如何设计背景

如何设计背景
Rick Davis

你可能没有意识到,但画背景是任何人物插图中最重要的部分之一。

你的人物不应该漂浮在白色的背景中。 他们属于他们自己的、独特的宇宙,这个宇宙决定了你的人物在你画出他们之前的演变方式。

在这篇教程文章中,我们将研究艺术家Maddy Zoli是如何创建背景的。 在Vectornator中跟着做,并学习如何自己做!

角色设计

如果你读过我们关于角色设计的第一课,你就会知道,角色的背景故事是你所画的每一条线的骨干。

你需要将你的角色建立在一个更深的故事中;从他们出生的时间,到他们住在哪里,他们有什么工作,直到他们最喜欢的食物是什么。 听起来很夸张? 对我们来说,这听起来更像是一种乐趣!

在不落入深邃的兔子洞的情况下,想想所有这些关于你的角色的过去、现在和未来的细节,并把它们体现在他们的环境中。 换句话说,把你脑海中的故事投射到角色的背景中。 像这样使用视觉故事会让你的角色和世界感觉更丰富、更真实。

艺术家

本教程是与了不起的Maddy Zoli合作完成的。 我们正在YouTube频道上共同创建一个完整的角色系列,她不仅合作愉快,而且对这一主题的知识也超级丰富。 我们不可能与任何人更好地合作完成这一逐步指南。

你会注意到,我们在本教程中提到的每一个步骤都没有涉及到最细微的细节。 这意味着我们不会在每次创建新图层或绘制新形状时提到一个步骤。 相反,我们将把设计过程中的每一个结构性补充浓缩为一个总的步骤。

你将需要什么:

- 笔记本电脑

- 苹果铅笔

- Procreate(或任何其他素描软件)

- 最新版本的Vectornator 你会学到什么?

- 如何写生

- 如何准备你的画布和背景

- 如何添加和管理图层

- 钢笔、铅笔、画笔工具、节点和形状工具的高级用法

- 颜色选择器和梯度编辑器的高级使用

- 如何添加光线、阴影和运动

- 如何使用复制功能来减轻你的工作负担

- 如何创建手绘字母图案

- 如何创建复杂的形状

我们在这里把实践和理论结合起来,所以请系好安全带吧!

步骤1

正确对待你的推荐信

这一步是要为你想设计的背景类型找到正确的灵感。

你能猜到麦迪的参考资料来自哪里吗? 她的灵感来自80年代和90年代的动漫,如《美少女战士》和《袖珍小樱》中带有霓虹灯的粉色城市景观。 她将把这些美学融入她的背景设计中。

电影或动画的截图是背景创意的一个重要灵感来源。

他们已经设置好了有趣的灯光、动作和良好的构图。 但你也可以直接到外面去,画你周围看到的风景或城市场景。

这里最重要的是赋予一切意义。 你不应该把你的角色和他们的背景看作是独立的东西,而是一个单一的单元。 你不只是为你的角色画一个背景,你是在画刚好有你的角色的场景。

第2步

画出你的基本形状

一种流行的素描风格是根据参考资料做一些小型的、5分钟的 "手势 "研究,你只需把主要的价值屏蔽掉。

然后挑选一两个研究报告发展成更详细的草图,你花大约30分钟来创作,就像麦迪在Procreate中完成的草图。

请记住,场景的每一部分对故事都应该是重要的,否则就不要画。

这样思考有助于你以更好、更有趣的方式整合所有的元素。 因为你的观众让我更多地投入到环境中,而不是仅仅是一个装饰性的背景。

所以在我们的案例中,我们已经知道乔卡斯特是一个拥有超能力的少女。 但作为创作者的麦迪知道的是,她生活在未来,在一个繁忙的城市,每天晚上她都要等待公共交通回家。

你可以通过这个小的醒目元素看出--公交站牌实际上是一个航天飞机。

步骤3

上传草图到Vectornator

从Procreate,简单地将你的草图导出为jpeg/png,并将其导入Vectornator。 你可以通过从图库标签拖放来实现。

💡 专业提示: 如果你在纸上创建了你的第一张草图,通过使用我们新的扫描功能,可以在几秒钟内将其导入到你的画布中。 步骤4

定位你的角色

麦迪按照三分法则将乔卡丝塔放在场景中。

有很多方法可以通过使用各种久经考验的规则(如三分法则)来创造一个伟大的构图,帮助你实现平衡的美感。 如果你想了解更多,请查看我们由另一位了不起的插画师-苏达贝-达曼迪拍摄的关于创造伟大构图的视频教程。

第5步

整理你的层级

保持图层的整洁和有序是很重要的--你在这一步所做的额外努力将在你的插图进展中起到十倍的帮助。

因此,在你放置好你的角色后,隐藏角色层。 然后,在你降低了不透明度后,锁定草图层。

这也是一个谈论技术的好时机!

有两种方法来设计背景:使用透视法或将你的风景分层。 今天我们重点讨论分层技术。 如果你希望我们在另一个视频中介绍透视理论,请在下面评论。

所以,如果我们把景观分解,我们总共有五个层次。 从前到后,所以从最近的到最远的,这些层次是:

  • 约卡斯特和鬼魂
  • 公共汽车站和铁路。
  • 第一排建筑。
  • 第二排建筑。
  • 最后是天空、月亮和云彩。

从这一点开始,只需记住为你的插图中的任何新的设计元素创建一个新的图层--例如,公共汽车站是在一个单独的图层上,第二排建筑也是如此,月亮和星星也是如此,等等。 你明白的。

第6步

用颜色讲故事

颜色是另一个超级重要的方面,可以讲述更多关于你的角色的故事。

因此,总结一下:这个世界是在未来,它充满了魔法,而且它的灵感也来自于美少女战士。 麦迪选择了大胆的颜色,如霓虹灯、粉彩、粉色和绿色,这一点并不令人震惊。 任何东西都不沉闷

这里有你需要的所有十六进制代码,以便重新创建麦迪的作品:

C18FF0

深紫色- 7125D0

橙色- EFB09F

869FEF

See_also: Vectornator学院:成为设计大师

深蓝色- 3E6AED

较深的蓝色 - 4265D2

青色- 2885C7

黄色- FEF66F

粉红色-- F9A3D8

浅粉色- F9DCEE

最终,你必须确保你使用的颜色组合有足够的对比性,但同时又与你的角色保持和谐。 这就是为什么麦迪挑选的色调与她为约卡斯塔使用的色调非常相似。

你会注意到,麦迪选择的色调将在她整个构图中的各种设计元素中使用和重复使用。 选择一个多样化但有限的调色板将在创作过程中帮助你,同时也将使你的艺术作品更有凝聚力和可识别性。

第七步

用一天中的时间设置心情

不要用纯色的背景,用一天中的时间来设置气氛。 对于这个场景,麦迪选择了早期的傍晚。

这与乔卡丝塔和她的鬼魂朋友现在的感觉相吻合。 乔卡丝塔看起来已经过去了,但由于鬼魂在晚上出现,他刚要开始他的一天!"!

为了达到这个效果,麦迪创建了一个紫色的正方形,填满了整个画布(C18FF0)。 然后她从右上角开始应用一个深蓝色(3E6AED)的线性渐变。

然后,Maddy复制了这个正方形,旋转它,使渐变位于相反的角落,并将渐变的颜色改为美丽的橙色(EFB09F)。 有人说日落的气氛吗?

第8步

创建第二排建筑

我们将从第二层最远的物体开始(最远的是天空)。

这个特定的顺序并不那么重要。 但如果你有一簇相互重叠的图层,如建筑物、火车站等,最好从最远的开始,这样你就可以了解如何将你的物体放在前景中,你有多少负空间可以发挥,以及什么颜色对比最好。

麦迪拿起形状工具,开始创建几何形状,以确定建筑物的正面视图。 她使用的蓝色阴影是869FEF。

第9步

绘制透视图

而为了画出侧面,她选择了一个更深的色调--957AE1。

不仅如此,她还使用节点工具,以改变矩形顶面的角度,使它们与你的构图的消失点对齐。

第十步

添加细节

麦迪为更接近观众视角的建筑添加了一个横幅。

虽然这些建筑在技术上仍在第二排,但它们是最远的建筑中最近的。 所以在这里添加任何细节只会创造出更真实的环境。

See_also: 设计师的彩虹之色 第11步

绘制第一排建筑

和以前一样,拿起形状工具,画出矩形来填满城市。 麦迪又选择了957AE1,4265D2作为边。

步骤12

创造氛围

为了给你的背景增加更多的深度,考虑包括城市雾气等细节。

简单地用形状工具画一个矩形,给它一个有趣的线性渐变,从下往上渐变。 左边的颜色(在我们的例子中,底部的颜色)是美丽的茶色(2885C7),左边的颜色(在我们的例子中,顶部)是白色(FFFFF),不透明度为0。 你可以通过将A通道调到0来实现。

第13步

添加更多细节

请记住,你走得越近,你的物体就会越暗,越详细。 而之前的一排建筑将仍然是一簇最小的矩形和实心块,窗户很少。

因此,在最接近角色的建筑物中,一定要添加各种细节,如窗户、灯光或广告牌。 就像这个 "Coola "标志,Maddy使用我们笔刷选择窗格中的第二个预设,用自由笔触创建的。

在前景的建筑物上添加多个窗户的小窍门是用选择工具选择多个对象,然后依次复制它们。

第14步

绘制巴士站

用矩形工具,追踪构成公交车站的所有主要形状。

像以前一样,使用节点工具来改变任何需要通向你的透视消失点的角度。 在这里,她用紫色的栅栏(7125D0),白色(FFFF)和黄色(FEF66F)作为封面,还有一个额外的蓝色阴影(957AE1)作为标志。

第15步

添加更多的尺寸

巴士站的元素也是日落场景的一部分。

为了唤起这一点,我们要对这些纯色做一些处理。 所以复制你用来创建栅栏的顶部矩形,让它更窄,把它放在上面,并给它一个渐变,显示出反射的夕阳光线。

Maddy选择了一个线性渐变(中间的渐变),并将左右两边的颜色都改为浅橙色(EFB09F)。 然后她通过将A通道改为零,使左边的颜色完全透明。

以同样的方式,对每个单独的轨道应用同样的效果。

专业提示: 注意我们是如何将这个场景从一个平面设计转变为一个复杂的环境。 如果你想学习如何用矢量着色,请确保你观看Maddy的教程第16步

为天空添加元素

最后,我们将转向天空的细节,在那里我们将添加一些云朵、星星和月亮。

对于云朵,拿起画笔工具,玩弄你施加在画布上的压力,以创建一个开始很小并逐渐增加的形状。 通过改变压力,线条可以在一个笔触中从非常薄到非常厚实。 为了实现这种效果,Maddy使用了我们预设中的第4个画笔,压力敏感度打开。

绘制完云后,使用节点工具对其形状进行任何调整。

因为云层会自然地反映出日落的光线,所以给它们一个梯度,从橙色的色调(F92CEE,左)到浅粉色(F9DCEE,右)。

至于月亮,创建两个圆圈,并使用减去布尔函数来切割一个完美的半月形月亮。 不要忘了用一根手指按住画布以保持长宽比。

最后,用形状工具添加星星。 麦迪决定用12点的星星。 你可以通过左边的滑块编辑点的数量,你可以通过按住一个手指在画布上拖动铅笔来改变其形状。

第17步

添加一些很酷的细节

你也是那种把最好的东西留到最后的人吗? 是时候把最后的、最酷的图形元素之一添加到这个作品中了。

利用Iconator功能,以最小的努力创建航天飞机。 只需点击检查器中的最后一个标签即可进入Iconator,并使用搜索栏找到你需要的东西。

马蒂挑选了她最喜欢的航天飞机,调整大小,涂成白色,然后把它放在标志的中间。 很简单!"!

💡 专业提示: 利用Iconator的数千个免版税图标,在几秒钟内创建复杂的形状。 步骤18

添加灯光效果

为了增加亮点,最后加入一些圆形的灯光,使远处的城市呈现出闪耀的效果。 当然,使用形状工具来制作圆形,然后在样式标签中玩弄渐变功能,使其具有更好的效果。

Maddy采用了线性渐变,左边是粉红色(F9A3D8),右边是100%透明。

然后进入混合模式,选择叠加。

第19步

添加运动

为了使插图模式动态化,添加最后一层穿过场景的粒子灯。 为此,Maddy保持与之前相同的画笔(来自我们预设的第四个),创建非常精细的笔触,填充步骤15中相同的渐变。 然后再次设置混合模式为叠加。

我们一直在等待的时刻:在所有这些步骤之后,插图现在已经完成了!这就是我们的目标!

为什么画背景很重要

无论绘画的背景是什么,它对最终的艺术作品都有巨大的影响--无论好坏!

一旦你学会了画物体和人物的动态姿势,背景就是最后一块拼图,将所有的东西整合在一起。

你的背景对你的角色起到了阴阳的作用。 如果你用圆形的形状创造了你的角色,就用有棱有角的形状来表现背景。 如果你的角色是深色的,就用浅色的背景颜色,等等。 关键是要与你的角色形成对比,帮助他们脱颖而出。

你的背景应该在技术和概念层面上突出你的角色和它的故事。 因此,如果你问自己设计一个背景是否重要,我们认为它实际上是至关重要的。

我们希望这个教程对你有帮助。 如果你还没有,请确保你下载Vectornator,这样你就可以设计你自己的惊人的背景,就像Maddy创造的那样。

如果你是我们工具的新手,请查看我们的学习中心或YouTube频道,了解平面设计教程和新鲜的灵感;并挑选一个现成的模板,在几分钟内创建设计。

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Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis is a seasoned graphic designer and visual artist with over 10 years of experience in the industry. He has worked with a variety of clients, from small startups to large corporations, helping them achieve their design goals and elevate their brand through effective and impactful visuals. A graduate of the School of Visual Arts in New York City, Rick is passionate about exploring new design trends and technologies, and constantly pushing the boundaries of what's possible in the field. He has a deep expertise in graphic design software, and is always eager to share his knowledge and insights with others.In addition to his work as a designer, Rick is also a committed blogger, and is dedicated to covering the latest trends and developments in the world of graphic design software. He believes that sharing information and ideas is key to fostering a strong and vibrant design community, and is always eager to connect with other designers and creatives online.Whether he's designing a new logo for a client, experimenting with the latest tools and techniques in his studio, or writing informative and engaging blog posts, Rick is always committed to delivering the best possible work and helping others achieve their design goals.