoną funkcją czułości na nacisk.

Po narysowaniu chmur użyj narzędzia Węzeł, aby wprowadzić ewentualne poprawki do ich kształtu.

Ponieważ chmury będą naturalnie odbijać światło zachodzącego słońca, nadaj im gradient przechodzący od odcienia pomarańczowego (F92CEE, po lewej) do jasnoróżowego (F9DCEE, po prawej).

Jeśli chodzi o księżyc, utwórz dwa okręgi i użyj funkcji Subtract Boolean, aby wyciąć idealny półksiężyc. Nie zapomnij przytrzymać jednego palca na płótnie, aby zachować proporcje.

Na koniec dodaj gwiazdy za pomocą narzędzia Kształt. Maddy zdecydowała się na 12-punktową gwiazdę. Możesz edytować liczbę punktów za pomocą suwaka po lewej stronie, a także zmieniać ich kształt, przytrzymując jeden palec podczas przeciągania ołówka po płótnie.

Dodaj kilka fajnych szczegółów

Czy ty też należysz do tych osób, które najlepsze zachowują na koniec? Czas dodać do tego utworu jeden z ostatnich i najfajniejszych elementów graficznych.

Stwórz prom kosmiczny przy minimalnym wysiłku dzięki funkcji Iconator. Wystarczy dotknąć ostatniej zakładki w Inspektorze, aby uzyskać dostęp do Iconatora i użyć paska wyszukiwania, aby znaleźć to, czego potrzebujesz.

Maddy wybiera prom kosmiczny, który najbardziej jej się podoba, zmienia jego rozmiar, koloruje go na biało i umieszcza na środku znaku. Łatwizna!

Dodaj efekty świetlne

Aby uzyskać dodatkowy efekt, na koniec dodaj kilka okręgów świetlnych, aby uzyskać efekt iskrzącego się odległego miasta. Użyj oczywiście narzędzia Kształt do tworzenia okręgów, a następnie pobaw się funkcją gradientu w zakładce Styl, aby uzyskać ładniejszy efekt.

Maddy wybrała liniowy gradient z różem (F9A3D8) po lewej stronie, podczas gdy prawa strona jest w 100% przezroczysta.

Następnie przejdź do Blend Modes i wybierz Overlay.

Dodaj ruch

Aby tryb ilustracji był dynamiczny, dodaj ostatnią warstwę świateł cząsteczkowych, które przecinają scenę. W tym celu Maddy używa tego samego pędzla co poprzednio (czwartego z naszych presetów), aby stworzyć bardzo drobne pociągnięcia wypełnione tym samym gradientem z kroku 15. A następnie ponownie ustaw tryb mieszania na Overlay (Nakładanie).

Moment, na który czekaliśmy: po tych wszystkich krokach ilustracja jest już gotowa!

Dlaczego rysowanie tła jest ważne

Niezależnie od tego, jakie jest tło rysunku, ma ono ogromny wpływ na ostateczny kształt dzieła sztuki - dobry lub zły!

Kiedy już nauczysz się rysować obiekty i postacie w dynamicznych pozach, tło jest ostatnim elementem układanki, który łączy wszystko razem.

Twoje tło działa jako yin do yang swojej postaci. Jeśli stworzyłeś swoją postać za pomocą zaokrąglonych kształtów, użyj kanciastych kształtów będzie musiał reprezentować tło. Jeśli twoja postać jest ciemna, użyj jasnych kolorów tła, i tak dalej. Kluczem jest kontrast z twoją postacią, aby pomóc im się wyróżnić.

Twoje tło ma za zadanie podkreślić Twoją postać i jej historię na poziomie technicznym i koncepcyjnym. Jeśli więc zadajesz sobie pytanie, czy projektowanie tła jest ważne, uważamy, że jest wręcz niezbędne.

Mamy nadzieję, że ten tutorial był dla Ciebie pomocny. Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, upewnij się, że pobrałeś Vectornator, abyś mógł zaprojektować swoje własne, wspaniałe tła, takie jak to stworzone przez Maddy.

Jeśli jesteś nowym użytkownikiem naszego narzędzia, sprawdź nasz Learning Hub lub kanał YouTube, gdzie znajdziesz samouczki projektowania graficznego i świeże inspiracje; i wybierz gotowy szablon, aby stworzyć projekty w ciągu kilku minut.

Nie zapomnijcie zawsze oznaczyć nas na mediach społecznościowych, abyśmy mogli repostować Wasze prace!