Fargepsykologi i kunst og design

Visste du at bier ikke kan se fargen rød, men kan se noen lilla som mennesker ikke kan? Dette fenomenet kalles bee's purple og er knyttet til de ulike områdene av lysspekteret de kan se kontra hva mennesker kan se. Det får deg til å lure på hvilke andre farger som kan være der ute som vi som art går glipp av.

Har du noen gang sett på et kunstverk laget med kule farger og følt deg rolig? Eller sett en laget med varme farger og kjent energien og lidenskapen til kunstneren forsvinne fra siden? Denne følelsen er i hovedsak fargepsykologi.

Vi baserer mange av våre daglige beslutninger på fargene vi liker og de vi finner rundt oss. Tenk på gleden du opplever å finne det antrekket i den fargen som passer deg best. Sammenlign dette med hvordan du føler deg når du går inn i en bygning med mørke vegger og lite lys. Alle disse små elementene påvirker hverdagen vår, selv om vi sjelden tenker på dem.

Hva er fargepsykologi?

Fargepsykologi er fenomenet der farger påvirker menneskelig atferd, følelser og oppfatninger. Vi har alle instinktive forbindelser mellom spesifikke farger og følelsene de fremkaller. Imidlertid varierer disse konnotasjonene mellom kulturer og personlige erfaringer.

Fargepsykologi involverer først og fremst fargeteori. Hvordan farger interagerer med hverandre påvirker i stor grad hvordan vi oppfatter dem. Det er ulike forhold mellom farger, som f.eksarbeidsplass. På samme måte er grønt og blått gode kandidater for kontorveggene dine, noe som reduserer angst i et presset miljø.

Selv sosiale medier er fargedrevet

Mennesker har alltid vært tiltrukket av mer mettede farger. Dette er tydelig når man ser på fenomenet bildefiltre – spesielt i apper som Instagram og TikTok.

Selv om dette allerede er et interessant faktum, viser det også at interaksjonene er predisponert mot bilder ved bruk av varme, eksponering og kontrast.

Når man vurderer effektene som disse modifikasjonene har, skaper de varmere fargene en lysere og mer livlig følelse som virker mer attraktiv for seerne å samhandle med. Det etterlater også et lengre inntrykk på publikum.

Eksponering er en annen måte å skape mer vitalitet i et bilde. Redigering av lysbalansen i bilder kan bidra til å få frem matte og mørke farger. Denne effekten trenger en fin touch siden overeksponering kan vaske ut fargene, og undereksponering kan gjøre bildet mørkere.

Med bakgrunn i eksponeringen er kontrasten i et bilde også viktig. Funksjonen til disse filtrene vil skjerpe de mørke og de lyse områdene. Bilder med mer kontrast appellerer mer til oss ettersom de er mer visuelt interessante.

Lysets spillog fargenes dristighet bidrar til hvordan vi skaper mening med verden på måter vi ikke engang er klar over. Vi har en tendens til å bli tiltrukket av spesifikke fargeelementer i verden rundt oss. Å forstå disse elementene kan hjelpe oss å forstå verden rundt oss.

Det kan være en stor bonus å vite hvilket datamaskintema eller kontorfarge som kan øke produktiviteten din og beskytte deg mot overdreven stress i et hektisk arbeidsmiljø .

Og i en verden der engasjement driver algoritmen for de sosiale mediene dine, kan endring av fargebalansen i innleggene dine gjøre dem mer oppsiktsvekkende og oppfordre seerne til å stoppe, se og samhandle med dem.

Men når man ser på farger, er det mest betydningsfulle feltet som bruker sine krefter fortsatt kunsten. Kunst og markedsføring gjør daglig bruk av effektene som farger kan fremkalle. Begge disse feltene er avhengige av seerens svar for å skape interaksjon og i sin tur markedsverdi.

Hvordan kunstnere og designere bruker fargepsykologi

Mens farge har vært en kraft i kulturer siden vi begynte å skape piktogrammer, noen farger var alltid lettere tilgjengelig enn andre. Jo eldre bilder, jo mindre variasjon i farger ble brukt.

Blå var i utgangspunktet et svært sjeldent pigment å få tak i. Den primære måten eldgamle sivilisasjoner måtte gjøre blått på, var ved å male lapis lazuli - en sjelden og kostbar ressurs. Grunnsteinen ble til og med sagt å havært det Cleopatra brukte som blå øyenskygge.

En utvikling i Egypt førte til opprettelsen av det første syntetiske pigmentet - egyptisk blått. Dette pigmentet ble oppfunnet rundt 3500 fvt og ble brukt til å farge keramikk og lage et pigment å male med. De brukte malt kobber og sand og fyrte deretter ved ekstremt høy temperatur for å lage en levende blå.

Egyptisk blå ble ofte brukt som bakgrunnsfarge for kunst gjennom den egyptiske, greske og romerske perioden. Etter hvert som Romerriket kollapset, forsvant oppskriften på dette pigmentet i uklarhet. Dette førte til at fargen blå ble en av de sjeldneste fargene å male med.

Sjeldenheten til blått gjorde at ethvert kunstverk laget før 1900-tallet med blått pigment i malingen enten ble laget av en høyt ansett kunstner eller på oppdrag fra en velstående beskytter.

Vår assosiasjon til fargen lilla og royalty skjedde også på grunn av vanskeligheten med å få tak i pigmentet. Den eneste kilden til lilla kom fra en type snegle som måtte bearbeides ved å trekke ut et spesifikt slim og utsette det for solen i kontrollerte perioder.

Den store mengden snegler som trengs for å lage lilla fargestoff, gjorde dette pigmentet kun tilgjengelig for kongelige. Denne eksklusiviteten skapte en permanent skjevhet i vårt syn på denne fargen, selv i dag.

Under en tilfeldig ekspedisjon av den britiske hæren til Afrika på 1850-tallet, gjorde en vitenskapsmann en banebrytendeoppdagelse for å lage lilla fargestoff.

William Henry Perkin prøvde å syntetisere et stoff som heter kinin; hans innsats, dessverre, var mislykket. Men mens han prøvde å rydde opp med alkohol, fant Perkin at det brune slimet ble til en veldig pigmentert lilla flekk. Han kalte dette fargestoffet «mauveine».

Perkin så også forretningsmuligheten dette kunne gi og patenterte oppfinnelsen hans, åpnet en fargebutikk og fortsatte å eksperimentere med syntetiske fargestoffer. Dette forsøket på syntetiske fargestoffer gjorde farger som lilla tilgjengelige for massene.

Et vendepunkt i kunsten kom fra oppfinnelsen av syntetiske fargestoffer og pigmenter. Disse fremskrittene ga kunstnere et bredere utvalg av farger å eksperimentere med og gjorde dem i stand til å fange hver historisk periodes tidsånd mer nøyaktig.

I dag analyserer kunsthistorikere ofte kunst ved å se på teknikkene og fargene som brukes. Typen fargepigmenter som brukes kan hjelpe med å datere et kunstverk og forstå hva kunstnerne prøvde å kommunisere med arbeidet sitt. Fargepsykologi er grunnleggende for å analysere kunsthistorien.

Old Masters Contrast and Chiaroscuro

Fra 1300- til 1600-tallet var visse farger fortsatt begrenset på grunn av de tilgjengelige pigmentene . Den viktigste innspilte kunstneriske bevegelsen i løpet av denne tiden er bredt kjent som renessansen. Det inkluderte den italienske renessansen, den nordlige renessansen (medNederlandsk gullalder), mannerisme og tidlige barokk- og rokokkobevegelser.

Disse bevegelsene skjedde når malere ofte arbeidet i begrenset lys - noe som førte til at kunstverkene inneholdt høye kontraster i bildet. Begrepet som ble brukt for dette var chiaroscuro ("lys-mørk"). To av kunstnerne som brukte denne teknikken er Rembrandt og Caravaggio.

Kontrasten mellom farger trekker betrakteren inn, og varmere farger skaper en følelse av intimitet og lidenskap ofte speilet av motivet.

Anatomieleksjonen til Dr. Nicolaes Tulp (1632), Rembrandt van Rijn. Bildekilde: Wikimedia Commons

Romanticism and a Return to Natural Tones

Etter renessansen forsøkte verden å motvirke datidens empiriske holdning ved å overkorrigere til det emosjonelle side. Den store bevegelsen som fulgte var romantikken.

Denne perioden fokuserte på naturens kraft og følelser og ble dominert av artister som JMW Turner, Eugène Delacroix og Théodore Gericault.

Kunstnerne til romantikkens kunstbevegelse skapte feiende, dramatiske bilder som brukte et bredere utvalg av farger. Dette var samme periode da Johann Wolfgang von Goethe forsket på sammenhengen mellom farger og følelser.

Romantisk kunst spilte på hvordan farger fremkaller følelser hos betrakteren. Disse kunstnerne brukte kontraster, fargepsykologi og spesifikke farger for å spille på betrakterensoppfatning av scenen. Fargene som ble brukt var en hyllest til menneskehetens tilknytning til naturen, og gjenspeiler ofte elementer av middelalderkunst.

Ofte er et spesifikt område i fokus for kunstverket og blir enten gjort til fokuspunktet ved å legge til en flekk med lyse farger til et mørkere maleri eller et mørkt område i et kunstverk med lysere toner. Toneverdiene som ble brukt i denne satsen var generelt mer jordet og minner om naturen.

Wanderer above the Sea of ​​Fog (1818), Caspar David Friedrich. Bildekilde: Wikimedia Commons

Impresjonisme og pasteller

Med oppdagelsen av syntetiske farger som kan kjøpes, begynte kunstnere å utforske mulighetene for fargekombinasjoner mer.

Impresjonismen var neste skritt bort fra renessansens rigide logikk, og bygget på romantikken og tilførte kunsten deres mer følelse. Den drømmende naturen til disse kunstverkene kan tilskrives bruken av lysere, noen ganger nesten pastellfarger, påført i synlige penselstrøk.

Med den utvidede paletten og den ekstra portabiliteten til maling i rør som startet i denne epoken, kunne kunstnere begynte å gå ut i naturen for å male - en bevegelse som kalles maleri en plein air . De nye fargene gjorde det mulig for dem å fange naturscener i forskjellige lys og årstider, noen ganger malte flere versjoner av det samme landskapet i forskjellige fargepaletter.

Høystakker.(solnedgang) (1890–1891), Claude Monet. Bildekilde: Wikimedia Commons

Ekspresjonisme, fauvisme, og komplementære farger

Perioden mellom 1904 og 1920 tok en helt ny tilnærming til kunst. Kunstnere forlot impresjonistenes naturlige farger og myke, naturlige bilder og omfavnet alle dristige elementer. Fargene begynte å bevege seg mot det unaturlige, og malingen ble laget med tykke lag og brede strøk. Dette førte til perioden kjent som ekspresjonisme.

I den ekspresjonistiske perioden ble farger brukt for å nærme seg temaer fulle av følelser, spesielt følelser av redsel og frykt – og til og med noen gladere emner. En av de mest kjente kunstnerne i denne bevegelsen er Edvard Munch. Denne kunstperioden bygger på følelser i stedet for objektivt å gjenskape virkeligheten.

En underkategori av bevegelsen var fauvismen. Dette navnet oppsto som en negativ kommentar på grunn av kunstens "uferdige" natur og oversatt til "ville dyr." Kunstnerne i denne bevegelsen, som Henry Matisse, brukte ofte effekten av komplementære farger og brukte svært mettede versjoner for å øke effekten. De brukte fargenes emosjonelle konnotasjoner for å fremkalle relevante følelser hos betrakteren.

En av pionerene i den ekspresjonistiske bevegelsen var Pablo Picasso. Selv om han er mest kjent for kubismen og den abstrakte naturen til arbeidet hans, hadde Picasso ganske myefå forskjellige stilperioder. En av disse periodene er hans blå periode mellom 1901 og 1904.

Maleriene i denne perioden besto primært av et blått monokromatisk fargeskjema. Hans bruk av blå og grønne farger startet etter en venns død, og påvirket fargene, melankolske motivet og mørkere fargetonene han brukte i arbeidet sitt. Picasso ønsket å formidle følelsene av håpløshet til de sosiale utenforstående han fokuserte på i sitt arbeid i denne perioden.

The Importance of Color in Abstract Expressionism

Feltet for Abstrakt ekspresjonisme bygde på ekspresjonistenes, men brukte fargene deres på måter som brøt helt fra realismens begrensninger.

Den første avdelingen av bevegelsen var actionmalerne som Jackson Pollock og Willem de Kooning. De stolte på ville fargestrøk for å lage improvisatoriske kunstverk.

Jackson Pollock er utrolig godt kjent for kunstverkene sine som ble laget ved hjelp av malingsflekker som dryppet fra boksen eller etter en pensel overbelastet med maling rundt lerretet hans.

Jackson Pollock - Number 1A (1948)

I opposisjon til actionmalernes ville gester, dukket også kunstnere som Mark Rothko, Barnett Newman og Clyfford Still opp under den abstrakte ekspresjonistiske perioden .

Disse artistene brukte spesifikke fargepaletter for å skape den følelsen de ønsket hos seerne.De nevnte kunstnerne faller alle inn i kategorien fargefeltmaleri, der kunsten består av store områder eller blokker av enkeltfarger.

Mens monokromatiske temaer og gradienter ofte brukes, er en annen måte å velge farger på. ved å bruke fargehjulet og se på hvilke farger som danner en triade eller firkantet fargeharmoni. Fargeharmonier bidrar til å skape en god balanse mellom farger, men én dominerende farge velges vanligvis til å være utbredt i komposisjonen basert på den generelle følelsen av verket.

Komplementærfarger brukes også ofte for å skape sterke kontraster i kunsten . Siden disse fargene er på motsatte sider av fargehjulet, brukes de ofte til å spille ut to forskjellige energier i ett bilde.

De rene formene til disse kontrastfargene er ikke alltid de som brukes. Subtile varianter i fargetonene kan skape dybde og gi karakter til det som ellers kan resultere i svært harde bilder.

Mark Rothko og Anish Kapoor er to fascinerende eksempler på kunstnere som bruker farger i abstrakt kunst for å utfordre betrakteren.

Rothko brukte farger, spesielt rød, for å vende seerens tanker innover. Maleriene hans er eksepsjonelt store, og strekker seg oppover 2,4 x 3,6 meter (omtrent 8 x 12 fot). Størrelsen tvinger betrakteren til å ta innover seg og oppleve effekten av fargene på en veldig intim måte.

I dagens verden fortsetter denne typen kunst fortsatt. Anish Kapoor tarfargeteori til et nytt nivå i dag. I 2014 skapte Surrey NanoSystems et nytt produkt - motsetningen til farge: En farge som nesten ikke reflekterer lys (absorberer 99,965 % av synlig lys) og er kjent som Vantablack.

Kapoor har kjøpt opphavsretten til fargen, og mens farger vanligvis brukes til å fremkalle sterkere følelser, skaper Vantablack en følelse av tomhet og stillhet.

Anish Kapoor har skapt kunst med denne fargen, og kaller den Void Pavillion V (2018).

Pop Arts Primærfarger

Rundt 1950-tallet i Storbritannia og Amerika dukket den nye popkunstbevegelsen opp. Denne bevegelsen utnyttet illustrasjonsstilen til tegneserier og populærkultur som ikke samsvarte med tradisjonelle kunstverdier. Den grafiske stilen og avantgarde-motivet som viste mer sekulære bilder og appellerte til et mye yngre publikum ble sterkt kritisert av akademikere.

Fargepaletten som var populær i denne perioden var primærfarger. Disse fargene ble brukt til å lage flate fargeblokker uten noen gradienter.

På begynnelsen av 1900-tallet brukte kunstnere kunst for å kommentere det moderne etterkrigssamfunnet. De brukte bilder av verdslige gjenstander i absurdistiske farger for å formidle budskapet om å bryte bort fra tradisjonelle verdier og konformitet. To av de mest kjente artistene i denne perioden er Roy Lichtenstein og Andy Warhol.

Fra popkunst til opkunst

På 1960-tallet kom en nyprimær, sekundær, tertiær og komplementær. Hvordan disse fargene settes sammen kan påvirke hvordan de oppfattes og påvirke betrakteren.

Farger har blitt brukt i årtusener for å fremkalle visse følelser. Mennesker har brukt fargeassosiasjon i eldgamle praksiser i Hellas, Egypt og Kina. De brukte farger for å skape assosiasjoner til guder i panteonene deres, spesielt knyttet dem til naturlige elementer, lys og mørke, gode og onde.

Farger ble til og med brukt til å behandle helseproblemer i det gamle Egypt og Kina, slik de trodde fargene bidro til å stimulere spesifikke områder i kroppen - dette brukes fortsatt i dag i visse holistiske behandlinger.

Farger har forskjellige betydninger og assosiasjoner for kulturer rundt om i verden. Ofte assosiert med spesifikke hendelser og ritualer, kan symbolikken variere dramatisk fra land til land.

Vestlige kulturer forbinder ofte hvitt med renhet, uskyld og renslighet, mens de bruker svart med kraft, raffinement og mystikk. Svart blir ofte sett på som en sørgefarge som bæres i begravelser.

Østlige kulturer assosierer hvitt med død og sorg, så fargen som stort sett bæres i begravelser er hvit. Rødt er også en viktig farge i østlige kulturer, og symboliserer lykke og lykke. Det brukes ofte i bryllup og andre feiringer.

Noen indianerkulturer forbinder også farger sterkt med ritualer og seremonier.kunstbevegelse dukket opp. Denne bevegelsen hentet inspirasjon fra den abstrakte ekspresjonistiske bevegelsen, men skapte sin egen stil. Denne bevegelsen ble kalt Op Art og fokuserte på å lage abstrakte verk basert på mønstre og senere farger som stimulerer øyet.

Op Art startet som rent svart-hvitt design ment å lure øyet ved å bruke forgrunns- og bakgrunnsmønstre som skaper optisk forvirring. Først senere begynte kunstnerne i denne bevegelsen å bruke farger for å skape enda flere optiske illusjoner.

Et av de tidligste eksemplene på denne bevegelsen dateres tilbake til 1938 av Victor Vasarely ( The Zebras ), men det var ikke før på 1960-tallet at Op Art ble et fenomen.

De mest kjente artistene i denne perioden inkluderer Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley og François Morellet. Hver av disse kunstnerne taklet de optiske elementene på forskjellige måter. Et eksempel er bruken av motsatte farger for å forvirre betrakterens øye, som vist nedenfor i arbeidet til Op Art-pioneren Richard Anuskiewicz.

Into the Digital Art World

I dag består størstedelen av kunsten vi ser rundt oss av digital design. Men selv om vi kanskje tror dette er en relativt ny utvikling, startet digital kunst på 1960-tallet.

Det første vektorbaserte digitale tegneprogrammet ble utviklet av MITs ph.d.-kandidat Ivan Sutherland i 1963. Mens det fortsatt bare var i stand til å tegne linework i svartog hvitt, dette var banebrytende for alle designprogrammene vi bruker i dag.

I løpet av 1980-tallet begynte datamaskinproduksjonen å legge til fargeskjermer for hjemmeoppsett. Dette åpnet mulighetene for kunstnere til å begynne å eksperimentere med farger på nyere, mer intuitive tegneprogrammer. Computer Generated Imagery (CGI) ble brukt for første gang i filmindustrien, et bemerkelsesverdig eksempel på dette er spillefilmen Tron (1982).

På 1990-tallet ble Photoshop født, som hentet mye inspirasjon fra Mac Paint. Vi så også størkningen av Microsoft Paint, CorelDRAW og diverse andre programmer som fortsatt er i bruk i dag.

Utviklingen av digital kunst har åpnet mulighetene for hva vi kan lage. Digital kunst brukes i mange bransjer som utnytter mediets allsidighet til fulle.

Kunst og bruk av farge i moderne installasjoner har blitt en oppslukende opplevelse. Mens utvidet virkelighet og virtuell virkelighet har infiltrert spillindustrien ved å bruke forskjellige fargepaletter for å sette stemningen for forskjellige scenarier, har en annen type opplevelse også blitt mer populær: interaktive utstillinger.

Sketch Aquarium er én interaktiv kunst eksempel hvor barn oppfordres til å tegne sine egne akvariedyr, som deretter skannes og digitaliseres for å bli med andre kreasjoner i en virtuell tank. Opplevelsen er en rolig aktivitet somblå av det virtuelle akvariet omgir dem samtidig som de stimulerer nysgjerrigheten og kreativiteten deres.

Verdens største interaktive kunstbygning er Mori Building Digital Art Museum, utviklet av teamLab Borderless. Dette rommer fem store rom med digitale skjermer laget for å fremkalle forskjellige følelser hos publikum, avhengig av om det er de fargerike blomsterutstillingene, de fredelige fossefallsutstillingene i kjølige toner, eller til og med de magiske flytende lyktene som endrer farger.

Digital kunst er i dag fri for de formelle begrensningene til tradisjonell kunst. Selv når man etterligner tradisjonelle kunstmetoder, kan verktøyene fortsatt manipuleres på måter fysisk kunst ikke kan.

Farger kan lages og modifiseres for å passe til atmosfæren kunstneren ønsker å skape. En utmerket utforskning av dette er måten Pixar bruker farger på i filmene sine. Selv om fargepsykologi er tydelig avbildet i Inside Out (2015), er et annet eksempel fargemetningen og de forskjellige palettene de valgte for ulike scener i filmen Up (2009).

Fargens rolle i Design

Design trekker på mange av de samme kildene som kunst – bruk av farger for å formidle hver bedrifts ulike verdier og merkeidentiteter. Noen av de mest gjenkjennelige merkene i dag tar folks iboende fargekonnotasjoner og bruker dem til å trekke kunder til produktene deres.

Blå blir sett på som en beroligende,pålitelig farge. Disse konnotasjonene har ført til at mange helse-, teknologi- og finansnæringer har brukt blått for å vinne kundenes tillit. Ikke overraskende er blått en av de mest brukte fargene i logoer.

Den naturlig stimulerende effekten av rødt fører til at dette er en ofte brukt farge i næringsmiddelindustrien. Tenk på selskaper som Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King og McDonald's (selv om de også bruker optimismen til gult for å fremme markedsføringsbildet sitt).

Rød blir også sett på som en farge som lover underholdning og stimulering. Merkene med røde logoer vi ofte bruker til underholdning er Youtube, Pinterest og Netflix.

Se for deg favorittmerket ditt med forskjellige farger. Bildekilde: Sign 11

Grønt i markedsføringsindustrien brukes til å sende et budskap om miljøvern, veldedighet og penger, og er assosiert med velvære generelt. Vi stoler på at de grønne bildene av gjenvinningsskiltet og Animal Planet er velvillige. Og selskaper som Starbucks, Spotify og Xbox er kjent for å hjelpe oss med å slappe av.

Den rene enkelheten til svart er en av de mest tilgjengelige fargene som brukes i design. Det skaper inntrykk av tidløs eleganse som noen premiummerker foretrekker. Svarte logoer er ikke begrenset til noen bransje.

Luksusmotemerker som Chanel, Prada og Gucci foretrekker den undervurderte naturen til svart. Samtidig representerer fargen også sportsmerker somAdidas, Nike, Puma og sportsspillselskapet EA Games skaper inntrykk av å være avanserte.

Det er mange andre farger som brukes i logoer - hver og en støtter markedsføringsagendaen bak. Mens de oransje fargene til Amazon og FedEx gir seg friheten og spenningen til en ny pakke, viser de brune fargene som brukes i M&M's og Nespresso deg deres varme og jordiske natur.

Angående brukergrensesnitt og brukeropplevelse ( UI/UX) design, farger påvirker hvordan brukeren ser på og samhandler med produktets appskjermer og nettsider.

Fargepsykologi har gjentatte ganger vist seg å påvirke forbrukernes svar på handlingsfremmende oppfordringer (CTAs). Men hvordan vet UX-designere og markedsførere hvilke av designene deres som vil føre til flest kundekonverteringer? Svaret ligger i A/B-testing.

Designteam tester forskjellige versjoner av de samme CTAene ved å dele dem mellom besøkende på nettstedet. Analysen av publikums reaksjoner på disse designene viser dem hvilken handlingsfremmende oppfordring de skal bruke.

I en test fra Hubspot visste de at grønt og rødt hadde hver sin konnotasjon og var nysgjerrige på hvilke fargeknappkunder ville klikke på. De begrunnet at grønn var en mer positivt sett farge, noe som gjorde den til favoritten.

I UI/UX-design trekker rødt oppmerksomhet ogskaper en følelse av at det haster. Men bare fordi denne testen resulterte i at rødt er det bedre alternativet, ikke anta at det er et universelt faktum. Oppfatningen og preferansene til farger i markedsføring har utallige medvirkende faktorer.

Sørg alltid for å teste fargealternativene dine med ditt eget publikum før du endrer dem. Du kan bli overrasket over resultatet og lære mer om kundene dine.

Se livet i alle dets fargetoner

Bruk av farger til spesifikke formål har eksistert siden antikken. Det som er interessant er hvor lite bruken vår av spesifikke farger har variert gjennom århundrene – selv på tvers av kulturer som har forsvunnet og reformert gjennom historien.

Nå og da dukker det opp avvik på tvers av kulturer. Et eksempel er den vestlige ideen om hvitt som betyr renhet og dets bruk i bryllup, mens det i noen østlige kulturer som Kina og Korea er knyttet til død, sorg og uflaks. Derfor er det viktig å vite betydningen bak fargevalgene dine i konteksten og markedet du ønsker å bruke den.

Historien bak fargepsykologien er omfattende. Dessverre er mye av litteraturen om dette emnet fortsatt delt. Små studieområder har vist seg å tåle strenge tester. Personlige preferanser spiller en viktig rolle i våre assosiasjoner og beslutninger med farger. Forhåpentligvis vil noen nyere studier kaste mer avgjørende lys pådenne saken.

Dette var også knyttet til all utviklingen i å lage pigmenter og farger som tidligere var utilgjengelige for tidligere generasjoner. Dette styrker assosiasjonene våre til farger og følelsene vi kobler til dem. Den naturlige utviklingen av bruken av farge i kunst vil føre til at den brukes i markedsføring og design.

Ta en titt rundt deg. Se på elementene du valgte å fylle livet ditt med. Hvor mange av disse varene ble laget i nyanser som hjelper dem å appellere til deres markeder? Selv om vi ikke alltid aktivt legger merke til fargene rundt oss som markedsføringsteam møysommelig valgte ut, legger vi merke til det på et underbevisst nivå.

Disse fargene påvirker hverdagen vår, noen av dem på små måter (hvilket merkevare kaffe å kjøpe), og noen kan være mer virkningsfulle (fargen på kontorveggen påvirker humøret vårt).

Nå som du vet hvordan du skal ta hensyn til variasjonen av fargetoner rundt deg, kan du bruke dette til din fordel. Prøv å bruke Vectornator for å se hvilke farger som passer best til illustrasjonene og designene dine, og hvordan endre en nyanse her og der kan skape en helt annen følelsesmessig respons.

Last ned Vectornator for å komme i gang

Ta designene dine til neste nivå.

Samlet sett er det klart at farge har mange betydninger og assosiasjoner for mennesker over hele verden og er en essensiell aspekt ved kulturell kommunikasjon og uttrykk. Det er avgjørende å ta hensyn til den kulturelle konteksten når du bruker farger i design eller markedsføring, siden forskjellige farger kan ha forskjellige konnotasjoner i forskjellige kulturer.

Farger har alltid fascinert menneskeheten, men det er først relativt nylig vi har startet forstå fargespekteret.

Det mest betydningsfulle spranget fremover var det til Sir Isaac Newton da han innså at lyset rundt oss ikke bare er hvitt, men en kombinasjon av forskjellige bølgelengder. Denne teorien førte til opprettelsen av fargehjulet og hvordan forskjellige farger tilskrives spesifikke bølgelengder.

Start av fargepsykologi

Selv om utviklingen av fargeteorien var rent vitenskapelig, var andre fortsatt studerte effekten av farger på menneskesinnet.

Den første utforskningen av forholdet mellom farge og sinn er verket til Johann Wolfgang von Goethe, den tyske kunstneren og poeten. I sin bok fra 1810, Theory of Colors , skriver han om hvordan farger fremkaller følelser og hvordan disse er forskjellige med fargene til hver farge. Det vitenskapelige samfunnet aksepterte ikke teoriene i boken på grunn av detsom hovedsakelig er forfatterens meninger.

For å utvide Goethes arbeid, brukte en nevropsykolog ved navn Kurt Goldstein en mer vitenskapelig tilnærming for å se de fysiske effektene av farger på betrakteren. Han så på de forskjellige bølgelengdene og hvordan lengre bølgelengder får oss til å føle oss varmere eller mer begeistret mens kortere bølgelengder får oss til å føle oss kalde og avslappede.

Goldstein gjorde også studier på motoriske funksjoner hos noen av pasientene sine. Han antok at farger kan hjelpe eller hindre fingerferdighet. Resultatene viste at rødt gjorde skjelvinger og balanse dårligere, mens grønt forbedret motorisk funksjon. Selv om disse studiene var vitenskapelige, er de ikke allment akseptert siden andre forskere ennå ikke har vært i stand til å gjenskape resultatene.

En annen tankeleder innen fargepsykologien var ingen ringere enn Carl Jung. Han teoretiserte at farger uttrykte spesifikke tilstander av menneskelig bevissthet. Han ble investert i å bruke farger til terapeutiske formål, og studiene hans fokuserte på å finne de skjulte kodene til farger for å låse opp underbevisstheten.

I Jungs teori delte han menneskelig erfaring inn i fire deler og tildelte hver en spesifikk farge.

• Rød: Følelse

  Symboliserer: blod, ild, lidenskap og kjærlighet

• Gul: Intuisjon

  Symboliserer: skinner og stråler utover

• Blå: Tenker

  Symboliserer: kald som snø

• Grønn: Sensation

  Symboliserer: jord, å oppfatte virkeligheten

Disse teoriene har formet det vi kjenner som fargepsykologi i dag, og har hjulpet til med å beskrive hvordan vi opplever farger.

Mens noe av Goethes arbeid har blitt validert, har mange pionerers forskning ennå ikke blitt diskreditert. Men å bli diskreditert betyr ikke at arbeidet deres ikke var virkningsfullt – de har motivert flere moderne forskere til å grave dypere inn i gåten som er fargepsykologi.

Hvordan farger påvirker mennesker

Når du ser et produkt som er farget rosa, hvilket kjønn forbinder du med det? Har du noen gang vurdert hvorfor? Ironisk nok er tildelingen av rosa til jenter en relativt ny utvikling.

Rosa ble i utgangspunktet sett på som en annen iterasjon av rødt og derfor knyttet til gutter. Rosa ble sett på som mer robust enn blå på grunn av forbindelsen til rødt. Samtidig ble blått ansett som en rolig og delikat farge.

Først etter andre verdenskrig, da uniformer oftere ble laget av blått stoff, begynte fargen å bli assosiert med maskulinitet. Fargen rosa ble generelt tildelt mer feminine trekk i Tyskland på 1930-tallet.

Et annet interessant faktum om rosa er effekten på den menneskelige hjernen - en spesifikk tone, spesielt - Baker-Miller Pink. Baker-Miller-rosa, også kjent som "ruset tank-rosa", er en spesiell nyanse av rosa som antas å ha en beroligende effekt på mennesker. Den ble først brukt i1970-tallet av Dr. Alexander Schauss, som hevdet at eksponering for fargen i lengre perioder kunne redusere aggressiv atferd og øke følelsen av ro og avslapning.

Siden den gang har Baker-Miller Pink blitt brukt i ulike stressende omgivelser. , inkludert fengsler og sykehus. Det har også blitt forbudt i skolens garderober, siden effektene har blitt brukt til å endre energinivået til besøkende idrettslag.

Men det vitenskapelige beviset som støtter effektiviteten til Baker-Miller rosa som et beroligende middel er blandet, og mer forskning er nødvendig for å forstå effektene fullt ut.

Moderne ideer om hvordan farger påvirker oss

Moderne studier fortsatte på samme bane som tidligere studier. Hovedtemaene som diskuteres i feltet i dag er fargenes effekter på kroppen, sammenhengen mellom farger og følelser, og atferd og fargepreferanser.

Metodene som brukes i dag skiller seg fra eldre studier. Mange flere verktøy er tilgjengelige for forskere, og retningslinjene er strengere for å sikre at studiene står opp til vitenskapelig gransking.

Mens studier på fargepreferanser er mindre vitenskapelig strenge, involverer mange studier om de fysiologiske effektene av farger variabler som f.eks. måling av hjertefrekvens, blodtrykk og hjerneaktivitet for å se effekten av forskjellige fargebølgelengder. Det har konsekvent blitt bevist at røde spekterfarger harstimulerende effekter, mens det blå spekteret er beroligende.

Når man ser nærmere på populariteten til farger, kommer det ikke som en stor overraskelse at de mest populære fargene, når de er rangert, er de lysere og mer mettede. . Mørke farger har en tendens til å rangere lavere, og de minst favoritter er brune, svarte og gulgrønne.

Atferdsreaksjoner på farger er et vanskelig studieområde å navigere i. En av metodene forskerne bruker går ut på å bruke en liste over adjektiver som testpersoner må velge ett av to motsatte ord som de mener best beskriver en farge. Gjennomsnittssvarene gir en generell ide om holdningene til ulike farger.

Noen andre, mer involverte, studier er utført for å se hvordan ulike farger påvirker mennesker i beslutningstakende miljøer. En studie dreide seg om forskjellene i detaljhandelatferd når bakgrunnsfargen endret seg. En av butikkene hadde røde vegger mens den andres vegger var blå.

Denne studien i Journal of Consumer Research viste at kunder var mer villige til å kjøpe varer i en butikk med blå vegger. Butikken med røde vegger viste at kunder som surfet og søkte mindre hadde større sannsynlighet for å utsette et kjøp og mer sannsynlig å kjøpe færre varer på grunn av at miljøet var mer overveldende og anspent.

Selv om disse studiene viser spesifikke reaksjoner i kontrollerte miljøer, det hjelper ossforstå at de forskjellige reaksjonene på farger avhenger av miljøet og kulturen.

Hvordan forskjellige farger påvirker oss

Rød er en fascinerende farge angående effektene den fremkaller. Påvirkningen av rødt på ytelsen til individer varierer mye avhengig av situasjonen.

En studie i Journal of Experimental Psychology så på påvirkningen av farger i en mer akademisk setting, og ga noen deltakere svarte, grønne eller røde deltakertall. I gjennomsnitt presterte de "uheldige" som fikk de røde tallene 20 % dårligere på testene sine.

I fullstendig sidestilling kan rødt være en fordel i en atletisk setting. En studie ble gjort under OL i 2004 og så på uniformene som ble brukt i fire forskjellige typer kampsport. Deltakerne fikk enten røde eller blå uniformer. Av de 29 vektklassene ble 19 vunnet av deltakere i rødt. Denne trenden gjenspeiles også i andre idretter, som fotball.

Forskere prøver fortsatt å forstå hvorfor denne fordelen eksisterer. Noen teorier antyder at den historiske assosiasjonen av rødt med krig, aggresjon og lidenskap kan påvirke spillerne til å være dristige med sine handlinger.

En annen teori er at fargen kan være skremmende for opposisjonen. Selv om mekanikken til dette fenomenet fortsatt blir bestemt, er det som er sikkert at det gir virkningsfulle resultater.

Det kan hende vi ikkeinnse det, men farger fører oss til å foreta vurderinger. Disse dommene vises spesielt innen moteområdet. Forskning av Leatrice Eiseman viste betydelige mønstre i skjevhetene som farger kan skape.

Når du ser etter farger som vil gjøre positive inntrykk på arbeidsplassen, er svarene grønt, blått, brunt og svart. Fargen grønn fører til en følelse av friskhet, energi og harmoni.

Dette er spesielt bra når du jobber ved en skrivebordsjobb, som krever mer vitalitet for å komme gjennom dagen. Fargen blå er knyttet til intellekt og stabilitet. Dette fører til mer tillit på arbeidsplassen. Både blått og svart formidler autoritet, og fargen svart har den ekstra fordelen at den utstråler eleganse.

I kontrast er de verste fargene å bruke på jobb gul, grå og rød. Rødt blir sett på som en aggressiv farge og er korrelert til høyere hjertefrekvens. Fargen kan gi en antagonistisk effekt. Grå blir sett på som lite selvsikker og mangler energi.

Fargen kan være bedre sammenkoblet med en annen farge for å motvirke effektene. På den andre siden av spekteret kan den gule fargen være lykkelig; det kan imidlertid være for energisk for et arbeidsmiljø.

I en mer generell forstand er fargen som har vist seg å stimulere konsentrasjon og produktivitet grønn. Å farge arbeidsskrivebordet med en nyanse av grønt kan bidra til å redusere belastningen på øynene og skape en mer komfortabel