12 illustrasjonsstiler enhver illustratør bør kjenne til

Et innlegg delt av A.Taymour

Er det en spesiell illustrasjonsstil du liker? Kanskje du ikke kan få nok av den utrolige ferdigheten som går inn i realisme, eller du blir absorbert av fantasikunstens magiske verdener i timevis.

Vi skjønner det. Vi er også illustrasjonsnerder.

Det er så mange illustrasjonsstiler du kan glede deg over, og å utforske variasjonen av visuelle stiler der ute kan hjelpe deg med å finne din egen og bli inspirert av det som appellerer til deg. Det er derfor vi elsker å følge nye illustrasjonstrender og prøve dem selv.

Bildekilde: Unsplash

Fra uttrykksfulle bilder av naturlige elementer til imponerende karakterutvikling til subtile skildringer av dagligdagen livet, illustrasjon er en utrolig allsidig kunstnerisk praksis.

Å lage en illustrasjon er en fin måte å visualisere ideene dine på. Overbevisende illustrasjoner kan bringe en karakter til live eller skape et overbevisende merkevarebilde.

Tenk på de elskede karakterene fra dine favoritt tegneserieserier, eller eksemplene på illustrasjoner som du vokste opp med å se på TV-skjermen eller i bildebøker . Illustrasjoner har oppdratt oss alle.

Ofte er illustrasjoner i tegneserier eller bildebøker barnets første erfaring med kunst. Faktisk er illustrasjoner for barn en hel sjanger i seg selv.

Enten du akkurat har begynt som illustratør eller du er en ekspert på området, frisker opp illustrasjonsferdighetene dine ogillustrasjoner og utover.

Et innlegg delt av Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

Denne populære typen illustrasjoner består av flate, 2-dimensjonale visuelle detaljer i motsetning til detaljerte , mer 3D-grafikk. I stedet for detaljer bruker illustratører som arbeider i denne stilen vanligvis interessante perspektiver og bevegelser for å gi bildene dybde og liv.

Karikatur

Karikatur er en tegneseriestil der spesifikke trekk ved en karakter er overdrevet for å understreke et budskap som illustrasjonen formidler.

Karikatur brukes ofte av politiske illustratører, som ofte gjør narr av eller kritiserer ledere og scenarier. Denne formen for illustrasjon er vanligvis definert av humor.

Du vil sannsynligvis også bli kjent med karikaturkunstnere som lager karikaturtegninger av vanlige mennesker på gaten eller på messer og festivaler. Karikaturillustratører har et talent for å skildre personlighet og humor.

Barnebokillustrasjon

Hver barnebokillustratør har sin egen unike stil, så feltet er bredt og kan ikke begrenses til én definitiv stil. Noen nøkkelfunksjoner er imidlertid vanligvis ting som levende farger, en følelse av bevegelse og definerte følelser.

Du kan lese hele artikkelen om barnebokillustrasjon her, hvor du lærer om noen fantastiske illustratører.

Disse typeneillustrasjoner er avhengige av et definitivt tema for å bære en historie. De er ofte fantasifulle og gjør interessant bruk av mønstre og farger for å holde barna engasjert i historien.

Et innlegg delt av MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

Tegneserieillustrasjon

Tegneserier, som ofte faller inn under paraplyen av tegneserieillustrasjoner, kan være like ved at de er rettet mot historiefortelling og ofte brukes i paneler langs med ordlyd og plott for å fortelle en historie.

Tegneserieillustrasjon har vanligvis en barnlig, snodig sensibilitet. Snoopy og Garfield er velkjente tegneserier som er avgjørende for denne stilen.

Animerte tegneserier laget for barn og voksne har ytterligere definert denne stilen. Ved å tegne fiktive ord og karakterer blir seerne transportert ut av sin virkelighet og tvunget til å forestille seg noe annet. Det er en viss frihet i dette som lar oss tenke på ideer utenfor rammen av vår umiddelbare virkelighet, noe som gjør tegneserieinspirerte illustrasjoner perfekte for å hjelpe seerne med å forestille seg ideer eller rett og slett god gammel eskapisme.

3D-illustrasjon

3D-illustrasjon bruker dybde for å få innholdet i bildet til å se tredimensjonalt ut. 3D blir stadig mer populært, spesielt innen produktutvikling, hjemmedesign og VR. 3D er en utmerket måte å få en ide om nøyaktig hvordan noe kan se ut i virkeligheten og kan bringe envanlig illustrasjon til livet.

Psykedelisk illustrasjon

Selv om dette kunne grupperes under "retro" ettersom den psykedeliske estetikken var populær på 60- og 70-tallet, er det slik en definitiv stil som vi følte at den fortjener sin egen anerkjennelse.

Psykedelisk illustrasjon er definert av ekstremt levende farger, en kombinasjon av varierte mønstre og surrealistisk sensibilitet. Disse illustrasjonsdesignene er intrikate, maksimalistiske og inspirert av de psykedeliske turene forårsaket av tankeendrende stoffer som LSD og "magiske" sopp, og det er derfor det ofte defineres som "trippy".

Chris Dyer er en talentfull illustratør og gatekunstner som bruker en psykedelisk stil for å kommunisere budskapet sitt og lage fargerike, slående stykker i offentlige rom.

Et innlegg delt av Chris Dyer (@chris_dyer)

Finn illustrasjonsstilen din

Mulighetene innen digital illustrasjon er uendelige og vil bare fortsette å vokse etter hvert som kunstnere fortsetter å oppdage gjennom arbeidet sitt. Etter hvert som vi utvikler oss, utvikler vi nye stiler, som også er i stadig endring basert på kulturen vår som alltid påvirker kunsten vår.

Å finne din illustrasjonsstil er en spennende reise, men det tar vanligvis litt tid.

En individuell artist kan eksperimentere med noen få stiler og aldri forplikte seg til en. Å ha en distinkt stil som du har vært hjemme på, kan imidlertid være enfordel med å finne arbeid og utvide karrieren din som illustratør, ettersom merker og fans vil utvikle en smak for den spesielle stilen og stadig komme tilbake.

Kjenn deg selv

Dette høres kanskje litt ut " selvhjelp», men jo mer i harmoni du er med ditt autentiske jeg og hva som gjør deg unik, jo lettere blir det å bruke en individuell stil.

Finn det du liker

Stilen din bør være noe du liker! Du bør være inspirert og kløende etter å lage kunsten din. Ta deg tid til å undersøke og utforske slik at du kan finne det du liker.

Finn det du er god på

Det du liker og det du er god på kan være to forskjellige ting. Dette er frustrasjonen med den kreative prosessen. Ikke prøv å tvinge deg selv inn i en stil bare fordi du synes den er kul. Tillat deg selv å være ærlig med det du er god på, og så finpusse ferdighetene dine slik at du kan bli briljant i det!

Eksperiment

Å finne illustrasjonsstilen din vil kreve å eksperimentere med en rekke stiler for å få en kjenn etter hva du er god på.

Øvning

Det gjør mester, ikke sant? Når du har en bedre ide om hvilken illustrasjonsstil som er mest gjenklang hos deg, kan du øve på den til du perfeksjonerer den – noe som kan ta evigheter, men du vil forbedre deg med hvert kunstverk.

Bli inspirert av andre

Finn og følg favorittartistene dine for inspirasjon. Kreativitet er et fellesskap, ogvi alle preller av og inspirerer hverandre så lenge du vet hvordan du kan holde deg tro mot din unike stil uten å bli for påvirket av dine jevnaldrende og kolleger.

Del og få tilbakemelding

Som vi' har nettopp sagt, kreativitet er et fellesskap! Del illustrasjonene dine på sosiale medier, spør venner og kolleger om tilbakemelding, og send oss ​​tingene dine også. Vectornator-teamet elsker å se hva digitale kunstnere lager.

Bruk av Vectornator til å lage illustrasjoner

Med Vectornator kan du lage vakker vektorkunst enten du er en erfaren illustratør eller nybegynner.

Adobe Creative Cloud kan være en designindustristandard, men den passer ikke alltid best for alle. Hvis du for øyeblikket bruker Adobe Illustrator eller andre Creative Cloud-applikasjoner, bør du vurdere å prøve Vectornator som et gratis alternativ med tilpassede verktøy og maler.

Med dine kreative ferdigheter og våre innovative funksjoner vil du kunne lage fantastiske illustrasjoner uten å betale en høy månedlig avgift for Adobe Illustrator eller et lignende produkt.

Sørg for å sjekke ut resten av bloggen og designtipsene våre for å lære mer og bli inspirert om verden av illustrasjon og grafisk design, og hvis du er på jakt etter høykvalitets vektordesignprogramvare som er gratis, prøv Vectornator!

Last ned Vectornator for å komme i gang

Ta designene dine til neste nivå.

Dine illustrasjons- og designferdigheter er noe du bør fortsette å foredle og øve på. Du må lære alt om fargeteori, tradisjonelle tegnestiler, det beste illustrasjonsprogrammet du kan bruke, og hva som er populært i moderne illustrasjon.

Som alle kreative bransjer er det avgjørende å etablere din egen personlige stil i illustrasjon. For å gjøre det, må du lære alt om illustrasjonsstiler og bli inspirert av eksempler på illustrasjoner laget av kjente illustratører.

I denne artikkelen skal vi se på 12 stiler av digital illustrasjon, sammen med noen inspirerende eksempler slik at du bedre kan forstå hver enkelt.

A Brief History of Illustration

Utover illustrasjonens historie har nye kunstnere fortsatt å utvikle seg og vokse sin personlige stil. Kunsten vi ser fra 1400-tallet påvirket sterkt 1600-tallet, som igjen påvirket kunsten fra 1800-tallet som brakte rundt illustrasjonsstilene vi kjenner i dag.

Noen av de tidligste publiserte illustrasjonene finnes i bøker som dateres tilbake til 1300-tallet. Siden den gang har folk laget illustrasjoner for bøker, magasiner, annonser og mye mer.

Nå, i moderne tid, ser vi illustrasjoner i reklamebransjen og i nettsteddesign.

Visuell design har kommet langt siden de første kjente illustrasjonene,og vi har noen ganske fantastiske illustratører å takke for det. Deres berømte karrierer innen illustrasjon har ført til at andre har tatt i bruk denne kunstformen og holdt den i live.

Det er utallige vellykkede illustratører som har etablert sterke karrierer innen illustrasjon.

Noen av de mest kjente illustratørene inkluderer Beatrix Potter, Maurice Sendak og Hayao Miyazaki.

Hva er de forskjellige illustrasjonsstilene?

Tradisjonell illustrasjon startet med tegning, maling og utskjæring i et tradisjonelt medium. Det er en kunstform som manifesterer seg i en lang rekke teknikker, for eksempel:

• Blokkillustrasjon
• Kullillustrasjon
• Blekkillustrasjon
• Tresnitt illustrasjon
• Akvarellillustrasjon
• Reklameillustrasjon
• Vitenskapelig illustrasjon
• Blyantillustrasjon
• Collageillustrasjon
• Akrylillustrasjon

Disse illustrasjonsteknikkene er fortsatt brukt og elsket, men ettersom verktøyene våre har utviklet seg, har også våre moderne illustrasjonsteknikker blitt det. De fleste illustratører har vendt seg til digitale verktøy for å lage vektorillustrasjoner. Med disse digitale verktøyene kan kunstnere lage hva som helst med bare én enhet.

En vektorgrafikkprogramvare som Vectornator er perfekt for illustrasjon. Vår strålende programvare gir deg friheten til å tegne digitalt i din egen stil med flotte detaljer og skrive ut i skala uten å mistekvalitet.

Illustrative stiler er påvirket av ulike typer kunst og kunstneriske bevegelser. Selv om det er spesifikke sjangre av illustrasjon som vi skal se på nedenfor, er det greit å ha en ide om hvor mange kulturelle elementer som kan påvirke illustrasjonsdesign.

Bevegelser som Bauhaus, Pop Art, Surrealisme, glitch art og mange flere påvirker også grafiske designere og illustratører i å utvikle sin unike stil.

Det fantastiske med digital kunst er at det gir digitale kunstnere friheten til å eksperimentere med absolutt alle stiler i en rekke formater.

La oss uten videre se på de forskjellige illustrasjonsstilene.

Vintage og retro

Stiler fra fortiden inspirerer vintage- og retroillustrasjoner, vanligvis fra tidlig på 1900-tallet og frem til 90-tallet . Denne stilen kan brukes til ett bestemt prosjekt inspirert av et tilbakevendingstema for å fange en viss følelse – for eksempel den sprudlende pulsen fra 80-tallet eller elegansen til de brølende 20-tallet. Illustratører kan bli inspirert til å forme sin unike stil rundt estetikken til en epoke fra fortiden.

Neil Stevens er en illustratør som har hatt suksess med å lage stilen sin rundt et vintage-inspirert tema. Med arbeid for kunder som The Guardian, The Hollywood Reporter og The Washington Post i sin portefølje, har å dyrke denne stilen tjent ham godt.

Malika Favre er en annen velkjentdigital artist hvis retrostil er beskrevet som "Pop Art meets OpArt." Sexappellen fra 50- og 60-tallet møter moderne minimalisme i arbeidet hennes for å lage uimotståelige retro-inspirerte illustrasjoner.

Hvis du bestemmer deg for å omfavne en vintage- eller retro-illustratorstil, vil du garantert bygge en portefølje av klienter som elsker arbeidet ditt.

Realisme

Tate Museum beskriver realisme som følger:

Realisme er en populær stil i moderne digital illustrasjon. Det spenner fra stiliserte emner som løst representerer virkeligheten til fotorealisme og hyperrealisme, som tar sikte på å representere virkeligheten og den menneskelige formen så nært som mulig. Disse talentfulle artistene kan fange virkeligheten enten gjennom enorme detaljer, briljant skildring av følelser eller perfekt nøyaktighet i komposisjonen.

Men mye realistisk vektorkunst beholder fortsatt litt kunstnerisk teft og stilisering samtidig som det ligner det virkelige. Hvis du ser på dette eksemplet fra den digitale illustratøren Abdelrahman Taymour nedenfor, vil du se hvordan han bruker stilisert tekstur for å bringe kunstnerisk teft til portrettet samtidig som han fanger Walter White med realistiske detaljer.

På den annen side er dette digitale kunstverket av Gosia Kmiec mye lettere, men likevel like merkelig. Det er et vakkert eksempel på typene fantasifulle skapninger du finner i fantasykunst.

Et innlegg delt av gosia kmiec (@gosia.kmiec)

Tegnebok

En profesjonell illustratør for Marvel Comics, Mark Brooks, fremhevet viktigheten av historiefortelling:

Et innlegg delt av Mark Brooks (@markbrooksart)

Tradisjonelle tegneserier har inspirert massevis av moderne illustratører i stil, historie og karakterskaping. Ved å vurdere layoutstrukturen til tegneseriehistorier, må illustratører forestille seg historien panel for panel, som gir plass til en bestemt type kreativ tenkning som er en god utfordring for enhver designer å prøve!

Grafiske romaner er en annen type illustrasjon altsåligner på tegneseriestilen. Å utforske mylderet av fantastiske grafiske romaner der ute kan være en god idé for enhver illustratør som er interessert i tegneseriestiler.

En av de mest kjente grafiske romanene er The Sandman , skrevet av Neil Gaiman og illustrert av flere artister er en fantasy-skrekkhistorie. Dens mørke temaer er vakkert manifestert i like mørke illustrasjoner. Å tilpasse visuell representasjon til stemningen og temaene i historien er det mest kritiske aspektet ved å illustrere tegneserier og grafiske romaner.

Mote

Motedesignere bruker skisser som et verktøy for å formidle ideene sine. Denne illustrasjonsstilen dukket opp fra behovet for raske skisser og for å fremheve hvordan klær vil se ut på modeller.

Motedesignere vil utvikle ideene sine over flere skisser, og lage hver skisse på bare sekunder for å holde ideen i bevegelse til den er avsluttet. Denne typen illustrasjoner produseres raskt og er vanligvis definert av grove linjer og en generelt løs estetikk.

Motedesignillustrasjonen er full av holdninger, kultur og couture. Selv om den fortsatt hovedsakelig brukes av motedesignere, har denne typen illustrasjoner inspirert mange kunstnere som ikke er motedesignere, men som bare ønsker å bringe det estetiske inn i designene deres.

Et innlegg delt av Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)

Hver motedesigner utvikler sin egen unike stil, siden disse designene er en så viktig del av deres samlede arbeid som kunstner. Å bla gjennom design fra store motenavn som Christian Dior og Louis Vuitton kan være en verdig oppgave for illustrasjonsinspirasjon.

Line Art

Line art har blitt en stadig mer populær moderne illustrasjonsstil, spesielt på sosiale medieplattformer som Instagram og Pinterest.

Du vil sannsynligvis ha møtt den berømte Instagram-poesien til Rupi Kaur, som illustrerer diktene hennes med enkle, men vakre strektegninger. Enkelhet er utrolig kraftig når det gjelder å skape skjønnhet og effekt (les mer om det her.)

Et innlegg delt av rupi kaur (@rupikaur_)

Denne illustrasjonsstilen kan være utrolig enkelt, som er appellen i noen tilfeller, men det er også mulig å bli detaljert og intrikat med det.

Line art er en form for illustrasjon som bruker plass og enkelhet til å lage bilder. Det er ofte en god stil for å kommunisere en atmosfære av mildhet og fungerer godt for å skildre innhold. Mens mye linjekunst ganske enkelt er svart og hvitt, vever noen kunstnere i farger her og der.

Flat illustrasjon

Denne grafiske designtrenden blåste opp i 2020 og er i ferd med å bli. Merkevarer blir gale etter flate illustrasjoner i all slags visuell kommunikasjon for apper, nettsteder, redaksjoner